10 Kunstwerke Von Dante Gabriel Rossetti Das Sollten Sie Wissen
Die Mädchenschaft von Maria Jungfrau
Ausgestellt im Jahre 1849, Die Mädchenschaft der Jungfrau Maria - das erste größere Ölgemälde, das Rossetti vollendete und das erste seiner Kunstwerke mit den Initialen "PRB" (steht für Pre-Raphaelite Brotherhood) zeigt eine junge Maria mit ihrer Mutter, St. Anne, im Hintergrund von einem Kinderengel und ihrem Vater, St. Joachim, begleitet. Voll von religiöser Symbolik weist die Einbeziehung von Lilien auf Marias Reinheit hin, und die Taube repräsentiert den Heiligen Geist, während der Palmzweig auf dem Boden das Leiden Christi symbolisiert und die Bücher die Tugenden des Glaubens, der Hoffnung und der Nächstenliebe darstellen.
Rossetti, Die Jungfrau Maria, Stütze: 832 x 654 mm, Rahmen: 1080 x 905 x 75 mm, Tate Britain, 1848-49 | © Micione / WikiCommons
Ecce Ancilla Domini!
Eine weitere von Rossettis Frühwerken, Ecce Ancilla Domini! - eine radikale Neugestaltung der Verkündigung der Jungfrau Maria - wurde 1850 auf der Gelebte Kunstgesellschaft, die Nationale Institution, obwohl der negative Empfang, den das Gemälde erzeugte, den Künstler davon abhalten würde, seine Werke in der Öffentlichkeit in der Öffentlichkeit auszustellen. Während das Werk einige traditionelle Themen der Verkündigung in der Kunst bewahrt - wie bei Das Mädchen der Jungfrau Maria , steht die Lilie für Reinheit und die Taube symbolisiert zum Beispiel den Heiligen Geist - Rossetti bricht in seiner Darstellung von Maria wie vom Engel Gabriel im Bett überrascht, etwas zerzaust und vielleicht sogar ängstlich, eher als ihre übliche Darstellung in einem Moment religiöser Kontemplation.
Rossetti, Ecce Ancilla Domini !, Unterstützung: 724 x 419 mm, Rahmen: 1002 x 698 x 88 mm, Tate Großbritannien, 1849-50 | © DecoetzeeBot / WikiCommons
Proserpine
Zweifellos eines von Rossettis bekanntesten Werken, Proserpine porträtiert die römische Titelgöttin als Kaiserin des Hades in einer düsteren, kontemplativen Pose nach ihrer Entführung in die Unterwelt von Pluto, verdammt, seine Frau zu sein. Mit Jane Morris (der Ehefrau des englischen Designers, Schriftstellers und Künstlers William Morris) als Vorbild für Proserpine - eine häufige Muse von Rossetti, mit der er eine lange, intime Beziehung pflegte - wird das Gemälde oft als Allegorie für Janes unglückliche Ehe bezeichnet . Ein begleitendes Sonett aus der Feder von Rossetti, ebenfalls ein Poet, ist auf dem Gemälde in italienischer Sprache geschrieben, was dieser Theorie Gewicht verleiht und die Sehnsucht des Künstlers nach seiner Muse evoziert.
Rossetti, Proserpine, Auflage: 1251 x 610 mm, Rahmen: 1605 x 930 x 85 mm, Tate Großbritannien, 1874 | © DecoetzeeBot / WikiCommons
Bocca Baciata
Im Bocca Baciata befindet sich eine weitere von Rossettis langjährigen Musen und Mätressen, Fanny Cornforth - eine flammende Schönheit, die posierte andere sehr sinnliche Werke des Künstlers, darunter Die Blaue Kanne und Aurelia (Fazios Geliebte) und kümmerte sich gegen Ende seines Lebens um ihn. Auf der Rückseite des Gemäldes ist eine Zeile aus dem 14. Jahrhundert des italienischen Schriftstellers und Dichters Giovanni Boccaccio Der Decameron , Bocca baciate non perda ventura, anzi rinova come fa la luna was übersetzt bedeutet: Der Mund, der geküsst wurde, verliert nicht seine Frische; dennoch erneuert es sich selbst wie der Mond.
Rossetti, Bocca Baciata, 32,1 x 27,0 cm, Museum der Schönen Künste Boston, 1859 | © PKM / WikiCommons
Beata Beatrix
Der spätmittelalterliche italienische Dichter Dante Alighieri würde im Leben und Werk von Rossetti eine prominente Rolle spielen: nicht nur sein Vater, Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti, war ein Dante-Gelehrter, sondern der Künstler änderte auch seinen Namen (er wurde 'Gabriel Charles Dante' geboren) zu Ehren des Divine Comedy Schreibers. In Beata Beatrix, ist Rossetti eine Parallele zu Dantes Geschichte über den Tod seiner unerfüllten Liebe, Beatrice Portinari, in La Vita Nuova und seiner verstorbenen Frau Elizabeth Siddal 1862. Auf dem Bild trägt eine Taube eine weiße Mohnblume im Mund - ein Hinweis auf Elizabeths Tod aus eigener Hand nach Überdosierung von Laudanum, einem Opiumderivat.
Rossetti, Beata Beatrix, Unterstützung: 864 x 660 mm, Rahmen: 1212 x 1015 x 104 mm, Tate Großbritannien, c. 1864-70 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons
Lady Lilith
Das Titelthema von Lady Lilith war laut jüdischem Mythos die erste Frau Adams und eine Verführerin und Mörderin. Hier wird sie als eine Schönheit des Amazonas in einer sinnlich sinnlichen Pose dargestellt, die mit dem Gegenstück des Gemäldes, Sibylla Palmifera, kontrastiert, in dem eher spirituelle als körperliche Schönheit betont wird. Interessanterweise zeigte das Originalgemälde Fanny Cornforth als Vorbild für Lilith, obwohl sie in den 1870er Jahren durch eine andere von Rossettis Musen, Alexa Wilding, ersetzt wurde - es ist nicht bekannt, ob dies auf Wunsch seines Auftraggebers, des in Liverpool geborenen Schiffsmagnaten und Kunstsammler Frederick Richards Leyland oder von sich aus.
Gefunden
Ein außergewöhnliches Rossetti-Gemälde, Found ist das einzige Werk des Künstlers, das die sozialen und moralischen Probleme darstellt des modernen städtischen Lebens. Auf dem Gemälde kommt ein Landsmann in London an, um ein Kalb zu verkaufen, und trifft auf eine kranke Frau, die auf der Straße zusammengebrochen ist. Er erkennt sie als seine frühere Geliebte, jetzt als Prostituierte, und es wird gesagt, dass Rossetti Parallelen zwischen der gefallenen Frau und das Kalb sowohl als zu verkaufende Tiere. Obwohl Rossetti mehrmals zum Werk zurückkehren würde, blieb Found zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1882 unvollendet.
Rossetti, Gefunden, 30 x 35 inches, Delaware Art Museum, Entwurf 1865; begonnen 1869 (unvollendet) | © Delart ~ commonswiki / WikiCommons
Der Geliebte
In Der Geliebte , der zur Zeit in der Tate Britain in London zu sehen ist, verwendet Rossetti das Lied des Salomons - eine biblische Schrift, die die sexuelle Liebe feiert die Kraft der weiblichen Schönheit. Eine Braut, modelliert durch Schönheit des 19. Jahrhunderts Marie Ford, die Rossetti sehr bewunderte, begleitet von ihren Brautjungfern erscheint, ihren Schleier anhebend, um ihre Schönheit ihrem Bräutigam zum ersten Mal zu enthüllen, und das Gemälde strotzt mit Exotik, vom komplizierten peruanischen Kopfschmuck der Braut zu ihr japanisches Kimonokleid. Es wird vermutet, dass die Aufnahme des jungen schwarzen Jungen von Rossetti eine weitere "exotische" Note hinzufügte und möglicherweise Édouard Manets Olympia inspiriert wurde, den er 1864 bei einem Ausflug in das Atelier des Künstlers betrachtete .
Rossetti, Der Geliebte, Stütze: 825 x 762 mm, Rahmen: 1220 x 1110 x 83 mm, Tate Britain, 1865-66 | © JarektUploadBot / WikiCommons
Dantes Träume
Ein anderes Rossetti-Kunstwerk inspiriert von Dante Alighieris La Vita Nuova , Dantes Träume porträtiert den italienischen Dichter in einem Traum, in dem eine geflügelte Figur darstellt Die Liebe führt ihn zum Sterbebett von Beatrice Portinari, dem Gegenstand seiner unerwiderten Zuneigung, während symbolische Elemente - wie die von der Liebe getragene Apfelblüte, die unverbrauchte Liebe darstellt, und die verstreuten Mohnblumen, die Schlaf und Tod bedeuten - weitere Bedeutungsebenen hinzufügen. Im Gegensatz zu Beata Beatrix ist Rossettis Geliebte Jane Morris das Vorbild für Beatrice in Dantes Träume obwohl er sagt, dass er das Gemälde vor seinem Verkauf an die Walker Art Gallery im Jahr 1881 verändert hat, um Morris zu kombinieren. Gesichtszüge mit den feuerroten Haaren seiner verstorbenen Frau Elizabeth Siddal.
Rossetti, Dantes Traum, Leinwand / Unterstützung: 216 x 312,4 cm, Rahmen 263 x 363,2 x 12 cm, Walker Art Gallery, 1871 | © Viejo sabio / WikiCommons
The Day Dream
Gemalt 1880, nur zwei Jahre vor dem Tod des Künstlers, als seine geistige und körperliche Gesundheit in einem ernsten Verfall begriffen war, sagte die englische Schriftstellerin Evelyn Waugh von The Day Dream , von Rossettis fehlender Konzentration und Das Genie wurde auf diese schöne Leinwand verschwendet. Wieder mit seiner geliebten Jane Morris als Model, Rossettis Einbeziehung von Geißblatt in The Day Dream - ein Symbol der Liebe in der viktorianischen Ära - könnte ein gezielter Hinweis auf die illegale Affäre der Muse und Künstler gewesen sein. Von seinem Kommissar Konstantin Alexander Ionides 1900 im Victoria and Albert Museum vermacht, gilt The Day Dream als Rossettis letztes würdiges Gemälde.
Rossetti, Der Tagstraum, 58,7 x 92,7 cm, Victoria and Albert Museum , 1880 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
