10 Zeitgenössische Künstler Aus Thailand, Die Sie Kennen Sollten

Thailand hat sich erlebt eine umfassende Transformation in den letzten Jahren, die sich zunehmend in der wachsenden Avantgarde talentierter Künstler widerspiegelt. Im Gegensatz zu seinen traditionellen Werten und seiner schnellen Modernisierung sind Land und Leute zunehmend mit zahlreichen Veränderungen und Herausforderungen konfrontiert. Einige seiner Künstler, die die Lücke schließen wollen, sind auf internationaler und nationaler Ebene berühmt geworden. Wir stellen die besten zeitgenössischen thailändischen Künstler und ihre Werke vor.

Jirapat Tatsanasomboon | © Courtesy of Widewalls

Jirapat Tatsanasomboon

Der 1971 geborene Jirapat Tatsanasomboon ist einer der führenden Künstler Thailands und hat sich oft auf die Interaktion zwischen thailändischer und westlicher Kultur konzentriert, die weiterhin eine dominierende Rolle im Land spielt. Nach seinem Abschluss an der Universität Silapakorn nahm Tatsanasomboon an verschiedenen Ausstellungen teil, von Korea und New York bis nach Peking, wo er seine Werke präsentierte, die thailändische Elemente mit westlichen Figuren verschmelzen. Der Künstler hat die Zuschauer dazu angeregt, den sozialen Kontext Thailands genau zu untersuchen, und ist von offensichtlichen Darstellungen zu subtileren Andeutungen übergegangen, die zunehmend politische Elemente beinhalten. Die Gegenüberstellung von Traditionalismus und Modernität und die zunehmenden Probleme der Klasse, der Identität und des radikalen Machtmissbrauchs, die den Staat durchdringen, sind wichtige Themen seiner Arbeit. Anstatt blind der rasanten Verwestlichung Thailands zu folgen und an seinen traditionellen gesellschaftlichen Standards festzuhalten, veranlasst uns der talentierte Drahtzieher dazu, Werte und Verhaltensweisen zu überdenken. Jirapat Tatsanasomboon ist der einzige thailändische Künstler, der im neuen Buch Thames & Hudson zu sehen ist. 100 Maler von morgen .

Kritsana Chaikitwattana, Jahrgang 1977, erhielt seinen Master-Abschluss von der Silpakorn Universität 2002, um mit seinen abstrakten Werken die Welt zu verblüffen und sich zunehmend auf die Dissonanz zwischen Fakt und Fiktion und Realität und Illusion zu konzentrieren. Der nachdenkliche junge Künstler versucht, einen Raum zu schaffen, in dem Nebeneinanderstellungen vereint werden können, unabhängig von dem möglichen Konflikt, in dem sie sich befinden, um schließlich ein zusammenhängendes Band zu schaffen. Seine Gemälde, die Elemente westlicher Kunst und buddhistischer Lehren verbinden, können als die einzigartigsten und faszinierendsten des Landes gelten. Eine seiner bemerkenswertesten Ausstellungen ist die Venus-Serie, die die Stärke und das Vertrauen der thailändischen Frauen angesichts ihrer sich schnell verändernden gesellschaftlichen Rollen abbilden soll. Indem Chaikitwattana die Rolle des Sinnes in der Kunst kontinuierlich erweitert, bleibt er einer der bemerkenswertesten Künstler Thailands, und weitere seiner schillernden Werke werden folgen.

Vasan Sitthiket

Vasan Sitthiket, der selbsternannte Anarchist, studierte am College der Schönen Künste in Bangkok und ist einer der politisch engagiertesten Künstler des Landes. Sitthiket wurde 1957 geboren und beschäftigt sich fortwährend mit Themen in zeitgenössischen thailändischen und internationalen Gesellschaften, darunter Themen wie die durchdringende Ausbeutung der Armen und die zunehmende Korruption von Staat und Bürokratie. Ohne sich auf irgendein Medium zu beschränken, fertigt der talentierte Künstler Zeichnungen, Holzschnitte und Installationen sowie Performances an. Darüber hinaus ist er Autor von mehr als zehn Büchern und hat drei Stücke entwickelt. Oft als "Enfant terrible der thailändischen Kunst" bezeichnet, nutzt der international renommierte Künstler seine Fähigkeiten, um aktiv auf die Heuchelei der modernen Gesellschaft hinzuweisen. Sitthiket zählt zu den konfrontativsten Künstlern des Landes und seine vielfältigen Ausdrucksformen erschweren eine Kategorisierung. Seine Werke können im New Yorker Museum of Modern Art, in der National Art Gallery in Thailand und im Singapore Art Museum besichtigt werden. Er wurde 2007 vom thailändischen Kulturministerium mit dem Silpathon Award ausgezeichnet.

Vasan Sitthiket | © 2T / WikiCommons

Rattana Salee

Rattana Salee ist eine Bildhauerin, die vor allem für ihre unvollendeten Gebäude bekannt ist. Der junge Salee, geboren 1982, erhielt 2011 einen MFA von der Silpakorn University und hat seitdem begonnen, frischen Wind in Thailands Kunstwelt zu bringen. Mit ihrer Debüt-Ausstellung Shell (Shocked), die mit skulpturalen Installationen aus Metall und Gips auf die differenzierte Darstellung des privaten und gemeinschaftlichen Lebens in der Stadt hinwies, war ein rasender Erfolg. Da Bangkok sich weiter entwickelt und schnell expandiert, ist es zu einem ständigen Bauort geworden, der zu dem allgegenwärtigen Lärm von Bauarbeiten führt, von denen die Bewohner in den engen Räumen ihrer Wohnungen Zuflucht suchen. Diese Entwicklungen versucht Salee mit ihrer skulpturalen Arbeit zu erforschen, um die Psychologie mit der sich entwickelnden Landschaft der Stadt zu verbinden. Der junge Künstler steht an der Spitze der urbanen Kunstszene Bangkoks und möchte die Veränderungen voranbringen, die die Gesellschaft aufgrund des Hungers nach einer schnellen Modernisierung übersehen hat.

'The Mirror' von Rattana Salee | © Mit freundlicher Genehmigung von Widewalls

Jittagarn Kaewtinkoy

Jittagarn Kaewtinkoy wurde 1979 geboren und versucht, die Charaktere der Menschen in seinen Arbeiten zu reflektieren, oft in einer Cartoon-ähnlichen Weise mit hellen Farben und übertriebenen Gesichtszügen. Nach seinem Abschluss am Rajamangala Institute im Jahr 2001 entwickelte Jittagan eine Reihe von faszinierenden Gemälden von Politikern und anderen bekannten Persönlichkeiten in Bezug auf ihr "Engagement für Freiheit und Gerechtigkeit". Mit der zunehmenden Demokratisierung und Liberalisierung weltweit treten die Probleme der unaufrichtigen Führer, Doppelmoral, Selektivität und Ausbeutung in den Vordergrund - das möchte Kaewtinkoy mit seinen Bildern offenbaren. Der talentierte junge Künstler, der sich der anderen und seiner Umgebung bewusst ist, hat viele interessante Charakterstudien entwickelt und eine Parallele zwischen den Übertreibungen seiner Kunst und den wahren Fragen der politischen Realität gezogen. Die Welt wartet weiterhin mit angehaltenem Atem auf das, was Kaewtinkoy als nächstes erschaffen wird.

'Freiheit und Gerechtigkeit' von Jittagarn Kaewtinkoy | © Mit freundlicher Genehmigung von Widewalls

Chatchawan Amsomkid

1976 geboren, erwarb Chatchwan Amsomkid seinen Master of Fine Arts am King Mongkut Institute of Technology und arbeitete als Associate Professor an der Akademie, eine Position, die er bis heute innehat . Der gefeierte Künstler hat an mehreren Gruppenausstellungen teilgenommen und auch sein eigenes organisiert. Er erhielt zwei Bronze- und einen Silberpreis in der Kategorie Mixed Media der jährlich stattfindenden National Exhibitions of Art in Thailand und hat vor allem mit seinem neuesten Soloprojekt, dem Serpent's Belly, internationale Anerkennung gefunden. Mit dem Fokus auf Skulpturen versucht der Künstler, die Ursprünge der Korruption und ihre schädlichen Auswirkungen auf die Gesellschaft und das Land als Ganzes zu erforschen. Sein Schlangen-Thema symbolisiert die exzessive Gier, die vielen aktuellen Problemen zugrunde liegt, was letztlich zu chaotischen Effekten für Industrien und Organisationen führt, die zum Ruin der Gesellschaft führen. Auf der Suche nach der Korruption, die unseren Fortschritt behindert, hofft Amsomkid, seinen Beitrag zu Ungleichheit und Ungerechtigkeit zu zeigen und uns dabei zu helfen, die aktuellen Trends in Thailand und in der ganzen Welt zu verstehen.

Chatchawan Amsomkid | © Courtesy Widewalls

Therdkiat Wangwatcharakul

Therdkiat Wangwatcharakul gilt als einer der produktivsten Maler Thailands. Er verwendet oft Ölfarbe auf Aluminiumplatten oder Leinwand, um sein geschicktes Spiel von Licht und Schatten zu verbessern. 1971 geboren und mit einem Master in Malerei von Silpakorn University, Wangwatcharakul macht die Aufmerksamkeit auf Einsamkeit als ein Merkmal der Urbanisierung und die Isolation, die durch städtische Anonymität geschaffen. Seine Bilder scheinen sehr lebendig zu sein und rufen beim Betrachter eine starke Empathie hervor. Seine eigentümliche Maltechnik schafft jedoch gleichzeitig eine gewisse unerreichbare Distanz. Wangwatcharakul hat versucht, Meditation und Reflexion in seinem Publikum zu inspirieren, und hat sich von architektonischen Darstellungen zur Darstellung von Hunden oder Tauben entwickelt, die auf der Suche nach Nahrung durch die Straßen der großen asiatischen Städte streichen. Das Verhalten der Tiere wirft einen Vergleich mit gesellschaftlichen Verhaltensweisen auf. Der Künstler war an mehreren Ausstellungen in der ganzen Welt beteiligt, unter anderem in Singapur, Holland, Japan, Korea und den USA. Im Jahr 2000 erhielt er den Jurorenpreis der ASEAN Art Awards.

"Ich und das Rudel" von Therdkiat Wangwatcharakul | © Mit freundlicher Genehmigung von Widewalls

Maitree Siriboon

Maitree Siriboon ist einer von Thailands international berühmtesten Fotografen und wurde 1983 in der ländlichen Region von Isan geboren. Seine Arbeit wird von der Figur des Büffels dominiert, die seine bescheidene Erziehung widerspiegelt und steht als Zeichen des kulturellen und historischen Erbes. Der Büffel ist einer der wichtigsten Beiträge Thailands zum Erfolg des Landes als Reisanbau-Nation und hat in den ärmeren Gebieten weiterhin eine große Bedeutung. Während der ursprüngliche Gebrauch der Tiere immer mehr verschwindet, bleiben sie Teil der kulturellen Identität Thailands. In den letzten Jahren hat das Symbol des Büffels eine zunehmend negative Konnotation angenommen, oft verbunden mit Dummheit und Ignoranz, ein Zeichen für den schnellen Wandel der thailändischen Gesellschaft. Neben der Fotografie schafft Siriboon auch wunderschöne Mosaikcollagen, Performances und Installationen, die oft mit Kindheitserinnerungen verbunden sind. Die mosaikartigen Meisterwerke werden durch einen mühsamen Prozess konstruiert, der zu wirklich großartigen Gespenstern führt. Siriboon wurde in zahlreichen Ausstellungen in Laos, Singapur, Frankreich, Großbritannien und den USA vorgestellt, um nur einige zu nennen. Mit seiner Fähigkeit, auszudrücken, was die thailändische Kultur und Gesellschaft ausmacht, können wir sicher sein, dass wir viele weitere schillernde Werke erwarten.

Fotografie von Maitree Siriboon | © Mit freundlicher Genehmigung von Widewalls