Die Top 10 Kunstwerke Von Yoko Ono
John Lennon & Yoko Onos Amsterdam Bed-In | © Clausule / Wikicommons
Ono ist ein rätselhafter Künstler, dessen bahnbrechende Beiträge zur experimentellen Kunstszene der 1960er Jahre weitgehend unbemerkt geblieben sind. Gepaart mit einem rohen Talent, das oft durch die Aufmerksamkeit auf ihre Beziehung zum Chef der Beatles verdeckt wird. Einst von Lennon als "der berühmteste unbekannte Künstler" beschrieben, hat Ono in den letzten Jahren mit einer Reihe von Retrospektiven, die kraftvolle Botschaften von Liebe, Frieden und Protest verbreiten, in den letzten Jahren eine größere Bewunderung als inspirierende Figur gewonnen.
Bed In For Peace
Ono und Lennon heirateten 1969 vor dem Hintergrund eines wütenden Krieges in Vietnam und luden ihre Hochzeitsreise in ihr Hotelzimmer im Hilton in Amsterdam ein, wo sie eine Woche lang im Bett blieben Form des gewaltlosen Protests gegen den Krieg. Das Paar nahm das Konzept eines Sit-ins auf eine neue experimentelle Ebene, um eine Friedensaufführung zu werden, und nachdem ein anderes "Bett" in Montreal aufgeführt wurde, verbreiteten sie die Botschaft " Krieg ist vorbei! Wenn Sie es wünschen - Frohe Weihnachten von John und Yoko ' auf Plakaten in 11 großen Städten auf der ganzen Welt.
' Wish Tree for Washington, D.C. ' von Yoko Ono | © Gryffindor / Wikicommons
Wish Tree
Onos begann ihre partizipatorische Kunstinstallation Wish Tree in den frühen 1980er Jahren und ist ein fortlaufendes Projekt, das in den letzten Jahren Ansehen und Ansehen gewonnen hat. Unter der Leitung von Ono wird ein Baum gepflanzt, der in einer Stätte heimisch ist, und die Zuschauer werden aufgefordert, einen schriftlichen Wunsch der Hoffnung an ihre Zweige zu knüpfen. Verschiedene Bäume wurden für das Projekt verwendet und die Standorte umfassen New York, Tokio, London, Venedig und Dublin. Ihr 1996 Wish Piece hatte die Anweisung: "Wünsch dir was. Schreiben Sie es auf ein Blatt Papier. Falten Sie es und binden Sie es um einen Zweig eines Wunschbaumes. Bitten Sie Ihre Freunde, das Gleiche zu tun. Wünsche behalten. Bis die Zweige voller Wünsche sind. "
Cut Piece
Im Jahr 1964 verblüffte Ono das Publikum, als sie regungslos auf der Bühne in der Carnegie Hall in New York saß und den Leuten erlaubte, ihr Kleider zu schneiden. Die provokative Handlung, die die zwischenmenschlichen Beziehungen und die Zerstörung in Frage stellte, brachte Ono als eine frühe feministische Kunst dazu, eine Schere auf den Boden zu legen und das Publikum einzuladen, Teile ihrer Kleidung abzuschneiden, bis sie schließlich fertig war wurde in Unterwäsche von Lumpen umgeben.
Grapefruit von Yoko Ono | © Simon und Schuster
Grapefruitbuch
1964 veröffentlichte Ono ein kleines Buch mit dem Titel Grapefruit , das mit Worten und Bildern eine Reihe von Anleitungen bietet, durch die das Kunstwerk entweder buchstäblich oder durchgehend vervollständigt wird die Vorstellungskraft des Lesers. Das einflussreiche Buch, sowohl entzückend als auch subversiv, galt als Monument der Konzeptkunst der frühen 1960er Jahre, und Ono hat im Laufe ihrer Karriere immer wieder Szenarien des Buches umgesetzt.
Nr. 4
Neben der strukturellen Kunst hat sich Ono an der experimentellen Filmproduktion versucht, die zwischen 1964 und 1972 16 Kurzfilme hervorbrachte. Ihr bekanntester Film war der Fluxus-Film von 1966 Nr. 4 , oft als Bottoms bezeichnet, die aus fünfeinhalb Minuten Nahaufnahmen von Gesäßbacken von Männern und Frauen besteht, die auf einer Stelle in ihrem Loft gehen und von einem Interview-Soundtrack begleitet werden mit den Teilnehmern. Obwohl der Charme des Films ein Gefühl der Unschuld war, wurde es damals noch von britischen Zensoren mit X bewertet.
Ein halbes Zimmer
Stark von Marcel Duchamp und Conceptualism beeinflusst, wurde Ono daran interessiert, Haushaltsgegenstände für visuelle Zwecke zu verwenden Darstellung für ihre poetische Phantasie. 1969 schuf sie die Installation Ein halbes Zimmer als Antwort auf das Aufwachen, um herauszufinden, dass ihr ehemaliger Freund Anthony Cox aus ihrer Wohnung verschwunden war. Es enthielt lediglich einen Stuhl, einen Koffer und einen Heizstrahler, die jeweils halbiert und weiß lackiert waren, um den Bruch der Trennung und des Herzschmerzes, der sowohl greifbar als auch berührend ist, visuell darzustellen.
Krieg ist vorbei! Ono Ausstellung im Museum für zeitgenössische Kunst in Sydney, Australien | © Eva Rinaldi / Flickr
Familienalbum
Onos unzweideutig benanntes Familienalbum wurde 1993 in seinen Enthüllungen unerwartet persönlich gestaltet. Die Ausstellung bestand aus Haushaltsgegenständen, die in durchsichtigen Glaskisten untergebracht waren, darunter ein Paar Fersen, ein Kleiderbügel und eine Haarbürste, die jeweils mit roten Blutflecken überzogen waren. Während die runde Brille mit den roten Fingerflecken auf den Brillengläsern ein unbestreitbarer Wink ihres Lebens mit John Lennon ist, könnte das Projekt als Familientrauma interpretiert werden.
Smile Film
'Mein ultimatives Ziel Im Filmemachen soll ein Film entstehen, der ein lächelndes Face-Snap jedes einzelnen Menschen der Welt beinhaltet ", kündigte Yoko Ono 1967 an. Ihr laufendes #smilesfilm-Projekt ist eine Vision von Massenbeteiligung, die Menschen dazu einlädt, Bilder ihres Lächelns hochzuladen zu Instagram und Twitter, die auf der #smilesfilm-Website und App gesammelt werden. Die Idee ist, die kollektive Kraft des Lächelns zu nutzen, oder wie Ono es formulierte: "Jedes Mal, wenn wir unser Lächeln zu #smilesfilm hinzufügen, erschaffen wir zusammen unsere Zukunft. Gib uns dein Lächeln! "
Smoke Painting
Als Vorläufer von Grapefruit stellte Ono in den frühen 1960er Jahren Lehrmalereien aus, jede mit einer scheinbar vereinfachenden Botschaft, die interaktive Partizipation förderte. Dazu gehörten Smoke Painting , in denen die Zuschauer aufgefordert wurden, Löcher mit einer Zigarette in eine Leinwand zu brennen, bis sie verschwand, zusammen mit Gemälde zum Aufsteigen, bestehend aus einem Stück Leinwand über dem Boden, auf dem das Publikum eingeladen wurde, zu treten.
Pieces of Sky von Yoko Ono ausgestellt im Krieg ist vorbei! Ausstellung, Sydney Museum für zeitgenössische Kunst, Australien | © Eva Rinaldi / Wikicommon
Himmelsstücke
Im Rahmen ihrer jüngsten weltweiten Retrospektiven präsentierte Ono einen Raum mit Kriegsinstallationen, die zusammen Pieces of Sky genannt wurden. Diese bestand aus nach oben gebogenen Helmen der Soldaten, die wie hängende Körbe von der Decke baumelten. Jede war mit Puzzleteilen gefüllt, die Fragmente eines blauen Himmels zeigten, und auf dem Boden platzierte sie drei große konische Erdhügel mit der Aufschrift Land A, Land B, Land C, , die auf die trennende Wirkung von Krieg. Der berüchtigte Krieg ist über 'Plakat-Slogan saß hinter der Wand und erinnerte sich an ihr lebenslanges Mantra von' Geben Sie dem Frieden eine Chance.
