10 Werke Von Hans Holbein Der Jüngere, Den Sie Kennen Sollten

Es ist durch die Augen von Hans Holbein dem Jüngeren, die wir viele der Figuren des Hofes von Henry VIII sehen. Wie van Dyck im nächsten Jahrhundert, ist er weitgehend als Dokumentator der Figuren des Royal Court in London bekannt. Und doch sind Holbeins Arbeiten viel vielfältiger. Geboren 1497 in Augsburg und ausgebildet von seinem Malervater Hans Holbein dem Älteren, gehören zu seinen Werken religiöse Gemälde, mythologische Szenen und Holzschnitte für den Gebrauch in gedruckten Texten. Schauen wir uns einige seiner besten Stücke an.

Der Leib Christi im Grab | © Art Gallery ErgsArt - von ErgSap

Der Leib Christi im Grab, 1520-22

Holbeins Frühwerk wurde in Basel in der Schweiz durchgeführt. Die Stadt war ein Zentrum für die Verbreitung humanistischer und später protestantischer Ideen. Sein Leib Christi im Grab ist sehr viel eine humanistische Vision von Christus, die nach der Kreuzigung gelegt wurde, als ob wir durch die Seite eines Sarges schauen würden. Christus ist abgemagert und knochig, seine Wunden sind klar, die Augen sind noch offen und der Mund klafft. Das ist Christus, tot und lebendig zugleich, mit der Kraft, mit dem Menschen zu sprechen und Errettung anzubieten. Diese groteske Qualität ist unverwechselbar Northern Renaissance, und folgt der Methode von Matthias Grünewald. Es wird angenommen, dass Holbein eine Leiche verwendet hat, die als Modell vom Rhein gezogen wurde.

Holbein über Wikimedia Commons | Porträt von Erasmus von Rotterdam über Wikimedia Commons

Porträt von Erasmus von Rotterdam, 1523

Erasmus war der große Humanistenforscher seiner Zeit. Er arbeitete ab 1521 in Basel, wo er auf Holbein gestoßen sein musste. Er brauchte Bilder von sich selbst, um sie an wissenschaftliche Anhänger in ganz Europa zu senden, also wandte er sich an Holbein für ein Porträt. Insgesamt malte Holbein dreimal Erasmus, doch dies ist das kunstvollste mit dem geschnitzten Pilaster im Hintergrund und dem Fell, das auf dem Mantel des Gelehrten kunstvoll dargestellt ist. Um ihn herum sind die Werkzeuge seines Handwerks - das Buch in seinen Händen seine Übersetzung aus dem Griechischen ins Lateinische des Neuen Testaments und auf dem Regal über ihm ein Band mit der lateinischen Inschrift: Ich bin Johannes Holbein, den man leichter verunglimpfen kann imitieren '.

Noli Me Tangere | © Kunstgalerie ErgsArt - von ErgSap

Noli Me Tangere, c.1524-8

Es ist nicht klar, wo das gemalt wurde: vielleicht in England, Basel oder in Frankreich, wo Holbein 1524 nach Arbeit im Der Titel des Gemäldes spiegelt die Worte Christi an Maria Magdalena wider, als sie ihn nach der Auferstehung erkennt - "Fass mich nicht an", sagt er. Tizian und Fra Angelico malten auch Szenen, die von der biblischen Passage inspiriert waren. Wir sehen, wie Christus Maria wegschiebt, das Grab von Engeln auf der einen Seite bewacht wird und im Hintergrund die Heiligen Johannes und Petrus nach Jerusalem eilen, um die Nachricht zu verbreiten. Der Hintergrund und die Gesichter der Hauptfiguren wurden Leonardo-esque genannt. Holbein war um 1517 nach Italien gereist und mochte Leonardos Werken in Frankreich oder denen seiner Anhänger begegnet sein. Die strenge Befolgung der neutestamentlichen Szene könnte eine Anspielung auf das Luthertum sein.

Lais of Corinth | © Kunstgalerie ErgsArt - von ErgSap

Lais von Korinth, 1526

Diese Leonardo-artigen Elemente sind in diesem in Basel entstandenen Werk deutlicher. Es zeigt Lais, eine Kurtisane des antiken Griechenlands, die angeblich die schönste Frau ihrer Zeit war. Ihr Gesicht zeigt die Verwendung von sfumato , eine Rauchigkeit oder wispy, gespenstisch eher als knackige Wiedergabe von Features. Es spiegelt Leonardos Werke wider - vor allem die Mona Lisa und illustriert die Ausbreitung der Technik von Norden nach Süden in der Renaissance. Zwei Jahre zuvor malte Holbein Venus und Amor , seine erste mythische Szene, die Lais of Corinth sehr ähnlich ist. Er benutzte das gleiche Modell, (vermutlich seine Geliebte Magdalena Offenburg), die gleichen Farben und Techniken und die gleiche Geste mit der ausgestreckten Hand der Figur.

Holbein über Wikimedia Commons | Porträt von Sir Thomas More über Wikimedia Commons

Porträt von Sir Thomas More, 1527

Erasmus war eine Schlüsselfigur in Holbeins Karriere. Er gab dem Maler einen Brief an Sir Thomas More in London. Er ging 1526 dorthin und lebte wahrscheinlich mit More zusammen, bis er 1528 nach Basel zurückkehrte und an Porträts seines wissenschaftlichen Kreises arbeitete - Männer wie der Erzbischof von Canterbury, William Warham, dem wahrscheinlich das Erasmus-Porträt geschickt wurde. More war ein Philosoph, Jurist, Autor, Sprecher des Unterhauses und zukünftiger katholischer Märtyrer. Holbein zeigt ihn vor einem griechischen Tuch, seine makellosen, mit Pelz besetzten Roben und die mit außerordentlicher Wahrsagerei gemalten Samtärmel. Um seinen Hals ist das Halsband von Esses, ein Zeichen seines Dienstes für den König. Holbein malte auch eine Gruppenarbeit von Mores Familie, obwohl diese verloren gegangen ist.

Porträt von Thomas Cromwell | © Kunstgalerie ErgsArt - von ErgSap

Porträt von Thomas Cromwell, 1532

Holbein kehrte 1532 nach England in ein neues politisches Umfeld zurück. Er distanzierte sich von More, jetzt ein Gegner der Religionspolitik des Königs und fand Patrone in den Boleyns und den neuen Chief Minister Thomas Cromwell. Er glaubt, dass er Anne Boleyn gemalt hat, aber diese Arbeit wurde zerstört und schuf auch antiklerikale Holzschnitte für Cromwell. Von diesem Porträt sind drei Versionen erhalten, die alle für Kopien eines verlorenen Originals gehalten werden. Darin sehen wir den großen Machiavelli des Hofes: ein kaltes, freudloses Gesicht mit strengem Gesichtsausdruck und kleinen, schweinigen Augen unter seiner Stirn, dem Gesicht Jago's. Vor ihm sehen wir juristische Dokumente, einen Andachtstext, eine Feder und eine Schere.

Holbein über Wikimedia Commons | Die Botschafter via Wikimedia Commons

Die Botschafter, 1533

Eines der berühmtesten Bilder der westlichen Kunst. Der Mann links ist Jean de Dinteville; auf der rechten Seite ist Georges de Selve, Bischof von Lavaur. Beide waren französische Diplomaten am Hof ​​Heinrichs VIII. Das große Gemälde wurde von Dinteville in Auftrag gegeben, obwohl seine volle Symbolik geheimnisvoll bleibt. Auf den Regalen zwischen ihnen befinden sich Himmelskörper, dann unten ein Erdglobus und eine Laute mit gebrochener Saite - ein Bild der Zwietracht - und ein lutherisches Gesangbuch. Es könnte ein Plädoyer für Harmonie in einem krisengeschüttelten Europa sein. Dann gibt es den seltsamen anamorphotischen Schädel an der Front, der nur aus einem bestimmten Winkel gesehen werden kann, und das Kruzifix, das oben links durchschaut, was darauf hindeutet, dass für alle beiden Herrenfabriken am Ende nur der Tod und die Möglichkeit von Erlösung durch Christus.

Holbein über Wikimedia Commons | Eine Allegorie des Alten und Neuen Testaments über Wikimedia Commons

Eine Allegorie des Alten und Neuen Testaments, 1533-35

Holbein blieb in den 1530er Jahren in England. Wer diese Arbeit in Auftrag gegeben hat, ist nicht bekannt, aber sie müssen ein Abonnent der lutherischen Religion gewesen sein, denn sie veranschaulicht die Wahrhaftigkeit der lutherischen Lehre der Erlösung durch Glauben allein. In der Mitte ist der Mensch nackt und mit dem Begriff "Homo" gekennzeichnet. Auf der einen Seite ist die Welt des Alten Testaments - Moses empfängt die Gebote, dort ist die Schlange, da ist Sünde und da ist der Tod. Auf der anderen Seite steht das Neue Testament, auf das Jesaja und Johannes der Täufer hinweisen. Dort finden wir das Lamm Gottes, die Apostel und den auferstandenen Christus, der im ewigen Leben im Himmel über den Tod triumphiert. Setzen Sie auf Christus, heißt es, nicht auf die diskreditierten Wege der alten katholischen Kirche.

Holbein über Wikimedia Commons | Porträt Heinrichs VIII. Über Wikimedia Commons

Porträt Heinrichs VIII., 1536

Es gibt eine Ironie, dass, obwohl Holbein ewig mit Heinrich VIII verbunden ist, sein berühmtestes Bild des Königs nur durch spätere Kopien bekannt ist. Sein lebensgroßes Porträt von Heinrich, gemalt 1537, wurde durch Feuer zerstört. Das einzige erhaltene Bild von Henry durch Holbeins Hand ist dieses frühere Werk, vielleicht ein Vorbereitungsstück für das vollere Porträt. Im Jahre 1536 wurde Holbein Königlicher Maler des Königs, in dieser Eigenschaft malte er 1538 auch das Kind Edward VI. In dieser Darstellung von Henry haben wir das klassische Bild des Monarchen mittleren Alters - königlich geschmückt mit Juwelen, aber mit einem Hauch von Drohung in diesem kleinen, grausamen Mund - ein Mann, der zwei seiner Frauen zum Henkerblock schickte, um den Kopf zu verlieren.

Selbstbildnis | © Art Gallery ErgsArt - von ErgSap

Selbstbildnis, 1542-3

Cromwell fiel 1540, das dritte Mal, dass Holbein einen Patron nach More und den Boleyns verloren hatte. Holbein war für das Porträt von Anne von Kleve verantwortlich gewesen, das Henrys Interesse an ihr ausgelöst hatte, nur weil die Ehe fehlschlug, als er sie traf. Dies sollte die Hinrichtung von Cromwell veranlassen. Holbein arbeitete weiter für Höflinge in London, wo er 1543 an der Pest starb. Sein letztes Werk war dieses Selbstbildnis, ausgeführt mit einem Spiegel, der es dem Maler ermöglichte, direkt in unsere Augen zu blicken. Er arbeitete hier in Kreide und Feder, nicht in Farbe, und erlaubte es ihm, jeden Strang seines struppigen Bartes darzustellen. Der goldene Hintergrund wurde später hinzugefügt.