Große Norwegische Filme, Die Jeder Sehen Sollte
Kon-Tiki (1950)
Derzeit der einzige norwegische Spielfilm, der einen Oscar gewonnen hat, Kon-Tiki ist der Name des behelfsmäßigen Holzschiffes, das der norwegische Wissenschaftler Thor Heyerdahl und seine Mannschaft bemannten. Um seine Theorie zu beweisen, dass Polynesien zuerst von der alten Zivilisation der Inkas bevölkert wurde, zielt Heyerdahl darauf ab, die Reise der Inkas über die tausenden Seemeilen und die Wellen des Pazifischen Ozeans neu zu erschaffen. Nach mehr als sechzig Jahren hält dieser bemerkenswerte Dokumentarfilm heute noch an. Während das Schwarz-Weiß-Bildmaterial und die Erzählung der 101-tägigen Reise ein wenig veraltet erscheinen mag, verleiht die Erwähnung der Prüfungen und Schwierigkeiten, mit denen die Reisenden konfrontiert sind, eine menschliche Qualität. Dies ist das ultimative Abenteuer eines Mannes, der bereit ist, sein Leben für eine Sache zu riskieren, an die er glaubt.
Lake of the Dead (1958)
Einer der originalen "bösen" Horrorfilme der 1950er Jahre, Lake of the Dead dreht sich um sechs Freunde aus Oslo, die sich in einer verwunschenen Hütte mitten in einem gruseligen und grässlichen Wald aufhalten. Die Gruppe beginnt, den Mächten zu erliegen, die unter den Wassern des nahen Sees lauern. Kåre Bergstrøms Richtung hat immer noch die Kraft zu schockieren und zu erschrecken. Mit einer Besetzung von erfahrenen Schauspielern von Bühne und Leinwand, darunter Henki Kolstad, Henny Moan, sowie der Autor des Quellromans André Bjerke, ist Lake of the Dead der wohl größte Horrorfilm Norwegens.
Pinchcliffe Grand Prix (1975)
Basierend auf einer Reihe von Büchern und Cartoons des geschätzten norwegischen Autors Kjell Aukrust, Pinchcliffe Grand Prix ist der bekannteste und finanziell erfolgreichste nationale Film aller Zeiten, 5,5 Millionen verkauft Tickets seit seiner Veröffentlichung. Die charmante Stop-Motion-Action geht auf den exzentrischen Erfinder Reodor Felgen zurück, der sich nach der Entdeckung, dass sein ehemaliger Schützling Rudolf Blodstrupmoen ein Weltklasse-Formel-1-Fahrer geworden ist, ein fantastisches Rennauto bauen will. Das norwegische Äquivalent von Wallace & Gromit, Pinchcliffe Grand Prix wird von Erwachsenen und Kindern gleichermaßen geliebt und jedes Jahr im nationalen Fernsehen gezeigt. Seit dreieinhalb Jahren von Ivo Caprino und seinem Team geleitet, ist es ein fester Bestandteil der norwegischen Film- und Kulturdiät.
Insomnia (1997)
Die skandinavischen Länder sind Meister des Krimis und Norwegen scheint keine Ausnahme zu sein. Eine Sache, die sie normalerweise hervorstechen lässt, sind die verschneiten Ödlande und zerklüfteten Berge der skandinavischen Landschaft. Insomnia ist ein typisches Beispiel: ein psychologischer Film Noir mit zwei Kripos Detektive, die den Mörder einer 17 aufspüren -jähriges Mädchen. Der Fall führt sie zu einem unfruchtbaren Ort, an dem verlassene Holzhütten nur ein Minimum an Schutz vor Geister-ähnlichen Figuren bieten, die real sein können oder auch nicht. Erik Skjoldbjærg verwendet solche typischen Versatzstücke, um eine messerscharfe Spannung zu erzeugen, und er wird von einer nuancierten Darbietung des schwedischen Schauspielers Don Stellan Skarsgård unterstützt.
Elling (2001)
Regie Peter Naess, basierend auf dem Roman Blood Brother von Ingvar Ambjornsen, Elling ist einer von drei norwegischen Filmen, die für einen Oscar nominiert wurden. Gedreht vor allem in und um Oslo, erzählt er, wie der missverstandene autistische 40-jährige Elling (Per Christian Ellefsen) nach dem Tod seiner Mutter in eine staatliche Einrichtung geworfen wird. Einige Jahre später, mit dem neu gefundenen Freund Kjell (Sven Nordin), beginnt er zu lernen, dass Unabhängigkeit an ungewöhnlichen Orten zu finden ist. Hervorhebung des Zustands des norwegischen Wohlfahrtssystems, Elling ist aufschlussreich bei der Untersuchung der Doppeldeutigkeit staatlicher Verantwortung.
Kitchen Stories (2003)
Kitchen Stories ist eine surreale Erzählung, die von wissenschaftlichen Nachforschungen zur Effizienz schwedischer Hausfrauen inspiriert wurde. Der Drehbuchautor und Regisseur Bent Hamer dreht den Spieß um und platziert norwegische Männer unter dem Mikroskop ihrer schwedischen Nachbarn. Ein allwissender kosmischer Beobachter Folke Nilsson (Thomas Norström) muss sein ausgewähltes Thema auf einem erhöhten Hochstuhl beobachten und jede Form der Interaktion strengstens verbieten. Die übergreifende Botschaft ist, dass nationale Grenzen und Stereotypen nicht ohne gegenseitige Interaktion entfernt werden können. Die Küche Stories ist ein Muss, wenn es um Nuancen und Sensibilität aus beiden Ländern geht, und kritisiert großspurige wissenschaftliche Pompität. Küchengeschichten sind ein Muss.
Reprise (2006)
Pining Schriftsteller Phillip (Anders Danielsen Lie) und Erik (Espen Klouman- Høiner) sind in einem hitzigen Wettbewerb gefangen, um ihre literarischen Karrieren zu entfachen. Wenn Phillips Arbeit ihn zu einer Sensation über Nacht macht, untergraben die Tücken von Liebe, Ruhm, Prestige und Reichtum ihre Bestrebungen und enthüllen ihre Unsicherheiten. Beeinflusst vom verdienten norwegischen Nachkriegsdichter Tor Ulven (auf dem auch eine der Figuren basiert), wird Regisseur Joachim Triers Film mit literarischer Qualität intoniert. Sich sicher durch den Sumpf der Anmaßung bewegend, ist Reprise ein ehrlicher und emotional geladener Ratgeber für die Volljährigkeit.
Max Manus Man of War (2008)
Max Manus Man of War bietet bedeutende Einblicke in die norwegische Widerstandsbewegung während des Zweiten Weltkriegs. Die Uraufführung dieser Biopic des Hauptkriegshelden der Nation wurde vom Monarchen des Landes, der Witwe von Manus, und dem letzten überlebenden Mitglied seiner Untergrundgruppe begleitet. Der Film, der ein authentisches Gefühl der Authentizität der 1940er Jahre ausstrahlt, wurde für seinen Realismus gelobt, der so weit ging, dass er das Swastika vom Osloer Parlamentsgebäude fliegen ließ. Der Film löste jedoch Kontroversen hinsichtlich seiner Genauigkeit aus und es wurden Fragen zur tatsächlichen Effektivität der norwegischen Widerstandsbewegung gestellt. Für einige war der Film zu schwarz und weiß, ohne jede Nuance oder Zweideutigkeit in Manus 'Charakter.
Oslo, 31. August (2011)
Einen Tag im Leben eines sich erholenden norwegischen Drogenabhängigen, Regisseur Joachim Triers zweiter Ausflug leitet das Publikum durch die Hauptstadt des Landes mit einer tief berührenden Seele an der Spitze. Der fast rehabilitierte Anders (Anders Danielson Lie) verlässt ein Vorstellungsgespräch, nachdem er seine vergangenen Missetaten zugegeben hat. Er wandert durch die Straßen von Oslo, trifft alte Freunde und konfrontiert die Dämonen seiner Vergangenheit und Gegenwart. Trier und Anders verstanden voll und ganz, was auf dem Spiel stand, als der Protagonist des Films entwickelt wurde, der darüber nachdenken muss, was er verloren hat und nie mehr zurückbekommt. Sympathisch und ernüchternd ist dies der beste norwegische Kunsthausfilm der jüngsten Vergangenheit.
Headhunters (2011)
Nach dem Roman des bekannten norwegischen Krimiautors Jo Nesbø folgt Headhunters Roger Brown ( Askel Hennie), ein Mann auf dem Höhepunkt seines Berufes. Sein Verdienst reicht jedoch nicht aus, um seinen nachsichtigen Lebensstil zu unterstützen, deshalb stiehlt er wertvolle Kunstwerke als Hobby. Nachdem ein Job schief geht, wird sein unberührbarer Status bedroht und sein betrügerisches Privatleben offenbart. Unter der Regie von Moten Tydlum schöpft der Film seine Stärken aus der Fähigkeit, altmodische Thrills und Spills ohne Spezialeffekte zu produzieren ...
