Osterauswahl Für Die Besten Und Schlechtesten Filme Über Jesus Christus
König der Könige (1927)
Cecil B. DeMilles sentimentalisiertes stummes Epos verzögert den Eintritt Jesu, Zuerst von einem kleinen Mädchen gesehen, dessen Anblick er neu restauriert hat. Die idealisierte Heiligenfigur, die vor ihr erscheint, wurde von dem 51-jährigen englischen Schauspieler H.B. Warner, dessen wohltuender väterlicher Blick für das Publikum des 21. Jahrhunderts etwas befremdlich erscheinen mag, erwartete einen gutaussehenden 33-jährigen Messias. Warner ist heute bekannt dafür, dass er den trauernden Drogisten Mr. Gower in Es ist ein wundervolles Leben spielt. Zu den Statisten in den Massenszenen gehörten die zukünftige Fantänzerin Sally Rand und der zukünftige Romancier Ayn Rand (keine Beziehung).
H. B. Warner als Jesus mit William Boyd, in "König der Könige" (1927) | © Pathé Exchange
König der Könige (1961)
Nach einem 25-jährigen Moratorium für Hollywood-Jesus-Filme wurden 1953 die Schleusen geöffnet. Die Robe. MGM spielte dann auf den Erfolg von Paramount Die Zehn Gebote (1956) mit Ben-Hur (1959) und rettete das Schicksal des Studios. Es begann als nächstes die erste in Hollywood gemachte Jesus-Biopic der Neuzeit und stellte Nicolas Ray ein, um Jeffrey Hunter in der Titelrolle zu leiten. Während DeMilles König der Könige beginnt, wenn Jesus voll erwachsen ist und Wunder vollbringt, beginnt Rays historisch kontextualisierte Version, die von Orson Welles erzählt wird, mit der Eroberung Jerusalems durch Pompeius 63 v. Chr., Bevor sie zu Jesu Geburt in Bethlehem übergeht. Ray's Strategie bestand darin, die Geschichte Jesu mit der des jüdischen anti-römischen Rebellen Barabbas (Harry Guardino) zu vergleichen. Die 15-minütige Bergpredigt ist spektakulär, obwohl Kritiker den Film zu didaktisch fanden. Hunter ist ein nachdenklicher, aber leider auch "hinreißender" Nazarener. Skeptiker nannten den Film "Ich war ein Teenager Jesus."
Jeffrey Hunter in "König der Könige" (1961) | © MGM
Das Evangelium nach Matthäus (1964)
Der halb-baskische, halbjüdische, nicht-professionelle Schauspieler Enrique Irazoqui spielte einen geradlinigen marxistischen revolutionären Jesus - ein Hauch von Ché - in Pier-Paolo Pasolinis Meisterwerk, das so eng mit dem Matthäusevangelium verbunden ist, ist wie ein heiliger Text für sich. Der Film wurde in Schwarz-Weiß in den rauhen Landschaften von Catania, Calabrien, Basilikata und Apulien in Süditalien gedreht und hat die Qualität eines Renaissancemeisters (Giotto und Piero della Francesca waren Einflüsse), obwohl die Verwendung anachronistischer Musik von Bach, Mozart, Prokofjew, Leadbelly und Odetta betonten die Zeitlosigkeit der Acht Seligpreisungen Jesu, die Segnungen, die in der Bergpredigt erzählt werden. Pasolinis Film feiert Jesus weniger als Avatar der Göttlichkeit als des handwerklichen, bäuerlichen Lebens.
Enrique Irazoqui in "Das Evangelium nach Matthäus" © Titanus Distribuzione
Die größte Geschichte aller Zeiten (1965)
George Stevens 'Epos, sein vorletzter Film, spielte den schwedischen Schauspieler Max von Sydow als einen ernsthaften, langsam sprechenden Jesus, dessen Äußerungen irrsinnig sind. Die Gethsemane-Szenen gehören zu den stärksten. Die größte Story, die in 70mm gedreht wurde, ähnelt zu oft einem Western, während das Gießen von Sternen in kleinen Teilen störend wirkte. "Wahrlich, dieser Mann war der Sohn Gottes", ertönt John Waynes römischer Hauptmann beim Kreuzigung - ein absurder Moment, der "den Herzog" und nicht den Messias fördert.
Max von Sydow in "Die größte Geschichte, die jemals erzählt wurde" © United Artists
Der Sohn des Menschen (1969)
In der biblischen Realpolitik versunken, macht Dennis Potters BBC-Spiel das Leben Christi säkularisiert. Der nordirische Schauspieler Colin Blakeley spielt Jesus unsterblich und ist ein stämmiger, streitbarer (obwohl selbstzweifelnder) Straßenprophet, der mit gewöhnlichen Menschen die Liebe umarmt, aber er tut keine Wunder oder begrüßt Messias. Er verwirrt Pontius Pilatus (Robert Hardy), als er sagt, dass er "die Nägel" nicht fürchtet, dann kühe der Judäa-Präfekt, indem er ihm sagt: "Hab keine Angst - du brauchst keine Angst zu haben."
Colin Blakeley in 'Menschensohn' | © BBC
Jesus von Nazareth (1977)
Robert Powells Jesus bezieht sich auf Warner Sallmans Gemälde "Der Kopf Christi" von 1940 - nichtjüdisch und streng nordeuropäisch. Seine blauen Augen, so unbeweglich wie die Augen H.B. Warner im Jahre 1927 König der Könige und Max von Sydow in Die größte Geschichte, die jemals erzählt wurde , sind die Augen eines Jesus, der sich seines Schicksals sicher ist. Zu den besten Szenen gehören die, in denen er Johannes den Täufer (Michael York) trifft und die Männer die Ehebrecherin (Claudia Cardinale) steinigen will. Powell machte ihn zum heiligsten aller Heiligen.
Robert Powell in "Jesus von Nazareth" © ITC Entertainment
Die letzte Versuchung Christi (1988)
Willem Dafoes Jesus-ähnlicher Colin Blakely in Sohn des Mannes - ist ein erdiger, sinnlicher, wütender Selbstzweifliger, geplagt von Schuldgefühlen und gequält durch die Last, seine Göttlichkeit mit seiner Menschlichkeit zu versöhnen. Martin Scorseses Film über Nikos Kazantzakis Roman von 1955 wurde von religiösen Führern verunglimpft, die von der Idee entflammt waren, dass Jesus vom Kreuz zum Leben mit Maria Magdalena (Barbara Hershey) und dann mit Lazarus Schwestern nach Marias Tod geht. Dies ist jedoch die Versuchung, die sich ihm während der Kreuzigung stellt und auf die er verzichtet, um in das Himmelreich einzutreten. Wie der verstorbene Kritiker Roger Ebert darauf hingewiesen hat, ist dieser Jesus wie Scorsese selbst, der Ex-Seminarianer und bekennende Sünder, der nicht leicht mit Glauben leben oder ihn aufgeben kann - der gleiche Kampf, der im letzten Jahr im Wesentlichen gekämpft hat.
Willem Dafoe in 'Die letzte Versuchung Christi' | © Universal Pictures
Jesus von Montreal (1989)
Lothaire Bluteau ist immer ein seelenvoller Schauspieler und ein großer Leinwand- "Leidender". Er übertrifft sich selbst in Denys Arcands meisterhaft vom Neuen Testament beeinflusster Allegorie der Spannungen in Québécs kulturellem Leben. Er spielt Daniel, einen Darsteller und Dramatiker, der beauftragt wurde, eine moderne Aktualisierung der Passion in einem katholischen Heiligtum zu arrangieren. Obwohl der Priester, der es in Auftrag gab, nach einer aktualisierten Version verlangte, verursachte Daniels von Kritikern gefeierte revisionistische Taktik eine Fraktur, die ihn in ein jüdisches Krankenhaus brachte. Arcand unterläuft reaktionäre Ansichten über die Ursache von Jesu Tod. Beobachten Sie diese Seite neben Mel Gibsons "Die Passion Christi" (unten) und sehen Sie, welche Stäbchen in den Händen hängen.
Lothaire Bluteau in "Jesus von Montreal" | © Orion Classics
Das Buch des Lebens (1998)
In Hal Hartleys schief impressionistischer Komödie über das Wiederkommen, ein süffisenter, passender Jesus (Martin Donovan), begleitet von seiner Assistentin Mary Magdalene (Rockmusiker PJ Harvey), kommt zu JFK und geht nach Manhattan für eine theosophische Debatte mit Satan (Thomas Jay Ryan) in einer Hotelbar. Sollte Jesus die Sieben Siegel in seinem Laptop brechen und die Apokalypse herbeiführen, oder verdient die Menschheit eine zweite Chance? "Wir sollen die Welt mit Liebe, Mitgefühl und Vergebung verändern", murrt er. "Dieser göttliche Rache-Mist ist alles falsch. Wem glauben diese Christen eigentlich, dass sie es sind? "Weiter so, Jesus!
Martin Donovan mit P. J. Harvey in" Das Buch des Lebens "| © True Fiction Pictures
Die Passion Christi (2004)
Kein Bildschirm Jesus hat so viel gelitten wie Jim Caviezels in Mel Gibsons entsetzlicher Version der Passion, die dem Blutrausch des Regisseurs mehr im Namen von Hass und Anti zutraut -Semitismus als Liebe. Die langwierige Geißelung Jesu durch die lüsternen römischen Wachen, während die Pharisäer ruhig hinsehen, ist eine der abscheulichsten Szenen der jüngsten Filmgeschichte - hier gibt es keinen "Gott im Detail". Caviezel geht es gut, aber der grassierende Sadismus des Films leugnet Jesu Botschaft, dass wir unsere Feinde lieben sollten.
Jim Caviezel in "Die Passion Christi" © Newmarket Films
Killing Jesus (2015)
Der dreistündige Film des National Geographic Channel, der aus Bill O'Reilly und Martin Dugards atemlosem Sachbuch entstand, ist eine der schärfsten Berichte über das Leben Jesu . Er konzentriert sich mehr auf seine Reise als Anti-Establishment-Rebell als auf seine spirituelle Führung, er strebt nach Realismus, wirkt aber dumpf und verdummt. Der libanesischstämmige Schauspieler Haaz Sleiman macht einen roten Jesus, einen ohne Funken Göttlichkeit.
Haaz Sleiman in "Jesus töten" | © National Geographic Channel
