10 Der Größten Regisseure Japans
Yasujiro Ozu
Ozu ist am besten bekannt für Tokyo Story , ein ergreifender Film über generationsübergreifende Spannungen und Entfremdung, der weithin als Meisterwerk gilt. Ozu verwendete eine Reihe von idiosynkratischen, manchmal regelwidrigen visuellen Techniken, die das alltägliche Wesen seiner Themen widerspiegelten, während sie ihnen Gravitas und Transzendenz gewährten.
Kenji Mizoguchi
Als Mizoguchi zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts ein Kind war, sein 14-jährige Schwester wurde zur Adoption freigegeben und schließlich gezwungen, eine Geisha zu werden. Die Veranstaltung sollte einen tiefgreifenden Einfluss auf sein Leben, seine Meinungen und Filme haben, von denen sich viele mit den Kämpfen und Brutalitäten der japanischen Frauen beschäftigten. Mizoguchi ist bekannt für seine "One-Scene-One-Shot" -Methode - die aus seiner Liebe zum Theater geboren wurde - Szenen aus der Distanz in langen, singulären, eleganten Aufnahmen zu filmen und Nahaufnahmen und schnelle Schnitte zu vermeiden.
Akira Kurosawa
Kurosawa ist der Regisseur, der am meisten dafür verantwortlich ist, japanisches Kino einem westlichen Publikum zugänglich zu machen, beginnend mit seinem bahnbrechenden Bild Rashomon im Jahr 1950. Am bekanntesten ist er für die Samurai-Filme, Yojimbo und Sieben Samurai , die viele der Konventionen des modernen Actionfilms begründeten. Sieben Samurai wurde zweimal als Die glorreichen Sieben und Yojimbo als
Kaneto Shindo
In den 1930er und frühen 1940er Jahren arbeitete Shindo in den Nikkatsu Studios in Tokio mit Kenji Mizugotschi. Er wurde 1944 zur kaiserlich-japanischen Marine eingezogen und war einer von nur sechs Männern in seiner 100-köpfigen Einheit, die überlebten. In den letzten Kriegstagen erfuhr er von der Zerstörung seines Elternhauses in Hiroshima, was ihn dazu veranlasste, sein 1952 entstandenes Dokudrama Children of Hiroshima zu machen. Er drehte während seiner Karriere Filme in vielen Genres, bevor er zurückkehrte das Thema der Kriegsüberlebenden mit seinem letzten Film, Postkarte (2010), den er mit 99 Jahren fertigstellte.
Koji Wakamatsu
Nach einem turbulenten frühen Leben, einschließlich Mitgliedschaft in Tokyos Banden und einem Stint Im Gefängnis wegen Raubüberfällen stieg Wakamatsu zum berühmtesten und respektiertesten Regisseur auf, der in den 60er Jahren des "Pink Film" -Explorationsgenres arbeitete. Seine billig produzierten Filme waren gewalttätig, sadistisch und pornografisch. Später wandte er sich von der Ausbeutung ab, um radikale politische Filme wie die Vereinigte Rote Armee und die vom Goldenen Bären nominierte Raupe, zu machen, die den japanischen Militarismus während des Zweiten Weltkriegs kritisierte.
Nagisa Oshima
Der ikonoklastische Experimentalfilmer Nagisa Oshima hasste die Gruppierung seiner Werke in die japanische Neue Welle, aber seine Filme teilen viele Themen und Motive mit anderen Regisseuren der Bewegung: den Einsatz von Ausgestoßenen als Protagonisten, die direkte Konfrontation sozialer Normen und die Erforschung von Tabuthemen. Die in Filmen wie Im Reich der Sinne und Empire of Passion dargestellten sexuellen Abweichungen Oshima werden oft mit Rassismus und sozialer Ungerechtigkeit verglichen, die er in The Catch erforschte und Tod durch Aufhängen.
Ai no corrida Regie: Nagisa Oshima (Argos Films)
Kon Ichikawa
Ichikawa ist am besten bekannt für Tokyo Olympiad , eine Dokumentation über die 1964 Olympischen Spiele in Tokio, die Athleten als Menschen und nicht als Sportveranstaltungen in den Mittelpunkt stellen. Eines seiner wenigen historischen Stücke, A Actor's Revenge (1963), erzählt von einem Kabuki-Schauspieler weiblicher Rollen, der die drei Männer töten will, die für den Tod seiner Eltern verantwortlich sind. Der Film spielt auf Ichikawas Zuneigung und frühe Karriere in der Animation an und verschmilzt diesen Einfluss eindrucksvoll mit Bildern des Kabuki-Theaters und Ukiyo-e Holzschnitten.
Shohei Imamura
Imamura begann seine Karriere in der Filmindustrie als Assistent für Yasujiro Ozu in den Shochiku Studios, obwohl er eine Methode entwickelte, die Ozus präzisen, reglementierten Ansatz entgegensetzte. In den 1960er Jahren trat er als eines der herausragenden Talente der Japanischen Neuen Welle hervor. Er gewann die Palme d'Or zweimal, für 1983 T er Ballade von Narayama und 1997 T er Aal .
Hayao Miyazaki
Animator Miyazaki ist Japans kommerziell erfolgreichster Filmemacher und einer seiner wichtigsten kulturellen Exporte. Sein 2001er Film Spirited Away - über ein junges Mädchen, das in einem bizarren Fantasy-Reich nach einem Heilmittel für die plötzlichen Verwandlungen ihrer Eltern zu Schweinen sucht - brach 1 in Japan die Kassenrekorde der Titanic und gewann den Oscar für das beste Animationsfilm im Jahr 2003. Gegen die simple Moral der meisten Kinderfilme, seine Arbeit bietet Antagonisten, die entweder sympathisch sind oder unbeabsichtigt durch Fehler oder Verwirrung zu destruktiven Handlungen geführt wurden. Seine Protagonisten sind mehr in Friedensarbeit und Mediation als in Konfrontation investiert. Chihiros (Studio Ghibli)
Takeshi Kitano
Kitano führt eine Art Doppelleben: Auf der einen Seite ist er ein im Westen gefeierter Regisseur; auf der anderen Seite ist er 'Beat' Takeshi, ein scharfer Stand-Up-Komiker, Schauspieler und allgegenwärtiger TV-Moderator in Japan. Sein 2003er Film Z
atoichi basiert auf einer blinden Masseur-Schwertkämpferfigur aus einer populären Serie von Filmen der 1960er Jahre. Ein Rache-Drama, durchsetzt mit musikalischen Nummern, festigte Kitanos Ruf als eine der wildesten und unberechenbarsten Figuren Japans.
