10 Zeitgenössische Schottische Maler Zu Wissen

In ganz Schottland hat eine Generation von Malern geschaffen arbeitet mit der Londoner Kunstszene, von der Abstraktion bis zur Porträtmalerei. Mit der Disparität einer Abschlussfeier gibt es keinen schottischen Stil und keinen englischen Stil, aber diese schottischen Maler zu vereinen ist Talent, Einfallsreichtum und Erbe. Wir schauen uns zehn der Besten an.

Alison Watt

Alison Watt begann ihre Karriere mit einem Fokus auf den weiblichen Akt. Eine große Veränderung fand in den späten 1990er Jahren statt, als sie sich als Stoffmalerin neu definierte. Sie ersetzte die Frau mit den unbedeckten Decken. Es ist diese spätere Arbeit, die Falten und Schwaden von Vorhängen zeigt, für die sie am bekanntesten ist. Ihre Arbeiten sind sinnlich und emotional und laden den Betrachter ein, den Raum zu erkunden. Phantom und Sabine sind einige ihrer größten Werke - heiter, elegant und bezaubernd. Watt erinnert an zerknitterte Betttücher, Brautkleider und Tischdecken und bringt die Schönheit des Alltags zum Vorschein.

David Milligan, Michael Fullerton | Courtesy of Saatchi Gallery, London

Michael Fullerton

Die Arbeiten von Michael Fullerton sind weg von der Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts. Fullerton neigt zu traditionellen Farben, Stilen und Posen; Seine Originalität kommt jedoch bei der Wahl der Figuren zum Ausdruck. Alan Turing (Brecher des Enigma-Codes) und John Wilkes Booth (Abraham Lincolns Attentäter) sind nur zwei der Schwerpunkte für Fullertons Kreationen, Menschen, die die Geschichte grundlegend verändert haben. Fullertons Figuren sind aus dem Kontext gerissen, aus ihrem außergewöhnlichen Leben entfernt. David Milligan erscheint nicht als David Milligan, der Anti-Fraud-Spion, sondern David Milligan, der Mann. Fullerton erkundet den Menschen, wie sie waren, nicht das Leben, das sie hinterlassen haben.

Richard Wright

Der Künstler und Musiker Richard Wright ist für seine komplizierten, spitzenähnlichen Muster bekannt, die in Blattgold ausgeführt sind. Als Protest gegen die Konsumkunst sind viele von Wrights Arbeiten temporär, von Hand auf dramatische architektonische Räume gemalt und am Ende der Saison ausgelöscht. Diese goldenen Fraktale sind eine Art byzantinischen Konstruktivismus: geometrisch, geordnet, exquisit, himmlisch. Richard Wright lenkt die Aufmerksamkeit auf die Räume, die er schmückt, er erlaubt ihnen, durch seine Kunst zu sprechen und bemerkt zu werden. Wo früher ein Treppenhaus nur funktionell sein konnte, wird das Treppenhaus mit der Hinzufügung von Wrights Kunst zu einem lebendigen, atmenden Raum für sich.

Steven Campbell

Steven Campbell war bekannt für seine witzigen und komplexen Gemälde. Ob sie stämmige Schotten mit Tweed oder Einzelpersonen in Trenchcoats und Zylinderhüten darstellen, Campbell hat eine typisch britische Persönlichkeit. Absurd, während es irgendwie gelingt, vertraut und erwartet zu sein, ist Ein Mann, der von einem Floh wahrgenommen wird, eine nuancierte Komödie, die die alltägliche Beziehung des Menschen zur Natur erforscht. Campbells Humor kann jedoch auch als Waffe benutzt werden. Elegant Gesten der Ertrunkenen wird als satirische Anspielung auf den Falkland-Krieg von 1982 angesehen. Ein passender Mann und die religiösen Figuren Christi und des heiligen Christophorus ( Schutzpatron der Reisenden) werden in den Sog des Wassers, fast gleichberechtigt, hineingezogen.

Hillhead Subway Mural 2 | © John Lord / Flickr

Alasdair Grey

Alasdair Grey befindet sich zwischen 50 Shades und Earl Grey Tee und gilt als nationaler Schatz, sowohl als Künstler als auch als Schriftsteller. Seine Werke, ob verbal oder bildhaft, verbinden Realismus und Fantasie und schaffen wundervolle Erkundungen von Satire, Liebe und menschlicher Natur. Gray hat viele seiner eigenen Bücher illustriert und eine breite Palette von Gemälden geschaffen, einschließlich offener Porträts, Kriegsszenen und heiteren Landschaften. Es ist jedoch seine Wandmalerei, die am besten bekannt ist. In Glasgow, in Restaurants wie Oran Mor, der Hillhead U-Bahnstation und der Greenbank Parish Church, sind seine Gemälde zu sehen. Jedes Werk von Gray verkörpert seinen eigenen einzigartigen Stil: Starke, fette Linien, auffallende Farben und kreative Kompositionen machen seine Kunst unverwechselbar.

Eva Ullrich

Eva Ullrichs Arbeit erscheint zunächst abstrakt - eine Farbreihe auf einer Seite - und doch steckt viel mehr in ihrem Entstehungsprozess. Ullrich verwendet "die inhärente Sprache der Malerei als Plattform, um Landschaften zu schaffen". Werke wie The Tarn zeigen deutlich einen Bergsee, die dunklen, grauen Farbtöne der Felsen und das fließende Weiß des Wassers. Blaze ähnelt einem Waldbrand - orangefarbene Flammen und schwarzes, verkohltes Holz. Blaze ruft Unbehagen hervor, bewegt sich ständig - das Auge folgt den Pinselstrichen schnell und hektisch, als suche es nach dem Ende vom Feuer. Schon so fest wie ein Berg in Amuri Tepui wird zu einem dynamischen Farbrhythmus, als hätte Ullrich das wechselnde Tageslicht oder die Bewegung der Wolken am Himmel dokumentiert. Eva Ullrich ist keine abstrakte Künstlerin - sie ist eine Landschaftskünstlerin, die den Rhythmus der Natur umarmt und umarmt.

Louise Hopkins

Louise Hopkins aus Glasgow verwandelt Zeitschriften, Bücher und Landkarten in Gemälde und viele ihrer Arbeiten hat sozialpolitische Aspekte. Untitled (1969) nimmt die Form einer Weltkarte an, in der die Namen von Ländern und Ozeanen isoliert und in einem "Ozean" von Tinte suspendiert sind. Es gibt keine Größenangabe mehr - jeder Ort ist gleich. Die Welt erscheint wie eine Gemeinschaft, die gemalte Leere entfernt Grenzen und bringt alle zusammen. Mum, Gold und Schwarz besteht aus schwarzen, silhouettierten Frauen, die über einen Katalog gemalt sind. Viele der Figuren haben goldene Herzmedaillons oder "MUM" auf ihren Oberkörper, um die Bedeutung des Herzens und der Wirkung einer Mutter zu zeigen, anstatt nur ihre äußere Erscheinung.

Iain Hetherington

Iain Hetherington bringt Fragen der Authentizität ans Licht, Individualität und Wert in einer Welt, die von Massenproduktion und zugänglicher Technologie beherrscht wird. Hetherington, wie Damien Hirst, schafft seine Bilder als eine Serie. Er produziert Werke, die die maschinelle Produktion nachahmen, in der Gegenstände ohne Sorge, ohne Emotionen und ohne Menschen entstehen. Jedes Werk zeigt ehrliche Unvollkommenheiten - keine zwei sind genau gleich - aber innerhalb einer Serie sind sie sich alle sehr ähnlich. Radical Networked Old Hat ähnelt einer Collage aus elektrischen Diagrammen und Comic-Ausschnitten, mit industriellen Buchstaben . Eine neue Serie von Arbeiten mit dem Titel There's Wally sieht Hetherington auf eine etwas ironische Art vor, dass jeder Wallys ikonischen Hut tragen kann - aber wo ist die Individualität? Die Kunst?

Moyna Flannigan

Die Arbeiten von Moyna Flannigan umfassen, was es bedeutet, eine Frau zu sein. Jedes Gemälde ist eine Konfrontation. Ihre Zeichnungen, inspiriert von Adam und Eva, erforschen die Spannung zwischen "Individualismus und Konformismus" mit ihren Darstellungen von "Paaren unter Zwang". Neben dieser Sammlung konzentrieren sich ihre Arbeiten in erster Linie auf die weibliche Figur. Flannigan's Frauen erinnern an Picasso; kantig, scharf und verzerrt. Wo die Figuren den Betrachter nicht konfrontieren, tut dies ihre Umgebung. Diese weißen Strähnen von Frauen ertrinken in einem Raum der Dunkelheit, Einsamkeit und Unterdrückung. Die Dramatik und Emotion von Flannigan's Arbeit wird durch ihren Sinn für Humor ausgeglichen. Ihre jenseitigen Figuren sind komisch promiskuitiv und übertrieben weiblich mit monumentalen Busen. Am wichtigsten ist, dass keine von Flannigan's Frauen Opfer sind. Die Arbeit von Moyna Flannigan ist eine Vision.

Nicolas Party

Die Nicolas Party bringt sowohl seine Stillleben als auch seine wunderschönen Landschaften zum Feiern. Seine Werke sind immer Spaß an Farben und Formen. Party nimmt alltägliche Gegenstände - Obst, Bäume, Kessel - und verwandelt sie in eine elektrisierende visuelle Komposition, die den Betrachter dazu bringt, sich aufzusetzen und Alltagsgegenstände zu bemerken. Die farbenfrohe Erfahrung, die er beim Betrachten seiner Kunst gemacht hat, kontrastiert so sehr mit der Umgebung seiner Karriere in Glasgow und macht seine Arbeit umso aufregender, dynamischer und dynamischer.