Top 10 Der Britischen Schmuckdesigner

Überall auf der Welt erstreckt sich Schmuckdesign weit und breit; Zehn Juweliere aus Großbritannien sind Vorreiter für neue Bereiche des Schmuckdesigns. Mit Inspiration, die von den Seeansichten zu den großen Städten reicht, könnten sie nicht mannigfaltiger sein. Edelsteine ​​und Juwelen oder Acryl und Nylon, diese britischen Designer geben eine Erklärung ab.

Courtesy Tufted Necklace | © Caroline Broadhead

Caroline Broadhead

Caroline Broadhead ist eine talentierte Frau, Schmuckdesignerin, Choreografin und Lehrerin. Als Kursleiterin für Schmuck und Textilien bei Central Saint Martins in London begrüßt sie die nächste Generation in der Welt des Schmuckdesigns. Ihre farbenfrohen Werke der 1980er Jahre sind einige ihrer berühmtesten. Broadhead interessiert sich für die Art und Weise, wie Materialien auf den menschlichen Körper reagieren und darauf reagieren. Tufted Necklace ist eine aufregende Erkundung von Form und Material, bei der psychedelische synthetische Haare in einen Metallring implantiert werden. Auch in ihrer Choreografie erforscht sie Schmuck, als ihre Tänzerin eine Halskette schnappt und ihre Perlen auf den Boden fallen. Von Tanz über Schmuck bis hin zu Unterricht, es gibt einen echten Sinn für Spaß und Spannung in allen Broadhead-Kreationen.

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Wendy Ramshaw

Ein Londoner Juwelier für über 30 Jahren haben Wendy Ramshaws Entwürfe die perfekte Mischung aus Handwerkskunst und Kunstfertigkeit. Ihre preisgekrönten Ring-Sets sind einige ihrer auffälligsten Kreationen. Mitternacht und Weiß Königin haben eine angeborene Eleganz und Geheimnis, die mit subtilen Farben eingestrahlt werden, die an die Astronomische erinnern Uhr in Prag. In ihren Schmuck- und Architekturprojekten gibt es Genauigkeit und Verzauberung. Vielleicht ist es diese Verschmelzung von mathematischem und immateriellem, die ihre Innovation verkörpert.

Courtesy Pendant | © Jacqueline Ryan

Jacqueline Ryan

Inspiriert von einer Mischung aus natürlicher und uralter Kultur, will Ryan die Natur in ihrem Kunstschmuck verehren und Pflanzen in Gold und Glasemail verewigen. Ihr weißer Kugelanhänger ist eine kostbare Pusteblume, die nur darauf wartet, weggeblasen zu werden; ihre sechseckige, blaue Gitterbrosche ist eine ruhige Kolonie von Korallen oder vielleicht eine exotische Dahlie. Jacqueline Ryan stellt das perfekte Gleichgewicht zwischen schönen natürlichen Formen und ihrem eigenen einzigartigen Sinn für Design und Stil her. Die Eleganz ihrer Arbeiten wird sie in Schmuckkästchen und Museen für die nächsten Jahrzehnte zu einem zeitlosen Schatz machen.

Courtesy Brooch | © Jacqueline Ryan

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David Watkins

Mit rund 50 Jahren Schmuckdesign ist es kein Wunder, dass David Watkins ein bekannter Name im Schmuck ist Welt. In einer professionellen Partnerschaft mit Wendy Ramshaw übernehmen sie nun auch größere skulpturale Arbeiten. Die Halskette Orbit 1: Convergence 1 ist eine dynamische Serie sich kreuzender Acrylstücke, die einen perfekten Kreis um den Hals bilden. Dieser Halsring-Stil ist typisch für Watkins und ist ein Konzept, das in vielen seiner jüngsten Arbeiten untersucht wurde, aber keines ist so belebend wie die leistungsstarke Orbit Sammlung.

James Newman

A James Newman, Mitglied des prestigeträchtigen Jewellery Quarter in Birmingham, England, hat eine wundervolle organische und doch ehrliche Qualität, die heute im britischen Schmuckdesign fast konkurrenzlos ist. Besonders seine Verwendung von gehämmerten Metallringen verleiht seiner Arbeit Natürlichkeit und seine häufig asymmetrischen Cluster von Diamanten im Rosenschliff sind eine magische Mischung aus alter und neuer Schmucktradition. Es ist sein Bespoke Pink Turmalin Ring , der seinen Stil verkörpert. In Rotgold gehalten, um den grün gesprenkelten rosa Turmalin zu betonen, sind die Materialien verstanden und perfekt. Nicht weniger als 22 Stollen halten den Stein in Position und versprechen einen Ring, der später ein Erbstück wird. Die wunderbare Kunst und Sorgfalt in jeder Arbeit von Newman offenbart seine angeborene Liebe und Fähigkeit zum Schmuckdesign.

Höflichkeit auf Erden | © Diana Porter

Diana Porter

Nur sieben Jahre nach ihrem Abschluss an der University of Central England gewann Diana Porter den UK Jewellery Designer of the Year Award. Einige Jahre später leitet sie eine Firma, die sich auf maßgeschneiderten Hochzeits- und Verlobungsschmuck spezialisiert hat. Gleichzeitig widmet sich Porter Fairtrade- und Fair-Mined-Gold, das sie in vielen ihrer Entwürfe verwendete. Einige ihrer atemberaubendsten Werke sind die einfachsten. Der Himmel auf Erden ist eine ewige Hommage an die Schönheit, den Frieden und das Göttliche, das in Gold geätztem Silber immerwährend ist. Ihre Arbeiten sind wie klassische Frauen mit Qualitäten von Durchsetzungsfähigkeit und Weisheit, Zusammengehörigkeit und Unabhängigkeit und vielleicht spiegelt sich Diana selbst in diesen Attributen wider.

Courtesy Brooch | © Laila Smith & Joel Degen

Laila Smith

Laila Smith studierte an der Manchester Metropolitan University in Crafts. Ihr Wissen über eine solche Vielfalt von Handwerken zeigt sich in der Verschmelzung von Metall und Textilien in ihrem Schmuck. Trotz der Verwendung von Stoff hat Brooch einen fast kristallinen Aspekt mit geodätischen Strukturkanten und langen marmorgrauen Stichvenen. Wie Midas verleiht sie all ihren Berührungen eine Kostbarkeit - ein nützliches Talent im Schmuckdesign. Ihre Entwürfe haben ein ländliches Gefühl von Reinheit und Unschuld, aber sie sind exquisite Darstellungen von Handwerkskunst und Schönheit.

Courtesy Curl | © Ute Decker

Ute Decker

Ute Deckers Entwürfe zeigen mit Kunden wie der berühmten Architektin Zaha Hadid ein großes Bewusstsein für zeitgenössische Kunst und Design. Curl ist eine von Deckers berühmten Handskulpturen der Träger wird zum Medium der Kunstausstellung. Curl ist ein aufgewickeltes Kunstwerk, das in seiner Dynamik stürzt und fließt. Eine weitere Arbeit, Artikulation , zeigt ein Schlüsselkonzept von Deckers Arbeit. Das Engagement des Schmucks und des Trägers ist lebenswichtig. Durch die wahre Natur des Künstlers ermutigt Decker den Betrachter, das Stück auf seine eigene Art und Weise zu tragen. Sie ist die Tochter artistischer Winzer und zeigt in ihren Schmuckkreationen eine so intensive Kunstfertigkeit und Raffinesse.

Katherine Lawrie

Katherine Lawrie ist ein aufsteigender Stern am Horizont des britischen Schmuckdesigns. Sie unterscheidet sich von vielen ihrer Zeitgenossen weitgehend durch ihre Materialwahl. Lawrie bringt High-End-Kunst mit Granat, Amethyst und Mondstein auf ein erschwingliches Niveau. Lawrie nutzt die Inspiration aus der Natur und verwendet in vielen ihrer Arbeiten Rollentexturen, bei denen natürliche Objekte verwendet werden, um Metall zu prägen, das Oberflächen schafft, die Blättern, Stoffen und handgeschöpftem Papier ähneln. Ihr Leaf Pendant with Moonstone nutzt einen solchen Prozess sehr gut. Das Silber erinnert an frostige Morgen mit einem einzigen Tautropfen aus Mondstein, der darauf wartet, auf den Boden zu tropfen. Ungewöhnlicherweise arbeiten Lawries Arbeiten mit der Natur in ihrer Produktion zusammen, was vielleicht zu ihrer Schönheit in natürlichen Formen führt.

Courtesy Ring | © Blandine Luce

Blandine Luce

In ihrem eigenen Studio in Lille ist Blandine Luce der perfekte Ort, um die urbane Vielfalt der Stadt zu erkunden. Sie beschreibt Lille als "komplex und vielfältig, disparat und plural, sowohl chaotisch als auch geordnet" - die perfekte Inspiration für ihre moderne, architektonische Ästhetik. Für Luce ist die Schaffung von Schmuck ein "Dialog mit dem Material". In ihrem Silver Rock Ring erforscht sie die Texturen von Kristall und poliertem, glatten Metall. Der Stein scheint aus dem Silber zu blühen und verleiht ihm ein eigenes skulpturales Leben. Blandine Luce kreiert außergewöhnliche, aber tragbare Statement-Schmuckstücke für eine urbane Welt.