Palästinensisches Kino: 10 Filme, Die Man Unbedingt Gesehen Haben Muss
5 Broken Cameras (2012)
Der Fotograf Emad Burnat 5 Broken Cameras ist ein Dokumentarfilm, der die Proteste aus erster Hand darstellt in Bil'in, einem Dorf in der Westbank, das stark von der israelischen Westbankbarriere betroffen war. Der Dokumentarfilm, der von dem gebürtigen Israeli Guy Davidi und Burnat gemeinsam inszeniert wird, basiert auf den Geschichten, die er mit seiner Linse aufgenommen hat. Als Autodidakt kaufte Burnat 2005 seine erste Kamera, um die Geburt seines jüngsten Sohnes zu feiern. Das Leben dieser Maschine und die vier nachfolgenden Kameras, die als Ersatz für jeden Vorgänger gekauft wurden, bilden die Grundlage des Dokumentarfilms, da er Burnats Familie durch fünf Kameras und fünf weitere Jahre des Kampfes unter Besatzung begleitet. Der Film ist eine kraftvolle Hommage an die filmische Konservierung, an das Medium Film und seine Rolle im modernen Palästina.
Slingshot Hiphop (2008)
Amerikaner, aber aus palästinensischer und syrischer Abstammung, Jackie Reem Salloum Dokumentarfilm Slingshot Hiphop ist der erste abendfüllende Film, der sich mit der faszinierenden Subkultur des palästinensischen Hip-Hop beschäftigt. Auf dem Sundance Film Festival präsentiert der mehrfach preisgekrönte Dokumentarfilm eine Sammlung arabischer Rapper, die in der West Bank, im Gazastreifen und in Israel leben. Die befragten Künstler äußern ihre Ansichten über "interne Kontrollpunkte und Trennwände zu Geschlechternormen und Generationenunterschieden" und vermitteln auf einzigartige Weise palästinensische Erfahrungen durch das immer populäre Medium des Rap.
Jenin, Jenin (2002)
Unter der Führung von Araber Schauspieler Mohammed Bakri Jenin, Jenin ist ein Film, der zeigen soll, was Bakri die palästinensische Wahrheit über das Jenin-Massaker von 2002 nennt. Gewaltsame Zusammenstöße zwischen der israelischen Armee und palästinensischen Zivilisten im Jenin-Flüchtlingslager im Westen Bank im April des Jahres mit Vorwürfen des Terrorismus von jeder Seite geworfen. Der Film folgt wenig bis gar keiner Erzählung, der 54-minütige Dokumentarfilm besteht aus einer Reihe von Berichten aus erster Hand über die Gewalt. Diese Rohheit des Konzepts und der Ausführung ist jedoch eine starke Wahl für Bakris Rolle und die schlichte Einfachheit des Dokumentarfilms ist ein Beweis für die Kraft der Zeugnisse, die es präsentiert. Budrus: Es braucht ein Dorf Die am meisten gespaltenen Menschen auf der Erde zu vereinen (2010) Unter der Regie der aus Brasilien stammenden Julia Bacha, Co-Produzent der palästinensischen Journalistin Rula Salameh, ist
Budrus
ein abendfüllender Dokumentarfilm über das kleine Dorf Budrus in den besetzten Gebieten. Der Film dokumentiert die Versuche des palästinensischen Dorfführers Ayed Morrar, politisch gegensätzliche Mitglieder seiner Gemeinschaft zusammen zu bringen, um ihre Heimat vor dem Abriss für die israelische Trennmauer zu bewahren. Der Film versucht nicht, ein wehmütiges Ideal des Friedens darzustellen, sondern vielmehr den Erfolg für die Dorfbewohner von Budrus auf einer greifbaren Ebene zu feiern, ein Sieg, der durch eine organisierte, vereinte und gewaltlose palästinensische Bewegung erreicht wurde. Paradies Now (2008) Paradise Now ist ein abendfüllender Spielfilm des israelisch-palästinensischen Regisseurs Hany Abu-Assad. Es ist die Geschichte von zwei palästinensischen Männern, Said und Khaled, die von einer palästinensischen Organisation rekrutiert wurden, um in der israelischen Stadt Tel Aviv Selbstmordattentate durchzuführen. Der Film folgt den beiden Männern, Freunden aus der Kindheit, durch ihre letzten Tage, in denen sie sich bis zu ihrem Tod aufbauen. Der Film wirft politisch aufgeladene Fragen zu den Beziehungen zwischen Israel und Palästina auf, hinterfragt die Rolle des Täters und des Opfers und ordnet dem Begriff "Terrorist" ein sehr menschliches Gesicht zu.
Wie Twenty Impossible (2003)
Wie Zwanzig Impossibles
ist aus mehreren Gründen ein bedeutender Film aus palästinensischer Sicht. Es war der erste palästinensische Kurzfilm, der auf dem Internationalen Filmfestival in Cannes gezeigt wurde. Seine Regisseurin Annemarie Jacir war die erste palästinensische Regisseurin, die den roten Teppich überquerte. Es hat über 15 Auszeichnungen gewonnen und gilt als wegweisendes Werk seines von Kritikern gefeierten Regisseurs. Der Film verfolgt die Reise einer fiktiven palästinensischen Filmcrew, die versucht, Filmmaterial aus den Territorien zu sammeln. Die Gegenüberstellung von Bildern, die die Ruhe der palästinensischen Landschaft darstellen, mit unzähligen Beispielen militärischer Präsenz
Wie zwanzig Impossible gelangt in den Kern der harten und sehr profanen Realität der Besatzung. Amreeka (2009) Amreeka
ist ein fiktiver Film, der die Geschichte der geschiedenen palästinensischen Christin Muna Farah und ihres Sohnes Fadi nach ihrer Einwanderung aus den palästinensischen Gebieten nach Illinois, Amerika, dokumentiert. Obwohl er unbestreitbar herzerwärmend und manchmal auch unheimlich lustig ist, zeigt der Film die Schwierigkeiten auf, als Einwanderer aus dem Mittleren Osten in einem Land zu leben, das immer noch von den Auswirkungen des 11. September betroffen ist. Dabis 'Film thematisiert Probleme von Rasse, Religion und Geschlecht durch die stoische und immens sympathische Muna und macht das Konzept der interkulturellen Einwanderung universell relevant, mit Herzlichkeit und Aufrichtigkeit.
Göttliche Intervention (2002) Elia Suleiman's
Göttliche Intervention,
die nur als schwarze Komödie mit surrealistischen Obertönen beschrieben werden kann, besteht aus einer Reihe von Skizzen, die eine übergeordnete, wenn nicht leicht bizarre Erzählung bilden. Der Film folgt sehr grob einem Tag im Leben eines Palästinensers aus Nazareth und seiner Beziehung zu einem Mädchen aus der Stadt Ramallah, das in der Westbank, mehrere Militärkontrollpunkte entfernt, liegt. Der Film enthält nur sehr wenige Dialoge und konzentriert sich stattdessen auf die Handlungen und das physische Verhalten seiner Charaktere, auf die Interaktionen zwischen denen, die sich in einem langsamen, immer überlegten Kontext treffen. Durch die Verzerrung und Fragmentierung der Realität, in der seine Charaktere leben, verkörpert Suleiman perfekt die Verwirrung und Komplexität der palästinensischen sozialen Landschaft. Hochzeit in Galiläa (1987) Der früheste Film auf unserer Liste,
Hochzeit in Galiläa,
wurde vor der Intifada gefilmt, dem palästinensischen Aufstand, der im Jahr der Filmveröffentlichung begann. Darin versucht ein palästinensischer Vater, von den israelischen Militärbehörden die Erlaubnis zu erhalten, eine aufwendige Hochzeit für seinen Sohn abzuhalten, ein Ereignis, das nur unter der Bedingung vereinbart wird, dass die örtlichen israelischen Offiziere eingeladen werden. Der Film beleuchtet die Spannungen zwischen den beiden Gruppen von Hochzeitsgästen, die Probleme, die auftreten, wenn widersprüchliche Gruppen zusammengebracht werden, vor allem aber den Hoffnungsschimmer, dass Kompromisse und Einigkeit zwischen ihnen bestehen. Hochzeit in Galiläa war einer der ersten Filme, die die etablierten Tropen des arabisch-israelischen Konflikts ablehnten; das des gewalttätigen, impulsiven Arabers gegen den friedliebenden Israeli. Khleifi hebt stattdessen die Probleme hervor, Menschen in polaren Gegensätzen zu präsentieren, wobei er sich auf die sehr menschliche Komplexität dieses uralten Kampfes konzentriert. Wenn ich dich sah (2012) Ein anderer vom Regisseur von
Wie Zwanzig Impossibles
ist die Feature-Länge Film Wenn ich dich sah . Gegründet 1967 Wenn ich dich sah ist die Geschichte des 11-jährigen Tarek, der wegen des Chaos des Krieges, wurde gezwungen, seine Heimat in den palästinensischen Gebieten in das benachbarte Jordanien zu fliehen. Getrennt von seinem Vater versucht Tarek, aus den "temporären" Flüchtlingslagern zu flüchten, um seinen Vater zu finden und dadurch eine einzigartige Gruppe von Freunden zu bekommen, mit denen er seinen Weg gehen kann. Der Film ist ein optimistischer Blick auf die Kraft des menschlichen Geistes und arbeitet gegen Widrigkeiten, um Freiheit zu erreichen. Der Film wurde ausschließlich mit palästinensischen Förderern und Produzenten realisiert, ein bewusster Versuch Jacirs, die Macht der palästinensischen Filmindustrie ohne Einfluss von außen zu zeigen.
