Funk Soul Brother: James Browns Revolution Im Sound

James Brown, einer der berühmtesten und innovativsten Musiker in der Geschichte der Musik des 20. Jahrhunderts, hat in den 1960er und 1970er Jahren bahnbrechende Funk- und R & B-Stile populär gemacht. Mit einer Karriere, die über sechs Jahrzehnte dauerte, ist James Brown wirklich der Vater von Funk.

Mit einer Karriere, die über sechs Jahrzehnte dauerte, ist James Brown wirklich der Vater von Funk

Ein Kind der Weltwirtschaftskrise, war Brown geboren in Barnswell, South Carolina im Jahr 1933. Eine unruhige Kindheit, Brown verließ die Schule in der siebten Klasse und wurde im Alter von 16 Jahren wegen bewaffneten Raubüberfalls verurteilt, verbrachte drei Jahre in einem Gemeinschaftsheim zu Hause. Als aufstrebender Baseball-Werfer musste er nach einer Beinverletzung den Sport aufgeben. Nach einer zufälligen Begegnung mit dem Soulsänger Bobby Byrd während seiner Zeit in einer Gefängniseinrichtung wurde er Mitglied der Gospel-R & B-Band The Famous Flames.

Durch die Clubs und Bars rund um Georgia, wurde ihr Sound stark beeinflusst das musikalische Styling von Ray Charles und Little Richard. Browns Dynamik und sein melancholischer, herb-ruckartiger Tanzstil führten bald dazu, dass er als Frontmann in den Mittelpunkt trat. 1956 veröffentlichte er seinen ersten R & B-Hit mit seinem mittlerweile legendären Song "Bitte, bitte, bitte" Millionen Kopien. Weitere Hits folgten, mit The Famous Flames als Browns Begleittruppe, bis die Gruppe 1968 aufgelöst wurde, wo er einige seiner bahnbrechendsten, berühmtesten Werke veröffentlichte. Seine Aufnahme Live At The Apollo (1963) war ein beispielloser Erfolg, verbrachte 66 Wochen an der Spitze der Billboard Pop Charts und wurde die erste LP, die über eine Million Mal verkauft wurde.

Eine dynamische und In den späten 60er und frühen 70er Jahren brach Brown schnell von der Tradition ab, um eine neue Form von "Tanz" -Musik zu schaffen. Ihm wird zugeschrieben, dass er den Funk-Sound entwickelt hat, weg von konventionellen Soul- und R & B-Stilen. Browns radikale musikalische Innovation liegt in seiner schnellen und rauen Gesangsleistung kombiniert mit komplexen polyrhythmischen Rhythmen, Bass-Grooves und einem perkussiven Schub aus wildem Drumming. Ein Call-and-Response-Gesangsstil, unterbrochen von Schreien und Geräuschen, die die ekstatische Übermittlung des Evangeliums einfingen; das war eine Revolution des Klangs, die einen bleibenden musikalischen Einschlag in der schwarzen Musik hinterließ.

Brown war bekannt für seinen sozialen Aktivismus, indem er lange bestehende Rassen- und Musikbarrieren brach und nach der Ermordung von Martin Luther King jr Bürgerrechts-Funk-Hymne, "Sag es laut - ich bin schwarz und ich bin stolz" im Jahr 1968, die ein Aufruf an die Black Power Movement wurde. Brown gründete in den frühen 1970ern die James Brown Backing Group (The J.B's), zu der auch der verehrte Funk-Bassist Bootsy Collins gehörte.

James Brown gilt als "der Gottvater der Seele" | © badgreeb RECORDS / Flickr

Seine Musik hat eine Vielzahl von Genres beeinflusst, wobei Browns Funk-Revolution einen nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der aufkeimenden Hip-Hop-Kultur in den 1980er Jahren hatte. Viele Produzenten sampelten und schleusten ausgedehnte Trommelpausen aus Browns Liedern, um einen gewundenen, muskulösen perkussiven Groove zu bilden.

Leider wurde Browns letzte Dekade durch Streitigkeiten mit dem Gesetz sowie Vorwürfe von Drogen- und Alkoholmissbrauch getrübt und er starb 2006 von Lungenentzündung. Beeinflussend für kommende Generationen bleibt sein musikalisches Vermächtnis unvermindert und er hat einen der historisch wichtigsten, musikalisch potenten Kanons der populären Musik hinterlassen. Rev. Al Sharpton, der ein Freund von Brown war, fasste sein musikalisches Vermächtnis am besten zusammen:

James Brown veränderte die Weltkultur und veränderte buchstäblich die Musik, wie wir sie für alle Zeiten kennen. Was Bach in eine musikalische Ära brachte, brachte Brown zum anderen.