Top 10 Aufstrebende Niederländische Künstler, Die Sie Kennen Sollten
Bram Braam
Bram Braam wurde in Sittard in den Niederlanden geboren und lebt und arbeitet in Berlin. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Erforschung von Architektur, Stadt und Architektur Stadtraum durch skulpturale und großflächige Installationen. Besonders engagiert sich Braam mit modernistischen Architekturströmungen, darunter Bauhaus und Le Corbusier, und kontrastiert diese mit der Geschichte der holländischen Traditionslandschaft, um die Erzählung der urbanen und architektonischen Entwicklung von der Vergangenheit in die Zukunft zu untersuchen. Eines seiner jüngsten Projekte Wie lange ist jetzt: City of Tomorrow (2013) nimmt die gescheiterte schottische Stadt Cumbernauld als Fallstudie zur Erforschung der menschlichen Konstruktion einer Umwelt und der fortdauernden Präsenz und des Einflusses von vergangene Architektur in der Bildung der modernen Gesellschaft.
Eine endliche Scheibe des unendlichen Raumes # 3, Bram Braam | © Courtesy of the Künstler und Frank Taal Galerie
Fleur Van Dodewaard
Fleur van Dodewaards Arbeit liegt an der Schnittstelle von Fotografie und plastischen Künsten und zielt darauf ab, traditionelle kunsthistorische Konzepte durch ein frisches Medium und ein Abstraktes zu referenzieren und herauszufordern Perspektive. Nach seinem Studium der Bildenden Kunst an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Den Haag und der Fotografie an der Gerrit Rietveld Akademie in Amsterdam, ist van Dodewaard ideal gelegen, um dieses Treffen von Kunstformen zu erkunden. Mit Farben, geometrischen Formen und manipulierter Perspektive schafft van Dodewaard Fotografien, die klassische Konzepte wie die Landschaft oder den Akt dekonstruieren und so eine Plattform bieten, um über Kunst und Fotografie zu meditieren.
Liegender Akt, Fleur van Dodewaard | © Courtesy of the artist
Jonathan van Doornum
Einer der visionärsten und innovativsten zeitgenössischen Bildhauer der Niederlande, Jonathan van Doornum, studierte Kunst am ArtEZ Institute of Arts in Zwolle, bevor er den renommierten Mondriaan Fund erhielt Zuschuss, ein öffentlich finanzierter Preis für die Förderung der niederländischen bildenden Kunst und des kulturellen Erbes. Van Doornums Skulpturen sind mit verschiedenen Materialien zart und poetisch, aber unbestreitbar solide und präsent. Ausgehend von klassischen architektonischen und skulpturalen Entwürfen versucht van Doornum die einfache Materialität physischer Objekte zu einem transzendentalen, erhabenen Raum zu erheben, in dem sich das Alltägliche und das Alltägliche in das Schöne und das Künstlerische verwandeln.
Wouter le Duc
Wouter le Duc fasziniert von der Komplexität und Einzigartigkeit des menschlichen Lebens und der Interaktionen schon in jungen Jahren, begann er im Alter von 16 Jahren mit der Fotografie, um das Leben und die Geschichten von Menschen an der Peripherie der Gesellschaft einzufangen. Le Duc konzentriert sich besonders auf die Außenseiter, Marginalisierten und Exzentrischen, nutzt seine Fotografien, um ihnen eine Stimme und eine Präsenz in der Gesellschaft zu geben, und zwingt den Betrachter, die Lebenswege der Subjekte anzuerkennen und zu erforschen. Mit einer Mischung aus Realismus und dem Fantastischen schafft Le Duc faszinierende Bilder, die die Größe und Komplexität der menschlichen Erfahrung offenbaren. Le Duc ist ein international ausgestellter Fotograf und wurde in zahlreichen Kunstzeitschriften publiziert. Er findet immer mehr Anerkennung.
The God Machine 18, Wouter le Duc | © Courtesy of the artist
Folke Janssen
Folke Janssens Arbeit erforscht auf eindrucksvolle Weise die Realitäten zeitgenössischer visueller Kultur durch eine Reihe komplizierter Stücke, die das Materielle und das Immaterielle kontrastieren. Seine Unterschriftstechnik verwendet handgeschnittene Dreiecke aus Glas, die mit einem schwarzen flexiblen Klebstoff verbunden sind, wodurch wunderschön gemusterte, verformbare Glasscheiben entstehen, die zu verschiedenen Formen geformt werden können. Janssen verwendet diese Materialmuster, um seine Faszination für abstraktere Muster zu reflektieren und zu erforschen, wie zum Beispiel die Wege, auf denen Menschen sich heute durch ästhetische und visuelle Bilder nähern und sich selbst darstellen. Diese jahrhundertealte Beziehung zwischen Mensch und Bild steht im Mittelpunkt von Janssens Arbeit.
Das ist, was Sie bekommen, wenn Sie für die Candy Wrapper, Folke Janssen | © Courtesy of the artist
Frederique Jonker
Obwohl Frederique Jonker 2014 nur die Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht absolviert hat, hat sie bereits große Erfolge in ihrer Arbeit. Bekannt für ihre fesselnden, großformatigen Leinwände, definiert Jonker das traditionelle Stilleben-Genre neu und bringt es in einen zeitgenössischen Kontext. Ihre Bilder zeigen komplexe Konstruktionen aus alltäglichen Gebrauchsgegenständen, Objekte, die sie zu Installationen und Skulpturen formt und dann auf ihren Leinwänden porträtiert. Die hellen Farben und vertrauten Objekte erinnern an die Welt der Werbung und der sozialen Medien, während die Größe der Bilder den Betrachter in die von ihr geschaffene Welt einhüllen lässt. Jonker wurde 2014 für den Niederländischen Königlichen Preis für Moderne Malerei nominiert und stellt international aus.
Wouter Venema
Wouter Venemas Kunst hat ihren Ursprung im Filmemachen und manifestiert sich in verschiedenen Medien, darunter Video, Animationen, Zeichnungen und Siebdruck. Alle seine Arbeiten haben jedoch ein gemeinsames Thema: die Erforschung und Präsentation von Zeit durch Kunst, einschließlich Ideen der Gleichzeitigkeit, der Zeitlichkeit und der Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart. Seine Standbilder sind besonders faszinierend, denn Venema experimentiert mit der Empfindung der Zeit, die im festen Moment einer Leinwand oder eines Drucks verstreicht, und versucht, das Abstrakte in eine visuelle Form zu übersetzen. Venema ist derzeit Artist in Residence an der Rijksakademie va Beeldende Kunsten in Amsterdam.
Lacune, Wouter Venema | © Courtesy of the artist und Galerie Rianne Groen
Koen Taselaar
Die Arbeit von Koen Taselaar widerspricht der Definition. Durch die gleichzeitige Kombination von Zeichnung, Collage und Grafik kreiert Taselaar markante Stücke, die den Betrachter einbeziehen. In der Horror Vacui Technik, bei der die gesamte Oberfläche des Kunstwerks mit komplizierten Details bedeckt ist und keinen Raum ohne Dekoration hinterlässt, untergräbt Taselaar die künstlerische Erzählung, wo Werke einen klaren Anfang und ein klares Ende haben. Stattdessen verkörpern Taselaars Arbeiten Chaos und ungebändigte Imagination und erschaffen eine unheimliche, bizarre Welt voller einzigartiger Designs, die die Realität unseres eigenen Lebens und unserer Welt widerspiegeln. Taselaars Arbeit wurde sehr gut angenommen; Die junge Künstlerin wurde 2012 vom Design Museum London für den Preis Design des Jahres nominiert.
Evi Vingerling
Evi Vingerling lässt sich von ihrer Umgebung inspirieren, sei es durch Sonnenstrahlen, Formen in der Natur oder durch die Natur wie die Blätter in einer Pflanze fallen. In ihren eigenen Worten lassen sich die Sujets ihrer Bilder als "was gibt es" zusammenfassen und so eine einzigartige visuelle Darstellung der manchmal unbemerkten Elemente, die die Welt um uns herum ausmachen, darstellen. Indem sie den Kontext und die Vertrautheit von dem, was sie malt, entfernt, fordert Vingerling die Vorurteile des Betrachters des Alltäglichen und Alltäglichen heraus und verwandelt sie in schöne und fast abstrakte Formen. Vingerlings Arbeit wurde für mehrere Preise nominiert und wurde sowohl in Gruppen- als auch Einzelausstellungen auf der ganzen Welt ausgestellt.
Ohne Titel, Evi Vingerling | © Kristien Daem, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
Keetje Mans
Keetje Mans 'Bilder enthüllen eine verträumte, ätherische Welt voller harmonischer und doch auffälliger Farben, schöner Typografie und abstrakter Formen. Mans erklärt, dass ihre Arbeit die Suche nach einer "modernen Art von Mystik" abbildet, die an der Grenze zwischen "einer klassischen Transzendenz und einem verschwommenen Bereich zwischen Kulturen" liegt. Mans erreicht dies durch die Kombination einer schönen, weichen Ästhetik, die manchmal an die Kunst des Impressionismus erinnert, mit Referenzen der Popkultur und einem abstrakten Stil, um einzigartige, private Räume zu schaffen. Mans stellt ihre Arbeiten in einer Reihe von Museen, Galerien und Kunstsammlungen aus, darunter das Bonnefantenmuseum in Maastricht und die Galerie Cokkie Snoei in Rotterdam.
