8 Skulpturen Von Giacometti, Die Sie Kennen Sollten

Alberto Giacometti, der Mann, der einen Stamm schlanker Bronzefiguren schuf, der heute in Museen auf der ganzen Welt zu sehen ist, schuf auch surrealistische Skulpturen und labyrinthartige architektonische Räume. Entdecken Sie die acht Teile, die Ihnen helfen werden, die Evolution des modernen Meisters zu verstehen.

Löffelfrau

Giacometti kam im Alter von 20 Jahren nach Paris und nahm schnell alle reichen Einflüsse der damaligen Hauptstadt auf. Obwohl er von Bourdelle in der klassischen Bildhauerei ausgebildet wurde, interessierten ihn auch die Werke der Kubisten und Brancusi. Durch die Entdeckung der afrikanischen Kunst, die damals regelmäßig in Paris ausgestellt wurde, löste er sich jedoch endgültig von westlichen Einflüssen und eignete sich die Frontalität, Symbole und Metaphern dieser Art von Kunst an. In Spoon Woman, eine der berühmtesten seiner frühen Skulpturen, steht die Frau als Symbol der Fruchtbarkeit, wie sie von den Dan Menschen in Westafrika gesehen wird. In ihm können wir auch Einflüsse kubistischer Formen und den Beginn eines immerwährenden Interesses an den weiblichen und männlichen Typen erkennen.

Giacometti, Biennale di Venezia, 1962 | © Paolo Monti / Wikicommons

Blickender Kopf

Giacometti war ab 1925 frustriert, weil er seine innere Anatomie nicht mehr ausdrücken konnte. Um von dieser Frustration wegzukommen, hatte Giacometti begonnen, aus dem Gedächtnis zu arbeiten. Im Sommer 1927 arbeitete er an einer Reihe von Köpfen, die von seiner Mutter und seinem Vater inspiriert waren. Flirtet mit den neuesten Trends in Skulptur und Experiment, mit ozeanischen und afrikanischen Einflüssen, schuf er 1928 den Blickenden Kopf , seine "erste völlig originelle Erfindung". Eine flache, rechteckige Platte in Spannung, die zugleich figurativ und abstrakt ist, war das Stück, das die Aufmerksamkeit der surrealistischen Gruppe auf sich zog. Er war Teil der Gruppe bis 1935, als er sich entschloss, wieder von Modellen zu arbeiten, bereit, seine Vision zu externalisieren.

Die Nase

Mehr als zehn Jahre nachdem Giacometti aus den Surrealisten vertrieben worden war Wegen seines Bedürfnisses oder Dranges, nach echten Köpfen und Modellen zu formen, wurde er ein weltberühmter, origineller und exzentrischer Künstler, vertreten durch Pierre Matisse in New York, wo diese Skulptur 1947 für eine Ausstellung aufgenommen wurde. Le Nez hat immer noch surrealistische Züge und eine bedrohliche Aura, aber wir sind jetzt in der Mitte von Giacomettis definiertem Vokabular - und in dem Moment, in dem er anfängt, "den Käfig" zu entwickeln. Ein unheimlicher, enthaupteter Pinocchio-artiger Kopf hängt an einem eisernen Käfig, dessen Nase über den Raum hinausragt, der für die Arbeit bestimmt ist, "die Nase erstreckt sich weiter über die Grenzen ihres Gefängnisses hinaus." Der Gesichtsausdruck ist eine von Angst, und tatsächlich kann dieses Stück Als einer, der mit seinem Kontext verbunden ist - dem des existentialistischen Frankreich der Nachkriegszeit -, wo Sartre (einer von Giacomettis besten Freunden) ausführlich über die Ängste des modernen Menschen geschrieben hat, und der so oft auf die künstlerische Produktion der Zeit ausgedehnt wurde.

Die Nase | © Cliff / Flickr

Der Wagen

Wie wir mit Die Nase gesehen haben, hat Giacometti während seines Kriegs in der Schweiz begonnen, Strukturen und Skulpturen zu integrieren. Der Wagen zeigt eine Göttin auf einem Wagen mit sehr großen Rädern. Wir wissen, dass er von den Kunstwerken anderer Kulturen und Epochen inspiriert wurde, und dieser erinnert an die ägyptischen Streitwagen, die er im Archäologischen Museum von Florenz gesehen hatte. Dies ist jedoch nicht einfach Giacometti spielt mit der Kunst der Antike; Wenn seine schlanken Frauen nicht schlank genug waren, hell genug, suchte Giacometti nach einer Möglichkeit, eine Figur im leeren Raum zu positionieren - eine rudimentäre Suspension, wenn wir sie mit Die Nase vergleichen, aber lustig und gewagt Meisterstück des Gleichgewichts und der Bewegung.

Der Streitwagen | © Mark B. Schlemmer / Flickr

Der Palast um 4 Uhr

Zwei Jahre lang war Giacometti in die surrealistische Welt eingetaucht, und er hatte, in seinen Worten, "Skulpturen geschaffen, die sich mir voll und ganz zugetragen haben. Ich beschränkte mich darauf, sie zu reproduzieren ... ohne mich selbst zu fragen, was sie bedeuten könnten. Mit diesem Stück gibt Giacometti seiner Formensprache, der Möglichkeit von Materialien, einen eigenen Protagonismus. Giacometti sah eine "Schärfe" in der Realität, Körper waren für mich nie eine kompakte Masse, sondern wie eine transparente Konstruktion. Es ist das Produkt von Giacomettis Affäre mit einer Frau namens Denise, mit der er einen "fantastischen Palast in der Nacht" baute - die imaginäre Welt ihrer rätselhaften Beziehung, die als architektonisches Skelett Gestalt annahm.

Stadtplatz

Piazza zeigt eine Gruppe von Figuren, die, obwohl versteinert, scheinbar aufeinander zugehen. Doch wenn sie Giacometti kennen, werden sie kaum sprechen oder sich gegenseitig anerkennen - etwas, das nur die bereits erwähnte Leere hervorhebt. Sie sind wieder in ihrem eigenen Raum versunken, um wieder zu verschwinden. Der Künstler erklärt es so: "Auf der Straße verblüffen und interessieren mich die Menschen mehr als jede Skulptur oder Malerei. In jeder Sekunde strömen die Menschen zusammen und gehen auseinander, dann kommen sie einander näher, um einander näher zu kommen. Ab den 1940er Jahren arbeitete Giacometti unaufhörlich an diesen Figuren, aber die inhärente Einsamkeit der Figuren wird viel direkter.

City Square | © bobistraveling / Flickr

Der Walking Man I / II

Besetzung 1961, wurde ein Jahr später auf der Biennale in Venedig ausgestellt. Es wurde am Höhepunkt seiner Karriere geschaffen, wo seine Experimente mit der menschlichen Anatomie der Verfestigung seines Stils gewichen waren. Zweifellos die eminenteste von Giacomettis Praxis, integriert sie Statik und Bewegung, Schwere des Subjekts und Leichtigkeit der Materie. In seiner wohlbekannten Melancholie scheinen schlanke und alienwalkende Männer von der Atmosphäre, die sie umgibt, geradezu aufgefressen worden zu sein. Ob aus eigenem Antrieb oder nicht, die bronzenen Männer des Künstlers wurden als Embleme der rohen Realität des Lebens in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts verstanden. Als ein Freund von Existenzialisten und selbst ein ziemlich dunkler Mensch, hat Giacomettis Kunst die menschliche Absurdität und Zerbrechlichkeit erhellt: "Leere durchdringt überall, jede Kreatur sondert ihre eigene Leere aus."

Walking Man | © Yann Caradec / Flickr

Annette IV

Als Giacometti 1942 als Flüchtling in die Schweiz zurückkehrte, lernte er Annette Arm kennen, die für das Rote Kreuz arbeitete. Sie zog dann 1946 in seine kleine, heruntergekommene Wohnung in Montparnasse, und schließlich heiratete das Paar 1949. Bis zu seinem Tod 1966 wurde Annette sein weibliches Hauptmodell, wurde der Rechteinhaber seiner Arbeit und baute die Fondation Giacometti in Paris. Giacometti, der unermüdlich versuchte, seine innere Vision seiner Frau in Bronze festzuhalten, schuf eine Serie von acht Büsten von ihr. Wie auch bei Diego erklärt Giacometti, wie sie sich nach drei Arbeitstagen nicht mehr selbst sieht. <

Alberto & Annette Giacometti | © Alexander Liberman / Flickr