11 Schönste Gemälde Von Pieter Bruegel The Elder
Landschaft mit dem Fall von Ikarus (1558)
Wie die mythologische Geschichte geht, planten Ikarus und sein Vater Daedalus, Kreta zu fliehen, und um ihnen zu entkommen formulierte einen Plan, der das Bauen selbstgebauter Flügel aus Federn und Wachs beinhaltete. Doch Daedalus warnt Ikarus, dass die Flügel, die er geschaffen hat, nicht dauerhaft sind, wenn er zu nah an die Sonne fliegt. Icarus ignoriert die Worte seines Vaters und gerät dadurch in Gefahr, da seine Flügel schnell zu schmelzen beginnen und ihn ins Meer stürzen.
Bruegels Stück der Fall von Ikarus fängt den genauen Höhepunkt ein dieser Geschichte ästhetisch, wie Zuschauer ein Paar Beine sehen können, die aus dem Meer im Vordergrund des Gemäldes hervorstechen. Während die Erzählung dies als ein tragisches Ereignis bezeichnet, scheinen die Motive in Bruegels Malerei eher passiv als verzückt zu sein, während sie mit ihren täglichen Routinen fortfahren und auf eine metaphorische Verbindung darüber anspielen, wie Menschen tragische Ereignisse wahrnehmen können.
Im Laufe der Jahre wurde der Fall von Ikarus von der Kunstkritik bestritten, ob es sich wirklich um ein Originalwerk von Bruegel oder eine Kopie handelt. Obwohl zahlreiche Tests zu gemischten Ergebnissen geführt haben, kann man daraus schließen, dass der Prozess aufgrund der Übertragung des Gemäldes von Panel zu Canvas das aktuelle Werk beschädigt hat. Ob es ein Originalwerk von Bruegel ist oder nicht, bleibt ein Geheimnis für die Kunsthistoriker und Kritiker, aber der Rest der Welt wird weiterhin dieses meisterhafte Gemälde in den Königlichen Museen der Schönen Künste in Brüssel bewundern.
Pieter Bruegel der Ältester - Der Fall von Ikarus | WikiCommons
Der Triumph des Todes (1562)
Der Triumph des Todes zeigt eine von Kriegen heimgesuchte Landschaft, die Bruegels unglaublich komplexen Stil zeigt. Verbringen Sie einige Zeit damit, die Symbolik dahinter zu verstehen. Hast du bemerkt, dass eine der beiden Armeen, die gegeneinander kämpfen, komplett aus Skeletten besteht? Das Gemälde selbst zeigt auch Objekte und Aktivitäten, die das tägliche Leben im 16. Jahrhundert darstellen sollen, aber eine seltsame Wendung des Schicksals hat diese ansonsten ruhige Landschaft zu einem Schauplatz des Chaos werden lassen, da Skelette das Dorf zu übernehmen scheinen. Sie können dieses Kunstwerk im Museo del Prado in Madrid bewundern, wo es seit 1827 steht.
Der Triumph des Todes von Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Der Turm zu Babel (1563)
Bruegel malte drei verschiedene Bilder des Turms zu Babel - ein ätiologischer Mythos im Alten Testament. Während eines der drei Gemälde verloren ist, repräsentieren die anderen zwei Werke Bruegels. Die hier abgebildete Version ist die berühmteste, und das aus gutem Grund.
Das Gemälde zeigt einen großen Turm, der das römische Kolosseum widerspiegeln soll und den biblischen Turm zu Babel darstellt - ein architektonisches Meisterwerk, das als Symbol dargestellt wird die Vereinigung der Menschheit und ihr Engagement für die Kirche und ihre religiöse Lehre. Wie jedoch in Bruegels Malerei gezeigt wird, kann man bei näherer Betrachtung erkennen, daß diese ideale Bibelstelle leicht schief liegen kann, wie Bruegel durch seinen fehlerhaften Turm zu vermitteln hofft. Natürlich war das kein Fehler, denn während der Zeit, in der dieses Gemälde geschaffen wurde, handelte es sich bei der Kirche tatsächlich um ein Schisma zwischen der katholischen und der protestantischen Theologie, eine Dynamik, die letztlich zwischen der Heimat des Katholizismus (Rom) und die lutherisch-protestantische Religion in den Niederlanden.
Das Gemälde, das derzeit im Kunsthistorischen Museum in Wien ausgestellt wird, ist einen Besuch wert, um Bruegels künstlerische Meisterschaft nicht nur zu sehen, sondern auch die vielfältigen Bedeutungen dieses besonderen Werkes zu betrachten.
Der Turm zu Babel von Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Winterlandschaft mit Skatern und Vogelfalle (1565)
Die Schönheit dieses Gemäldes liegt in seiner Harmonie und der Verwendung von weißen und verschiedenen Beigetönen, die in ruhigen Farben gehalten sind. Auch wenn es von keinem Kunsthistoriker bestätigt wurde, kann man davon ausgehen, dass dieses Werk eine Szene aus dem Jahr 1565 in Brüssel darstellt, in der Bruegel zu dieser Zeit in der schönen Stadt lebte. Dieses Kunstwerk befindet sich derzeit in den Musées Royaux des Beaux-Arts in Brüssel.
Winterlandschaft mit Skatern und Vogelfalle von Pieter Bruegel | © Königliche Museen der Schönen Künste Belgien / WikiCommons
Der Fall der Rebellenengel (1562)
Wie bei etlichen von Bruegels Gemälden ist auch dieser komplizierte von der Religion inspiriert und basiert auf dem Thema Tugenden und Sünde, ein Thema, das Bruegel während seiner gesamten Karriere weiterführen würde. In den Musees Royaux des Beaux-Arts in Brüssel zeigt Der Fall der Rebellenengel eine Passage aus dem Buch der Offenbarung, in der rebellische Engel dargestellt werden, die vom Erzengel Michael aus dem Himmel gejagt werden. Das Chaos dieser Szene wird auch durch die missgestalteten Details der Sünder betont, die erhellen, dass Bruegels Inspiration für dieses Werk mit einem anderen niederländischen Künstler, Hieronymus Bosch, in Verbindung gebracht wurde. Ähnlich wie Bruegel benutzte Bosch oft die Religion als Quelle für seine Arbeit, etablierte sein Werk jedoch aufgrund seiner komplizierten und oft ungewöhnlichen Darstellungen der Hölle, ein Konzept, das auch in Bruegels Figuren auftaucht.
Landschaft mit der Flucht Into Ägypten (1563)
Landschaft mit der Flucht nach Ägypten gelingt es, Bruegels tiefen Einblick in die Schönheit der Natur darzustellen - es ist mit Abstand eines seiner reizvollsten Landschaftsbilder. Die zahlreichen Blau- und Grüntöne ergänzen sich hervorragend und fesseln den Betrachter. Darüber hinaus enthält es eine theologische Prämisse in seinem Zentrum, da es den heiligen Josef, die Jungfrau Maria und Jesus, die aus Bethlehem fliehen, zeigt. Diese besondere Arbeit wurde für Kardinal Perronot de Granvelle, einen großzügigen Wohltäter von Bruegels Arbeit, geschaffen und ist gegenwärtig in der Courtauld Gallery in London zu sehen.
Landschaft mit der Flucht nach Ägypten von Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Die Erntemaschinen (1565)
Die Landschaft in diesem Meisterwerk ist - wie bei anderen Werken Bruegels - atemberaubend. Abgesehen von den Menschen, deren Gesichter leicht von den realistischen abweichen, könnte dieses Gemälde auch eine Fotografie sein. Als Teil einer sechsköpfigen Sammlung wurde The Harvesters von Niclaes Jongelinck in Auftrag gegeben und ist ein Paradebeispiel der frühen niederländischen Malerei. Heute ist es im Metropolitan Museum of Art in New York ausgestellt.
Die Erntemaschinen von Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Der Selbstmord Sauls (1562)
Der Selbstmord Sauls ist ein weiteres Gemälde von Bruegel, das ein Thema aus der Bibel porträtiert, aber eines, das er als zeitgenössisches Ereignis behandelt Soldaten in Rüstungen, die im 16. Jahrhundert üblich waren. Inspiriert von der biblischen Passage über die Geschichte von Saul, beschreibt die Geschichte, wie Saul Selbstmord beging, bevor er den Philistern begegnete - ein Akt, den Bruegel als oberflächlich und bezeichnend für Sauls Wunsch, seine Ehre zu bewahren, definiert. Der fesselnde Teil dieses Gemäldes ist das technische Detail, mit dem die Soldaten gezeichnet und in die weite Landschaft eingebunden werden. Dieses Kunstwerk befindet sich im Kunsthistorischen Museum in Wien, Österreich.
Der Suizid des Saulus von Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Flusslandschaft mit einem Sämann (1557)
Dieses besondere Gemälde hat eine besondere Schönheit, weil auf der rechten Seite des Gemäldes die Farben kalt und meist blau sind. Je weiter man sich auf der linken Seite des Gemäldes bewegt, desto wärmer werden die Farben. Der dargestellte Kontrast ist sehr fesselnd und zeigt, dass Bruegels Inspiration für dieses Landschaftsbild eine Reflexion seiner Reisen sein könnte. Flusslandschaft mit einem Sämann basiert auf einer Parabel aus dem Evangelium von Matthäus, Markus und Lukas. Der Betrachter kann anhand des Bildes sehen, dass die Landschaft, in der der Bauer bereits durchzog, üppig grün ist, während einige der anderen Bereiche felsig und trostlos sind und die tiefere Bedeutung dieses Gleichnisses vorwegnehmen. Dieses Gemälde ist jetzt im Timken Museum of Art in San Diego, Kalifornien zu sehen.
Flusslandschaft mit einem Sämann von Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Der trübe Tag (Vorfrühling) (1565)
Der Titel gibt diesem Gemälde Recht, da dieses Kunstwerk einen allgemein vorherrschenden düsteren Grünton aufweist, der die traurige Atmosphäre für den Betrachter deutlich macht. Wie bei vielen von Bruegels Gemälden ist die Schönheit dieses Werks die Fähigkeit, bestimmte Gefühle an seine Bewunderer zu übermitteln. Dieses Gemälde wird, wie einige andere Werke Bruegels, im Kunsthistorischen Museum in Wien ausgestellt.
Der trübe Tag (Vorfrühling) von Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Die Elster am Galgen (1568)
Zum Abschluss ist die Schönheit des letzten Gemäldes eine leicht morbide - der Titel legt nahe, dass das Thema des Bildes der Elstervogel ist. Beim Betrachten des eigentlichen Gemäldes, obwohl sich die Elster in der Mitte des Gemäldes befindet, werden die Zuschauer bemerken, dass eine tatsächliche Enthauptung am Galgen stattfindet, auf dem die Elster sitzt. Als eines von Bruegels letzten Werken vor seinem Tod soll dieses Gemälde Gefühle enthalten, die das religiöse Gefälle im Christentum und die Rolle des Protestantismus in den Niederlanden widerspiegeln. Dieses Kunstwerk befindet sich im Hessischen Landesmuseum in Darmstadt.
Die Elster am Galgen von Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
