10 Nigerianische Fotografen, Die Sie Kennen Sollten
Bootless | © Adeola Olagunju
Adeola Olagunju
Adeola Olagunju ist eine aufstrebende Fotografin, die in Lagos lebt und arbeitet. Indem sie die Kunst des performativen Selbstportraits entwickelt, sieht ihre Serie Resurgence: A Manifesto sowohl nach innen als auch nach außen, um ein Identitätsgefühl als Mittel des Widerstands aufzubauen. In kräftigen Schwarz-Weiß-Bildern sprechen ihre Bilder Bände, wenn sie den Versuch des Fotografen, sich von "mentalen Fesseln" zu befreien, inszenieren. Interessiert an dem, was der Körper außerhalb unserer bewussten Gedanken kommuniziert, erforscht ihr neuestes Projekt Paths and Patterns Füße als Karten von Reisen und Erfahrungen, wobei sie die Grenze zwischen vorgegebenen Routen und der Freiheit des Wanderns ausloten. Ihre Arbeiten wurden bei Lagos Photo ausgestellt und sie gewann den Young Artfund Amsterdam Award 2013.
George Osodi
George Osodi ist ein international anerkannter Fotojournalist, dessen gewagte und ehrliche Bilder das Gesicht der nigerianischen Fotografie verändert haben. In seinem Haus im Nigerdelta verbrachte Osodi vier Jahre damit, die Umweltzerstörung der Region durch multinationale Ölfirmen zu erfassen. Die Fotografien, die in dem bedeutsamen Buch Niger Delta - Vergewaltigung des Paradieses kulminieren, bieten eine fast apokalyptische Vision, mit menschlichen Formen im Hintergrund vor aufsteigenden Flammen und dicken Rauchwolken, die ein starkes Gefühl der Dringlichkeit angesichts eines solchen Gemetzels erzeugen. In jüngster Zeit hat Osodi sich auf die Dringlichkeit der Dokumentation und Archivierung der traditionellen nigerianischen Kultur konzentriert. Seine Serie der nigerianischen Monarchen fängt das "visuelle Drama" der verschiedenen traditionellen Kulturen ein, die in diesen königlichen Strukturen verankert sind, die, obwohl sie in den 1960er Jahren verfassungsrechtliche Befugnisse verloren hatten, auf die Wurzeln der präkolonialen Vergangenheit Nigerias verweisen.
Aisha Augie-Kuta
2011 gewann Aisha Augie-Kuta den Future Award für den Kreativkünstler des Jahres für ihre Porträtserie "Faces of Africa", eine Porträtsammlung von Frauengesichtern, die die lebendigen Muster des äthiopischen Stammes Surma nachempfinden . Augie-Kutas Erfahrung als Mixed-Race-Mischstammfrau mit Sitz in Abuja ist eine dynamische Inspirationsquelle, die es dem Künstler ermöglicht, Geschlecht und Identität auf komplexe Art und Weise zu erforschen und mit der Idee zu spielen, dass jede Geschichte zwei Seiten hat . Ihr jüngstes Projekt bietet dem Betrachter einen Einblick in die unsichtbare Seite der Fulani-Mudhuts in Abuja, die sich von außen in die Landschaft einzufügen scheinen. Augie-Kutas eindrucksvolle Fotografien zeigen jedoch mit einer breiten Linse eine unerwartete innere Farbwelt.
Icon, Cart-Pusher | © Ade Adekola
Ade Adekola
Der Konzeptfotograf Ade Adekola schafft visuelle Darstellungen, die über das hinausgehen, was das Auge sehen kann. Seine bahnbrechende Arbeit "Icons of a Metropolis" fängt die Dynamik des urbanen Lebens ein und stellt Figuren auf der Straße als 20 Charakter-Archetypen, "Ikonen", neu dar, um den Überlebensspirit des Lebens in Lagos zu definieren. Der Einsatz von Solarisation erhöht das Energiegefühl in seinen Bildern, indem er den Figuren einen surrealen Glanz verleiht. Mit "dem Wagenschieber", dem Bettler, dem Straßenhändler, dem Opportunisten und dem "Gebetskämpfer" verwandelt Adekola die vertrauten, aber übersehenen Gesichter der Lagos-Landschaft in visuelle Meme, Gesichter, die in Städten auf der ganzen Welt wiederkehren. Kürzlich hat er Icons of a Metropolis in ein neues Projekt, Ethnoscapes - Icons as Transplants, erweitert und Szenen aus Lagos mit Hintergründen amerikanischer, asiatischer und europäischer Städte überlagert, um Fragen der Erforschung von Globalisierung und Identität zu untersuchen.
Andrew Esiebo
Andrew Esiebo ist ein visueller Geschichtenerzähler, der Szenen aus dem täglichen Leben in der Stadtlandschaft einfängt und erforscht, wie persönliche Erzählungen mit breiteren sozialen Themen interagieren. Themen wie Sexualität, Fußball, Geschlechterpolitik und Migration befragend, vermischt seine Arbeit das Persönliche mit dem Politischen. Sein jüngstes Projekt, Pride, untersucht Szenen in Friseursalons in Westafrika und bietet einen Einblick in die animierten Orte, an denen Männer verschiedener sozialer Schichten Seite an Seite für dieses soziale Ritual sitzen. Das Everyday Africa-Projekt sah Esiebo das unmittelbare Potenzial von Instagram nutzen, um alltägliche Momente einzufangen, die die konventionelle Darstellung des Lebens in Afrika mit subtilen, intimen und erfrischenden Bildern umgehen. Esiebos Arbeiten wurden auf dem LagosPhoto Festival, den African Photography Encounters in Mali und den Biennalen in Havanna und Sao Paolo ausgestellt.
Emeka Okereke
Seit der Auszeichnung mit dem "Best Young Photographer" der AFAA Afrique en Création in der fünften Ausgabe des Das Bamako Photo Festival, Emeka Okereke, hat die Grenzen der zeitgenössischen afrikanischen Fotografie weiter verschoben. Er gründete Invisible Borders, eine jährliche fotografische Roadtrip durch Afrika mit einem Team von Künstlern und Fotografen, um neue Wege zu erkunden, den Kontinent zu porträtieren und die afrikanische Gesellschaft zu transformieren. Seine Arbeit beschäftigt sich mit der Idee von Möglichkeiten und der Politik der Repräsentation, die sich mit der Notwendigkeit befasst, vordefinierte Grenzen zu untersuchen und zu transzendieren. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen Fragen nach "Koexistenz", "Andersartigkeit" und "Selbstfindung". Im Jahr 2014 unternahmen Okereke und Invisible Borders ihren bisher ehrgeizigsten Roadtrip durch 20 Länder und 40 Haltestellen von Lagos nach Sarajevo.
Lakin Ogunbanwo
Lakin Ogunbanwos kühne und schöne Bilder zeichnen sich durch ihre markante Farbgebung aus , Licht und Winkel. Die launischen Porträts von Männern und Frauen des Modefotografen sind gewagt und provozierend; Er verwandelt den menschlichen Körper mit seinem trotzigen und manchmal spielerischen Blick in ein Kunstwerk. Seine Karriere ist auf dem Vormarsch, er hat einige der größten Namen Nigerias gedreht, darunter Chimamanda Ngozi Adichie, und seine Arbeiten wurden auf dem LagosPhoto Festival, der Art 14 in London und der Rooke und van Wyk Gallery in Johannesburg ausgestellt. Mit seinem Auge für klare Linien und scharfe Bilder, die durch eine tiefe Sinnlichkeit zum Leben erweckt werden, hat Ogunbanwo Schockwellen durch die Mode- und Kunstwelt geschickt.
Der Plantagenjunge | Courtesy Devearts Galerie
Uche Okpa-Iroha
Der Blick von Uche Okpa-Iroha ist eindringlich und nach außen gerichtet, vielseitig und scharfsinnig und bietet eine kraftvolle Perspektive auf unsere Zeit. Geboren in Enugu, Nigeria, wurde Okpa-Iroha inspiriert, eine Karriere in der Fotografie zu verfolgen, nachdem er 2005 eine Ausstellung des pionierhaften nigerianischen Kollektivs Depth of Field gesehen hatte. Seine Arbeit hat internationale Aufmerksamkeit erregt für seine Bilder von Menschen, die dringende soziale Probleme dokumentieren . Sein erstes großes Projekt, Under Bridge Life, gewann 2009 den Seydo Keita Award. Ausgehend von dem fotojournalistischen Stil, der seine früheren Arbeiten dominierte, stellt Okpa-Iroha in seinem jüngsten Projekt The Plantation Boy eine scharfe Herausforderung für den westlichen Blick dar indem er sich in Filmstills und Inszenierungen von Francis Ford Coppolas ikonischem Film The Godfather einfügte. Während das Projekt zum Teil eine Hommage an Coppolas Meisterwerk ist, ist es auch ein spielerischer, aber wichtiger Kommentar zu Identität, Repräsentation und der Homogenität des Weißseins im Film heute.
Uche James-Iroha
In einer Karriere von zwei Jahrzehnten Uche James-Iroha wurde als "Hauptdarsteller einer neuen Generation nigerianischer Fotografen" beschrieben. Derzeit ist er Direktor von Photo Garage, einer Lagos-Plattform für nigerische und globale intellektuelle Fotografie-Austausch, und ist der Direktor von Depth of Field, das Kollektiv, das Uke Okpa-Iroha und Emeka Okereke beeinflusst hat. Seine Arbeit wurde 2005 mit dem Elan Prize bei den African Photography Encounters in Mali für seine Arbeit Fire, Flesh and Blood gefeiert und 2008 mit dem Prince Claus Award für seine Arbeit zur Förderung junger Künstler und Förderung der Fotografie ausgezeichnet eine Kunstform in Nigeria. Als bildender Künstler ausgebildet, ist sein immersiver fotografischer Stil das Ergebnis fantasievoller Versuche, das Gesichtsfeld zu dekonstruieren und zu rekonstruieren und seine kreative Vision in die Realität des Betrachters zu bringen.
Yetunde Ayeni-Babaeko
Nachdem sie den größten Teil ihrer Kindheit in Deutschland verbracht hatte, inspirierte eine Reise nach Nigeria Yetunde Ayeni-Babaekos Faszination für die traditionelle Yoruba-Kultur. Seit ihrer Rückkehr nach Lagos als Erwachsene reflektieren ihre Fotografien die Mythologie und die Geschichte der Yoruba. Angelehnt an das Wort "Itan", das in Yoruba "Geschichte" bedeutet, hat Ayeni-Babaeko eine ganze Kollektion um das Konzept herum aufgebaut und weibliche Figuren in mystischen Kostümen gefangen genommen, um die nigerianischen Gottheiten und Geschichten in den Augen des Betrachters nachzubilden. Für Ayeni-Babeko sind Frauen die Hüterinnen der Tradition, die mit Schwarz-Weiß-Fotografien die Zeitlosigkeit ihrer Göttinnen einfangen. Momentan betreibt sie die Camara Studios in Lagos und hat ihr Objektiv dazu genutzt, Kunst als Veränderungsinstanz zu nutzen, insbesondere mithilfe von Fotografien, um Frauen über Brustkrebs zu dokumentieren und aufzuklären.
