Die 8 Australischen Künstler, Die Sie Kennen Sollten

Während des 19. und 20. Jahrhunderts erlebte die australische Kunst eine Transformation vom kolonialen künstlerischen Ausdruck hin zur antipodischen figurativen Kunst, zum australischen Impressionismus (auch bekannt als Heidelberger Schule) und zur surrealistischen Angry Penguins Bewegung. Die Künstler auf unserer Liste haben den Weg für moderne australische Kunst geebnet, und ihre Arbeit inspiriert weiterhin in Klassenzimmern und Galerien. Von Sidney Nolans 'ikonischer Darstellung von Ned Kelly bis zu Tom Roberts Shearing the Rams und Peter Booths verstörenden und ruchlosen Gemälden erkunden wir die Meister der australischen Kunst und ihre ikonischsten Stücke.

Sidney Nolan

Sir Sidney Nolan wurde 1917 in Carlton geboren und entwickelte sich zu einem der produktivsten australischen Künstler, der für seine surreale Sicht auf alles Australische bekannt ist - vom Outback bis zur australischen Ikonographie. Er trat der künstlerischen Bewegung der Angry Penguins in den 1940er Jahren bei und ist verantwortlich für das Cover der im Juni 1944 erschienenen Ern Malley Edition. Während er in Heidi (Heidi Museum für moderne Kunst) lebte, begann Nolan seine ikonische Ned Kelly zu malen Serie. Die Sammlung zeichnet die Kelly-Geschichte nach; Es war jedoch nicht als eine wahre Darstellung der Ereignisse gedacht. Stattdessen durchforstet es die Geschichte zu Themen wie Ungerechtigkeit, Liebe und Verrat. Nolan porträtierte auch Burke und Wills und Eliza Fraser. Ein weiteres seiner ikonischen Gemälde, Footballer (1946) , ist im Ian Potter Center am Federation Square zu sehen.

Sidney Nolan Snake | © jeffowenphotos / WikiCommons

Peter Booth

Obwohl Peter Booth als australischer Künstler gilt, war es seine Kindheit in der Industriestadt Sheffield, England, die seinem Kunstwerk eine morbide Qualität verlieh. Booth präsentiert den Zuschauern bedrohliche Gemälde der städtischen und ländlichen australischen Landschaften in einem Zustand des Surrealismus. In seinen Gemälden wirken die Ödlande und hybriden Kreaturen sehr verstörend und verstörend, und ein Großteil seiner Werke zeigt die Unterdrückung und die Natur der Menschheit, die er zerstören kann. Painting (1977) ist in der Nationalgalerie von Victoria und kennzeichnet esoterische Symbolik und ist eine der unheimlichsten Stücke von Booth.

Arthur Boyd

Geboren 1920 in Murrumbeena, Arthur Boyd gehört zur künstlerisch einflussreichen Boyd-Dynastie, und seine Stimme gehört zu den allegorischen in der australischen modernen Kunst Geschichte. Sein Oeuvre umfasst Gemälde, Keramiken und Grafiken, die oft humanitäre Themen und biblische Ausschnitte in einer typisch australischen Kulisse zeigen. Boyd, ein Mitglied der Antipodeans-Bewegung, betonte die Bedeutung der darstellenden Künste, und seine Gemälde gleichen oft den Impressionismus mit dem Expressionismus aus. Zwei seiner einflussreichsten Sammlungen sind Bräute, die die Trennung von Aborigines mit gemischter Abstammung darstellen, und die alttestamentarische Geschichte von Nebukadnezar. Die National Gallery of Victoria beherbergt das Werk von Arthur Boyd einschließlich Schermaschinen, die für eine Braut spielen (1957) .

Große Halle - Parlament von Australien | © JJ Harrison / WikiCommons

John Brack

Ebenfalls Mitglied der Antipodeans-Bewegung war der in South Melbourne geborene John Brack, dessen Arbeiten den menschlichen Zustand und das australische Leben in düsteren Tönen und starken Linien charakterisierten. Sein ikonisches Gemälde Collins St, 5pm (1950) fängt perfekt die Drohnenkonformität der arbeitenden Australier ein und befindet sich heute in der National Gallery of Victoria. Ein weiteres seiner ikonischen Gemälde, The Bar (1954), ist eine Darstellung des 6-Uhr-Schnaps, der für 3,17 Millionen Dollar verkauft wurde. Sowohl diese Gemälde als auch viele seiner anderen Arbeiten weisen braune Hohlräume und Senf auf, die eine strenge Qualität vermitteln.

Tom Roberts

Der britische Expat Tom Roberts gehört zu den Künstlern des 19. Jahrhunderts erkennbare Gemälde: Shearing the Rams (1890), das bei NGV zu sehen ist, sowie The Big Picture (1903), das die erste Sitzung des australischen Parlaments im Royal Exhibition Building in Melbourne auf der 9. Mai 1901. Roberts Arbeit illustriert den Busch und Arbeiter mit blauem Kragen durch den australischen Impressionismus, und dies ist am sichtbarsten in Shearing the Rams , was den Zuschauern einen Einblick in die Brocklesby-Schafstation und die australische Wollindustrie gibt. Roberts war auch ein Verfechter der en plein air Malerei nach seiner Zeit in Europa, und seine Öllandschaften erfassen das ländliche Leben sehr detailliert.

Tom Roberts - Shearing the rams | © lQEDjT-_MXaMJQ im Google Cultural Institute / WikiCommons

Russell Drysdale

Wenn man sich die große Tiefe in Drysdales dürregeplagten Landschaften ansieht, würde man nie vermuten, dass er auf einem Auge blind war, auf der linken Seite genauer. Nachdem er 1923 von England nach Geelong gezogen war, arbeitete er in ländlichen Gegenden in Queensland und Victoria und studierte in London und Paris. Danach kehrte Drysdale nach Australien zurück und begann, trostlose Szenen zu malen, darunter Walls of China (1943) und The Cricketers (1948), das von der Sydney Morning Herald als "das berühmteste australische Gemälde des 20. Jahrhunderts" bezeichnet wurde. Es zeigt drei Jungen spielen Cricket in einem isolierten Outback-Stadt.

Frederick McCubbin

Ein weiteres Mitglied der Heidelberger Schule Kunstbewegung war Frederick McCubbin, der für sein Triptychon bekannt ist The Pioneer (1904), die er vor dem Haus seiner Familie in Mount Macedon malte. In der King Street geboren, verkaufte McCubbin 1880 sein erstes Gemälde und wurde 1888 Kunstwissenschaftler der School of Design an der National Gallery. Nach seinem Umzug nach Fontainebleau in Mount Macedon malte er The Pioneer , welches jetzt im Ian Potter Center ausgestellt ist. Mount Macedon war auch der einzige Ort, an dem er in seiner Arbeit Feen dargestellt hat. Im März 2016 wurde sein Gemälde Ein alter Politiker (1879) in einem privaten Banktresor entdeckt, nachdem es seit den 1880er Jahren nicht mehr gesehen wurde. Mit diesem jüngsten Fund lebt die Legende eines australischen Kunstmeisters weiter .

Frederick McCubbin - Der Pionier | © www.google.com/culturalinstitute/WikiCommons

John Olsen

John Olsens Werk ist von abstrakten Luftlandschaften bis zu figurativen Fröschen immer spielerisch und scheint mit 88 Jahren die Leinwand zu überschreiten Olsen lehnt die Vorstellung ab, dass er ein abstrakter Künstler ist und sagt: "Ich habe in meinem Leben noch nie ein abstraktes Gemälde gemalt." Olsen wurde 1928 in Newcastle geboren und studierte in Sydney, bevor er durch England, Paris, Portugal, Spanien und Mallorca reiste. Es ist offensichtlich, dass diese europäischen Länder seiner Arbeit ein mediterranes Flair verliehen. Zu den bemerkenswerten Werken gehören Salute to Five Bells (1973), die vom Gedicht des Kenneth Slessor inspiriert wurde und derzeit im Sydney Opera House zu sehen ist, und seine Lake Eyre Serie, die den See als geistige Landschaft.