Die 10 Größten Filme Aus Dem Chinesischen Festland Aller Zeiten
Gegenwärtig ist das Land einer der größten Filmmärkte der Welt und konkurriert mit den anderen Kraftwerken des chinesischsprachigen Kinos (Taiwan und Hong Kong) mit Arbeiten einer produktiven und international gefeierten Sixth Generation. Hier sehen wir uns die bemerkenswertesten und charakteristischsten Werke aus jeder Periode an.
Shanghais Nanjing Road in den 1930er Jahren l | © Unbekannt / WikiCommons
Street Angel (1937)
Yuan Muzhis Street Angel markierte mühelos einen neuen Ton im musikalischen Stil, von einer romantischen Liebeskomödie bis hin zu einem sozialrealistischen Drama Entwicklung des chinesischen Kinos. Der Film zeigt zwei der berühmtesten chinesischen Filmtalente, Zhao Dan und Zhou Xun, und betrachtet ein Ensemble von Charakteren wie Prostituierte, Zeitungsverkäufer und Barbier auf humane Art und Weise, während jeder von ihnen versucht, eine verspielte und hoffnungsvolle Existenz gegen die ungünstige soziale Bedingungen, denen sie gegenüberstehen. Politisch links orientiert, ist es eine der besten filmischen Darstellungen des Lebens im Shanghai der 1930er Jahre.
Frühling in einer Kleinstadt (1948)
Weithin als die höchste Errungenschaft von Schanghais Goldenem Zeitalter des Filmemachens angesehen, Der Frühling in einer Kleinstadt riskierte den Verzicht auf seine Freilassung durch staatliche Zensoren. Der Film führt ein Level an formalem Experimentieren ein, das zuvor im chinesischen Kino noch nicht zu sehen war. Was den Film nach nur wenigen Vorführungen aus den Kinos brachte, ist, dass er als reaktionär und bürgerlich galt. Dies ist keine Geschichte über politisierte Massen; explizite Verweise auf politische Angelegenheiten sind nur tangential oder im Hintergrund einer vom Krieg zerrissenen Stadt. Die größte Sensation des klassischen Liebesdreieck-Melodrams ist die reife Darstellung emotionaler Realitäten, zwischenmenschlicher Beziehungen und des fatalistischen Gespensts der Geschichte.
Two Stage Sisters (1965)
Beendet kurz vor dem Kulturellen Revolution und deutlich anders als die meisten der propagandistischen Filme, die in den letzten 17 Jahren produziert wurden, ist Two Stage Sisters emotional komplex, gut gespielt und voll von anmutigen Kamerafahrten. Es folgt der Beziehung zweier weiblicher Opernsängerinnen von 1935 - 1950, kurz nach der Gründung des kommunistischen Chinas, auf verschiedenen Wegen. Die ehrgeizige Erzählung bewegt sich vom Land nach Shanghai, spielt marxistische Politik in der Struktur eines Hollywood-Melodrams und meisterhaft mit Elementen der klassischen chinesischen Oper und des sowjetischen sozialistischen Realismus.
Yellow Earth (1984)
Yellow Earth wurde 1985 auf dem Hong Kong International Film Festival uraufgeführt. Dieses erste Beispiel für eine modernere Art des Filmemachens sorgte weltweit für Aufsehen in der fünften Generation von Filmemachern in China. Dieses Debüt von Chen Kaige (Palme d'Or-Preisträger für Farewell My Concubine im Jahr 1993) spielt in der Provinz Shaanxi, die 1939 von den zuvor kämpfenden Fraktionen der Kommunistischen Partei Chinas und der Kuomintang kontrolliert wurde. Protagonist Gu Qing (Wang Xueqi), ein kommunistischer Soldat, wird in die Provinz geschickt mit der Aufgabe, Volkslieder aus den Regionen zu sammeln, in der Hoffnung, die Moral der Einheimischen zu heben und sie auf die rote Seite zu ziehen. Minimal scripted, ist es ein Repository von hervorragenden Kompositionen und subtile Kommunikation von Gefühlen.
Red Sorghum (1987)
Gewinner des begehrten Goldenen Bären bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 1988, Red Sorghum war die definitive Bestätigung, dass Chinas Fünfte Generation ein neues goldenes Zeitalter für das chinesische Kino eingeläutet hat. Die Beschäftigung mit der nationalen Vergangenheit bleibt ein vorherrschendes Thema, dieses Mal irgendwo zwischen einer Volksparabel und einer Hommage an die chinesische Bauernkultur und ihrem Widerstand gegen japanische Invasoren in den 30er Jahren. Kinematografie ist wohl weniger als subtil, mit tief greifenden farbigen Bildern, die die Erzählung eines Bauernmädchens begleiten, das einen aussätzigen Ehemann heiraten will. Töne wechseln langsam von hellem zu dunklem Humor, und dann markiert ein plötzlicher Beginn von heftigem Horror die radikale Tonverschiebung.
In der Hitze der Sonne (1994)
Basierend auf Wang Shuos Novelle Wild Beast von 1991 zeichnet Jiang Wen in einem heißen Sommer die Übergangsriten einer Gruppe heranwachsender Jungen auf Mitte der 70er Jahre Peking. Sie leben in einer Militärschule, lassen Klassen aus, kämpfen gegen rivalisierende Banden und spionieren Mädchen aus. Es ist ein wenig überraschend, dass dieser Art-House-Film nicht so viel Aufmerksamkeit erregte wie seine Vorgänger, zumal das Wiederaufleben der Geschichte hier selbstbewusst postmodern ist, durchsetzt mit der eigenen Stimme des Regisseurs, die zu der Romantik der Gegenwart einräumt. Bildschirm-Ereignisse.
Tie Xi Qu: Westlich der Tracks (2003)
Aufgeteilt in drei Teile, betitelt Rust, Remnants and Rails , Wang Bings Tie Xi Que: West of the Tracks Track s ist schwer in einer Sitzung durchzusitzen. Dieser atemberaubende neunstündige Dokumentarfilm dokumentiert den wirtschaftlichen Niedergang eines der am dichtesten besiedelten Industriegebiete Chinas. Wenn man der Eisenbahn folgt, die quer durch die Region verläuft und Gesprächen von entmutigten Arbeitern und bescheidenen Familien zuhört, wird deutlich, dass in Hochöfen und Stahlwerken die Modernisierung fehlt, die von einer sich verändernden kapitalistischen Wirtschaft verlangt wird. Allein durch den Umfang und den Ehrgeiz ist dieser gründliche Blick auf die Beziehungen zwischen Mensch, Wirtschaft und Industrielandschaft eines der radikalsten und bemerkenswertesten dokumentarischen Ereignisse der jüngsten Geschichte.
Oxhide (2005)
Liu Jiayin war immer noch 23 Jahre alt einjähriger Filmstudent, als sie Regie führte, was von vielen als der bedeutendste chinesische Film der letzten Jahre angesehen wurde. Mit fast keinem Budget gedreht, verwandelt Jiayin Dokumentarmaterial in Fiktion, indem sie sich selbst und ihre Eltern als fiktionalisierte Versionen von sich selbst ausgibt, die darum kämpfen, Wege zu finden, ein Lederwarengeschäft vor dem Bankrott zu bewahren. Diese klaustrophobische Geschichte besteht aus 23 statischen langen Aufnahmen, die von einem DV-Camcorder aufgenommen wurden, der in der kleinen Wohnung der Familie platziert wurde. Sie ist nichts anderes als eine Neuerfindung des Realismus und ein wahrhaft lustiges, bewegendes Epos über Familienleben und Intimität.
City von Leben und Tod (2009)
Stadt des Lebens und des Todes , auch bekannt als Nanjing! Nanjing ! Nimmt den schockierenden Horror des Nanjing-Massakers von 1937 mit schwarz-weißem Stilflair auf. Obwohl meisterhaft ausgeführt und schön komponiert, ist es dem Publikum nicht leichter, Zeuge der erschütternden Ereignisse zu werden. Manchmal kompromisslos persönlich, spiegelt es die Opfer von Gräueltaten wider, die sowohl an Opfern als auch an Tätern begangen wurden. Durch und durch nuanciert, vielleicht bis zur Kritik, löste der Film vor Ort einige Kontroversen aus, weil er angeblich Sympathie für die japanische Armee zeigte. Eine Szene, in der kaiserlich-japanische Soldaten einen zu Trommelschlägen choreografierten Siegeszug spielen, verdient einen Platz unter den Besten des modernen Kinos.
A Touch of Sin (2013)
Keine Liste chinesischer Filme wäre ohne Erwähnung komplett von Jia Zhanke. In der Tat ist es eine etwas entmutigende Aufgabe, eines der vielen Werke des derzeit am meisten geschätzten Regisseurs Chinas auszuwählen. Von seinen früheren Die Taschendiebe (1997) und Die Plattform (2000), bis zu Stillleben (2006) und den jüngsten Bergen können abreisen (2015), Zhankes Kreativität entwickelt sich fast ohne Fehlschläge weiter und macht jeden dieser Titel zu einem Ort auf dieser Liste. Das 2013er A Touch of Sin überraschte selbst treue Fans mit seiner radikalen Abkehr von seinen früheren kontemplativen Arbeiten. Dieser Film, der für sein Drehbuch auf dem Filmfestival in Cannes verliehen wird, vereint vier unterschiedliche Geschichten aus dem modernen China. Sie miteinander zu verbinden, sind heftige Wutausbrüche, die auf eine zunehmend von Geld und Kapital besessene Gesellschaft abzielen und von ihr produziert werden.
