Top 10 Aufstrebende Deutsche Künstler, Die Sie Kennen Sollten
Annette Kelm
Annette Kelm arbeitet ausschließlich im Bereich der Fotografie und verkörpert das deutsche Konzept von unheimlich (was unheimlich bedeutet, obwohl es wörtlich übersetzt "unheimlich" bedeutet). Denn ihre Fotografien ziehen uns mit ihrer Klarheit des Details und ihrer Ähnlichkeit mit den klassischen Gattungen des Stillebens oder des Porträts an, die Objekte in ihnen sind aus ihrem kulturellen oder zeitlichen Kontext verdrängt worden, haben unsere Erwartungen durcheinander gebracht und uns daran erinnert Es gibt kein objektives Bild. Kelm wurde schon früh in ihrer Karriere mit dem Art Cologne Award für junge Kunst ausgezeichnet und hat in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen weitergetragen. Frieze-Kunstkritikerin Kirsty Bell betont: "In Kelms Händen ist Fotografie nicht nur ein dokumentarisches Werkzeug, sondern eine aktive, agitierende, produktive Kraft."
Mit freundlicher Genehmigung von Annette Kelm und Johann König, Berlin
Alicja Kwade
Alicja Kwade greift auf eine breite Palette von Materialien und Medien zurück, um ihre minimalistische Kunst zu schaffen, indem sie Alltagsgegenstände oft aus ihrem gewohnten Kontext herausholt und ein Paralleluniversum schafft, in dem die physische Welt rekonfiguriert wurde. Ihre Arbeiten spielen mit der Wahrnehmung und Vorstellungskraft des Betrachters und zwingen uns dazu, unsere Sicht auf die Realität zu überdenken und die konventionellen Modi herauszufordern, die unsere Vision einschränken. Geboren 1979 in Polen, zog sie in jungen Jahren nach Berlin und studierte an der renommierten Universität der Künste (UdK).
Alicja Kwade, Sammlung Boros | © Stephanie Carwin
Andrea Büttner
Andrea Büttner, 1972 in Stuttgart geboren, arbeitet in einer Vielzahl von Disziplinen in der Überzeugung, dass sich Arbeit und konzeptionelle Dimension künstlerischer Praxis nicht ausschließen. Ihre vielseitige Arbeit stützt sich auf ihren Hintergrund in Philosophie und Kunstgeschichte, um Themen wie Armut und Scham zu untersuchen, von denen letztere am Royal College of Art in London promoviert wurde. Als Gewinnerin des Max-Mara-Preises 2010 für Frauen versucht die Künstlerin, die Natur unserer Beziehung zur Kunst und die Rolle des Künstlers bei der Konstruktion des Kunstwerks zu untersuchen, ohne sich auf einfache Antworten einzulassen, sondern sich in das Chaos ihrer Komplikationen zu vertiefen .
Andrea Büttner, Installationsansicht Museum Ludwig Cologne | © Andrea Büttner / VG Bild-Kunst, Bonn 2014
Christian Mayer
Der deutsche Künstler Christian Mayer, geboren 1976, arbeitet in einer Vielzahl von Medien - Skulptur, Fotografie, Film und Installation - und hinterfragt ständig die zeitlichen Rahmenbedingungen von Objekten und Kunstwerke, die die Auswirkungen ihrer Verschiebung in Zeiten erforschen, die nicht ihre eigenen sind. Der Künstler erzwingt nicht nur eine Reflexion über Erinnerung und Geschichte, sondern auch über das Potenzial, die Vergangenheit in eine neue Begegnung mit der Gegenwart zu bringen. Er wurde an den Akademien der Schönen Künste in Saarbrücken und Wien sowie an der Glasgow School of Art ausgebildet und erhielt 2011 den renommierten Kardinal-König Kunstpreis. Er lebt und arbeitet in Wien.
Christian Mayer Installation View | © Ines Agostinelli, Kunstforum Montafon
Clemens von Wedemeyer
Der in Berlin lebende Künstler Clemens von Wedemeyer arbeitet in erster Linie mit Film und Video, um das Verhältnis von Wahrheit und Erzählung zu erforschen, die Konstruktion von Geschichte und die Implikationen von so tun. Mit Schleifen und mehreren Bildschirmen kann der Künstler Geschichte durch eine Verschiebung, Umkehrung oder Multiplikation von zeitlichen Ordnungen "umschreiben". 1974 in Göttingen geboren, studierte Wedemeyer an der renommierten Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und wurde in ganz Europa mehrfach ausgezeichnet. Sein dreikanaliger Film Muster wurde für die letzte dOCUMENTA in Auftrag gegeben und sein Werk wurde weltweit in Einzelausstellungen gezeigt.
Florian Meisenberg
Der 1980 in Berlin geborene Maler Florian Meisenberg studierte bei Peter Doig an der renommierten Kunstakademie Düsseldorf, bevor er nach New York zog, wo er heute arbeitet und lebt. Seine Arbeit untersucht den Status der Malerei heute mit einem starken Gefühl selbstreflexiver Leichtigkeit, wobei sie oft die Körperlichkeit der künstlerischen Geste in Tropfen und Flecken mit den Bildern der virtuellen, entmaterialisierten Welt, in der wir leben, zusammenführt. Meisenberg hat zahlreiche Auszeichnungen wie den Kunstpreis Junger Westen und den Audi Art Award gewonnen und ist in Sammlungen rund um Deutschland zu sehen, darunter die Sammlung Boros in Berlin und die Sammlung Stadtsparkasse im Kunstpalast in Düsseldorf.
Florian Meisenberg, Installation Ansicht | Courtesy of Wentrup Galerie
Katja Strunz
Während ihre Skulpturen einige der klassischen Formen der modernistischen Kunst - Konstruktivismus, Suprematismus, Minimalismus - heraufbeschwören, interessiert sich die in Berlin lebende Künstlerin Katja Strunz mehr für die Nachzeit eines solchen Vermächtnisses Eine, in der die Spuren von Zerfall und Kollaps hervorgehoben und nicht versteckt werden. Sie arbeitet mit einer breiten Palette von Materialien, von Stahl bis Papier, und untersucht das Falten und Zusammenfallen von Zeit und Raum in unterschiedlichen Maßstäben. Die Arbeiten von Strunz, die 2013 in der Berlinischen Galerie als Vattenfall Contemporary-Preisträgerin zu sehen waren, sind in Einzel- und Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt zu sehen und befinden sich in renommierten Museumssammlungen wie dem Centre Pompidou in Paris.
Katja Strunz, Unfolding Prozessausstellung | © Jens Ziehe / Mit freundlicher Genehmigung von Contemporary Fine Arts, Berlin
Kitty Kraus
Die 1976 in Heidelberg geborene Künstlerin Kitty Kraus zog für ihr Studium nach Berlin, zunächst an die Humboldt-Universität und dann an die Universität der Künste (UdK). Englisch: www.db-artmag.de/2003/8/e/2/45.php Kraus, die 2008 mit dem Blauorange Art Prize ausgezeichnet wurde, arbeitet in einem minimalistischen Rahmen, um ihre Skulpturen und Installationen so zu gestalten, dass fragile oder ephemere Materialien wie Glas, Stoff, Glühbirnen, Spiegel und Tinte so aufeinander abgestimmt sind, dass beide auf die Robustheit von kunsthistorische Bezüge bei gleichzeitiger Einfühlung in das Unternehmen mit einem Gefühl von Gefahr und Gebrechlichkeit.
Niklas Goldbach
Während die schönen Landschaften in Niklas Goldbachs Videoarbeiten zunächst an ein Caspar-David-Friedrich-Gemälde erinnern, a näheres Sehen erweckt ein viel beunruhigenderes und dystopischeres Universum, das frei von Romantik des 19. Jahrhunderts ist. Bestückt von dem, was der Künstler als "Platzhalter" bezeichnet, computer-dupliziert Klone in generischen städtischen weißen Hemden und schwarzen Hosen, fordern Goldbachs Filme sowohl die Vorstellung des heroischen Individuums als auch das problematische Gruppendenken der heutigen Unternehmenswelt heraus. Wilfried Goldbach wurde in Witten geboren und lebt und arbeitet in Berlin. Er erhielt eine Reihe von Stipendien, darunter ein Fulbright Grant und eine Residency im Palais de Tokyo in Paris. Er hat in zahlreichen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt ausgestellt.
Niklas Goldbach, HABITAT | Courtesy of the Artist
Michael Sailstorfer
Der in Bayern geborene Künstler Michael Sailstorfer greift auf die Materialien des Alltags zurück, um seine skulpturalen Installationen zu gestalten, entzieht sie ihrer gewohnten Identität und platziert sie in veränderte Kontexte, die ihre Funktionen oft umleiten zum Nachdenken anregende neue Ziele. Der Künstler untersucht auch den Begriff des Raumes in Bezug auf das Publikum und verlagert oft den Maßstab, um den Betrachter dazu zu zwingen, seine eigene Position in Bezug auf das Werk zu überdenken, zum Beispiel notorisch einen ganzen Raum im Boros Collection Bunker zu füllen Popcorn. Geboren 1979, studierte Sailstorfer an der Akademie der Bildenden Künste in München und am Goldsmiths College in London. Seine Werke befinden sich in einer Reihe von Sammlungen, darunter die Sammlung Boros in Berlin, wo er heute lebt und arbeitet.
Michael Sailstorfer, Sammlung Boros | © Stephanie Carwin
