Sechs Zeitgenössische Philippinische Architekten, Die Sie Kennen Sollten

Autor: Bonnie Summers | Zuletzt Aktualisiert: Januar 2024

Die Architektur der Philippinen spiegelt die komplexe kulturelle Identität des Landes. Zuerst von Spanien, dann von Japan und schließlich von Amerika kolonisiert, scherzen Filipinos darüber, dass sie 400 Jahre in einem Kloster, fünf in einem Gefangenenlager und 45 in Hollywood verbracht haben. Diese Komplexität findet ihren kreativen Ausdruck in der Arbeit dieser sechs Nachkriegsarchitekten, deren Vision gleichzeitig die Geschichte des Landes mit Blick auf die Zukunft der Region einfing.

Manila Straßenszene | © Pixabay

Leandro Locsin

Leandro Locsin (1928-1994) war in mancher Hinsicht ein Inbegriff der Renaissance. Als brillanter Architekt, Innenarchitekt, Künstler und klassisch ausgebildeter Pianist war Locsin auch ein begeisterter Kunstsammler und sammelte zu seinen Lebzeiten eine ansehnliche Sammlung feiner chinesischer Kunst und Keramik. Es ist für seine Gebäude jedoch, dass er erinnert wird. Von Flughafenterminals über Gedenkkapellen, Kunstzentren bis hin zu Börsenstrukturen prägte Locsin die Stadtlandschaft der Philippinen.

Locsin war entschlossen, westliche architektonische Sitten für ein philippinisches Publikum neu zu gestalten. Sein wichtigster Beitrag zur philippinischen Architektur ist das Kulturzentrum der Philippinen, eine Sammlung von fünf Gebäuden, die den Weg des Architekten zu einer volkstümlichen Architektur der Moderne zeigen. Das Gebäude des Nationaltheaters innerhalb des Komplexes ist ein gutes Beispiel für Locsins Markenzeichen. Bekannt als "schwimmendes Volumen", besteht es aus einem zweistöckigen Block aus Travertin-Marmor, der 12 Fuß in die Luft auskragt. Das Theater greift auf traditionelle philippinische Wohnhütten zurück, aber in einem monumental modernen Stil.

Locsin hat trotz der Vielfalt der Gebäude, die Locsin geschaffen hat, eines gemeinsam: Beton. Seine Fähigkeit, dieses monolithische Material schwerelos erscheinen zu lassen und elegant den westlichen Brutalismus mit den Elementen der Volkskunst zu kombinieren, veranlasste Locsin, ihn zum "Dichter des Raums" zu ernennen.

UPLB Öffentliche Bibliothek, entworfen von Leandro Locsin | © Julia Sumangil / Flickr

Ildefonso P Santos

Der Vater der philippinischen Landschaftsarchitektur, Ildefonso Paez Santos, oder IP Santos, wie er genannt wurde, schuf einige der beliebtesten Stadträume auf den Philippinen. Landschaftsarchitektur, die sich mit Parks, Plätzen und Grünflächen beschäftigt, war in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein wenig beachtetes Element der Stadtplanung. Santos änderte das jedoch und führte Pionierleistungen aus, die ihn nach vier Jahrzehnten in diesem Beruf zum Nationalkünstler für Architektur im Jahr 2006 führten.

Eines seiner ersten erfolgreichen Projekte war das Makati Commercial Center, ein Outdoor-Einkaufszentrum in die Ladenfronten und Gehwege waren mit Gartenwegen, Springbrunnen und öffentlichen Kunstwerken durchsetzt. Dies führte dazu, dass er beauftragt wurde, Manilas Paco Park zu revitalisieren, für den er vielleicht am besten in Erinnerung bleibt. Der ehemalige spanische Friedhof und der japanische Munitionsspeicher wurden 1966 in einen Nationalpark umgewandelt. Zwischen 1967 und 1969 belebte Santos das Parkgelände wieder und integrierte die ursprünglichen Parkstrukturen, darunter Gedenkstätten und Festungsmauern, in einen städtischen Erholungsraum.

Blick vom Weg auf den Paco Park | © Wikimedia Commons

Pablo Antonio

Pablo Antonio (1901-1975) gilt als einer der ersten Vertreter der modernistischen Architektur auf den Philippinen als Pionier und herausragender Architekt seiner Zeit. Dieser Erfolg war vielleicht unerwartet für einen Jungen, der mit zwölf Jahren verwaist war und sein erstes Architekturprogramm verließ. Es war während seines Studiums an der Universität von London, dass Antonio zu glänzen begann und ein Fünfjahresprogramm in nur drei Jahren abschloss. Er setzte fort, die populäre Architektur in den Philippinen zu revolutionieren, den modischen neo-klassischen Stil für seine eigene Version von Art Deco verlassend. Antonio war sich der Anforderungen bewusst, die das unbarmherzige philippinische Klima an die Architektur stellt. Gebäude wie das Galaxy Theatre, die Far Eastern University und der Manila Polo Club zeigen praktische Innovationen wie natürliche Lüftungssysteme und Sonnenschutzmittel, die alle in Antonios Stil umgesetzt wurden: klare Linien, starke Formen und Einfachheit. Wie Antonio's Sohn Pablo Jr erklärt, "muss für unseren Vater jede Zeile eine Bedeutung haben, einen Zweck. Für ihn steht Funktion vor Eleganz und Form. "

Fernöstliche Universität von Pablo S. Antonio Sr. | © Wikicommons

Juan Nakpil

Juan Nakpil (1899-1986), der Sohn von Veteranen der Philippinischen Revolution, war der Überzeugung verpflichtet, dass die auf den Philippinen errichtete Architektur sich widerspiegeln sollte seine Kultur und Menschen. In seiner frühen Karriere verbrachte Nakpil Zeit in den Vereinigten Staaten und in Frankreich zu studieren, wobei er die Lehren der internationalen Architektur aufnahm. Als er Mitte der 1920er Jahre nach Manila zurückkehrte, wandte Nakpil sein neu gefundenes Wissen auf philippinische Strukturen an. Er arbeitete an der Restaurierung des Hauses des Nationalhelden Jose Rizal und ließ sich wie Locsin von traditionellen Pfahlbauten inspirieren, die sie in freitragendem Beton auf Mammut-Skala umbauten. In diesem Sinne wurde sein eigenes Ferienhaus entworfen, das eine traditionelle nipa Bedachung (aus natürlichen Materialien) mit einer gegossenen Betonsohle kombiniert. Nakpil arbeitete an Dutzenden von Gebäuden im ganzen Land, vom Manila Jockey Club und der Quiapo Church bis zum Mabini Shrine und den Regierungsabteilungen. Trotz seiner Entschlossenheit, Gebäude speziell für philippinische Bürger zu bauen, wurden einige seiner Entwürfe von der Öffentlichkeit als zu radikal angesehen. Nakpils Edelstahlpylon überlagert einen Granitobelisk, der an Jose Rizal erinnerte, war unpopulär und wurde bald entfernt. Aber Nakpils Misserfolge waren wenige, und er blieb bis zu seinem Tod einer der beliebtesten und verehrtesten Architekten der Philippinen. 1973 wurde er zum Nationalkünstler für Architektur ernannt.

Quiapo Kirche, Manila | shankar s./Flickr

Francisco Mañosa

Francisco 'Bobby' Mañosa fordert seit fünf Jahrzehnten Architektenkonferenzen in seinem Heimatland heraus . Er zeigte schon früh ein künstlerisches Temperament und blieb sein ganzes Leben lang ein leidenschaftlicher Maler. Zusammen mit seinen drei Brüdern entschied sich Mañosa für die Architektur und wurde bald zum "ausgesprochenen Verfechter der indigenen Architektur", was die Idee philippinischer Architektur für Filipinos populär machte.

Mañosas unverwechselbarer Stil, bekannt als Zeitgenössische Tropische Filipino Architektur, ist eine berauschende Mischung aus scheinbar unpassenden Elementen. Kokosnussholz, Rattan, Muschel, Reet und sogar einheimische Textilien werden hypermodernen Materialien gegenübergestellt: Metall, Glas, Beton. Der Coconut Palace im Kulturzentrum der Philippinen ist typisch für Manosas Stil. Das Kokospalme-Dach, der Kronleuchter aus Kokosnussschalen und die Betttücher aus Ananasfaser sind mit technologischen Innovationen für die moderne Zeit ausgestattet. 2009 wurde Mañosa zum Nationalkünstler für Architektur ernannt.

Carlos A. Santos-Viola

Carlos Santos-Viola war ein weltgewandter junger Mann, der Rasentennis spielte und Saxofon spielte. Er war auch ein begnadeter Architekt. Er war ein frommer Katholik während seines ganzen Lebens, und viele seiner bekanntesten Designs wurden für die Iglesia Ni Cristo, eine philippinische religiöse Gruppe, hingerichtet. Santos-Viola schuf Kirchen für die Gruppe auf dem ganzen Archipel, die in einem Stil entworfen wurden, der sich von dem seiner Zeitgenossen deutlich unterscheidet. Anstelle des Monumentalismus von Leandro Locsin oder der Art-Déco-Einfachheit von Pablo Antonio, wählte Santos-Viola gotische und barocke Elemente in seine modernen Kirchen.

Der Mitteltempel, den er für die Iglesia Ni Cristo baute, zeigt diese Erweckungsbewegung Harmonie mit der Leidenschaft von Santos-Viola für geometrische Formen und, vielleicht mehr als alles andere, Funktionalität. Der Wunsch nach Funktionalität informierte nahezu alle Arbeiten von Santos-Viola und er behauptete gern, dass "die Struktur nicht nur gut aussehen, sondern auch gut gemacht werden muss."