Die 10 Größten Künstler Der Kommunistischen Ära
Marc Chagall
Marc Chagall, als ein Mann, der den größten Teil seines Lebens auf der Westseite des Eisernen Vorhangs verbrachte, ist sicherlich ein großer Ausreißer auf dieser Liste. Er wurde im Russischen Reich im heutigen Weißrussland geboren, und bevor er nach Frankreich und in die Vereinigten Staaten ging, etablierte er sich in der Sowjetunion als bedeutender Maler, und sein Heimatdorf Vitebsk würde in seinen Kunstwerken auf verschiedene Arten erscheinen während seines Lebens. Obwohl er schon einige Zeit in Frankreich verbracht hatte, war er während des Ersten Weltkriegs und dann während der kommunistischen Revolution in Russland. Da er sich bereits im Bereich der Avantgarde der Moderne ausgezeichnet hatte, gründete er 1922 in seiner Heimatstadt das Vitebsker Kunstkollegium, bevor er 1922 wieder abzog.
Chagall - Scene de Cirque | © centralasian / Flickr
Aleksandr Deyneka
Wenn man an "kommunistische Kunst" denkt, sind die Bilder, die am häufigsten in den Sinn kommen, gemeißelte Männer, die in die Zukunft blicken, und schöne Mädchen in traditioneller Kleidung. Dieser Stil wird sozialer Realismus genannt, und Aleksandr Deyneka war einer der Hauptkünstler, deren Kunst es beispielhaft darstellte. Bis zu seinem Tod im Jahr 1969 war er ein bedeutender sowjetischer Künstler. Zu dieser Zeit hatte er eine Reihe von Gemälden mit Schlachten, Sport und Arbeitsszenen geschaffen, die die gesamte Bewegung prägten. Wenn Sie zufällig in Moskau sind, können Sie sogar eine Sammlung seiner Mosaiken in der U-Bahn-Station Mayakovskaya finden.
Czeslaw Znamierawski
Czeslaw Znamiersawki war ein litauischer Typ, der in Lettland geboren wurde, ein typisches Produkt der Sowjetunion. studierte in St. Petersburg und ließ sich dann für den Rest seines Lebens in Vilnius nieder. In den ersten Jahren nach der Revolution arbeitete er aktiv mit der Sowjetregierung zusammen, sowohl als Künstler als auch als Vorsitzender der proletarischen Kultur in Lettland für eine Reihe von Jahren. Er malte hauptsächlich Landschaften und Stadtszenen, und er war äußerst produktiv. In den rund 60 Jahren seiner Karriere malte er als erster Student und später als professioneller Künstler über 2000 Gemälde, die heute in Kunstgalerien auf der ganzen Welt zu finden sind.
"Lake" von Czeslaw Znamierowski | © Richard J. Ornstein / WikiCommons
Julije Knifer
Während der kommunistischen Periode gab es eine Reihe von Kunstschulen Kroatiens, und Julije Knifer stand an vorderster Front einer von ihnen - der Gorgona-Gruppe. Der soziale Realismus hat sich in Titos Jugoslawien nie wirklich durchgesetzt, so dass sich mehrere unabhängige Bewegungen entwickeln konnten. Die Gorgona Group repräsentierte die kroatische Avantgarde und Knifer war eines ihrer Gründungsmitglieder. Sie lehnten traditionelle Kunstformen ab und erforschten stattdessen neue Methoden und Formen. Knifers charakteristische Form war der Mäander, eine abstrakte, pfadähnliche Form, die er in verschiedenen Medien und mit verschiedenen Techniken erforschte.
Vangjush Mio
Vangjush Mio war ein albanischer Impressionist, der während der kommunistischen Ära in Albanien arbeitete . In Mios Fall hielt das Regime seinen Aufstieg jedoch nicht auf. Er war ein weiterer Landschaftsmaler, und viele albanische Städte wurden zum Vorbild für seine Bilder - ein Thema, das das Regime zur Förderung des Nationalstolzes nutzen konnte. Er stammt aus der Stadt Korce und hat sich oft für seine Heimatstadt entschieden, aber er hat seine Techniken und stilistischen Einflüsse aus dem Westen bekommen - speziell in Italien, wo er den italienischen Impressionismus studiert hat. In der Mitte seines Studiums kehrte er kurz nach Albanien zurück und unterrichtete Kunst an einer Oberschule, wo einer seiner Schüler Enver Hoxha war - der Mann, der der sozialistische Führer Albaniens werden sollte.
Korce Basar, Albanien | © Joergsam / WikiCommons
Anastas Konstantinov
Anastas Konstantinov, ein zeitgenössischer bulgarischer Maler, begann im letzten Jahrzehnt des Kommunismus zu malen, und seine Kunst wurde seitdem weitgehend durch seinen Widerstand gegen das Regime bestimmt. Nachdem er 1982 seinen Master in Bildender Kunst abgeschlossen hatte, begann er, Arbeiten zu malen, die Rezensenten "gewalttätig und grotesk" nannten. Dies alles als Reaktion auf die dunkle Realität, die der Kommunismus und insbesondere die Kommunistische Partei Bulgariens ihn und sie zwangen seine Landsleute sollten darin leben. Die Malerei war seine Art, das Regime abzuwerten, und es gelang ihm 1986, eine seiner Ausstellungen durch die Partei zu schließen.
Kasimir Malewitsch
Kasimir Malewitsch war bereits etabliert Als er 1917 die Sowjets übernahm, spielte er eine wichtige Rolle in der Welt der sowjetischen Kunst vor seinem Tod 1935. Er schuf die avantgardistische suprematistische Bewegung und war einer der frühen Initiatoren geometrischer abstrakter Kunst von denen keines dem sozialen Realismus ähnelte, den die Sowjets zu fördern versuchten. Schließlich entschied er sich jedoch, nicht gegen das Regime zu kämpfen, und durch diese Entscheidung konnte er eine Zeitlang als Maler und Lehrer weiterarbeiten. Seine abstrakte Malerei, die schnell internationales Ansehen erlangte, wurde später verboten, als die Behörden erklärten, dass abstrakte Kunst zu bürgerlich sei.
Kasimir Malewitschs Russischer Konstruktivismus | © russian_constructivism / Flickr
Oscar Rabin
Oscar Rabin ist ein ideales Beispiel für einen Künstler, der eher Hass als Liebe für seine sozialistische Nation inspiriert hat. Er war ein frühes Mitglied der nonkonformistischen Bewegung in der Sowjetunion, und er benutzte die Absurdität des Lebens unter dem Kommunismus als Hauptthema in vielen seiner Arbeiten. Er war Teil der Lianozovo-Gruppe, die sich in einer ehemaligen Lagerkaserne konzentrierte und eigentlich das Zentrum der sowjetischen Intelligenz war. Rabin half bei der Organisation der Bulldozer-Ausstellung, einer Ausstellung von Dissidenten-Kunst, die von der sowjetischen Polizei mit Bulldozern und Wasserwerfern abgebrochen wurde.
Komar und Melamid
Nun haben beide Bewohner der USA Vitaly Komar und Alexander Melamid ihr Tandem begonnen Karriere in Moskau nach dem Abschluss der Moskauer Kunstschule im Jahr 1960. Sie sind konzeptuelle Künstler, so dass heute ihre Arbeit umfasst, Performance-Kunst, Poesie und mehrere andere Genres, zusätzlich zu einfach bemalten Werken. Als sie anfingen, gründeten sie jedoch einen Stil, den sie Sots Art nannten, der den sowjetischen Pop, den Dadaismus und den sozialistischen Realismus zu etwas völlig Neuem vereinte. Sie haben von der Regierung (mit einem Gemälde, das Doppeltes Selbstbildnis , das beispielsweise Porträts von Lenin und Stalin nachahmte) ziemlich negative Aufmerksamkeit auf sich gezogen und schließlich 1977 ausgewandert.
Anatoly Zverev
Anatoly Zverev lebte in Moskau ein kurzes und schwieriges Leben als Teil der nonkonformistischen Bewegung und Begründer des russischen Expressionismus in den 1960er Jahren. Während seine Arbeit, die oft mit der von Jackson Pollock verglichen wird, im Ausland schnell geschätzt wurde, sah die Sowjetregierung nicht gut darauf aus, besonders nachdem ein Selbstporträt von ihm im Life Magazin gegenüber veröffentlicht wurde Porträt von Lenin von einem hoch angesehenen Künstler des sozialen Realisten. Chruschtschow, der damalige Generalsekretär, schloss Zverevs Optionen ab, und er musste vor seinem Tod im Jahr 1986 von einem Kreis seiner Freunde beschützt und unterstützt werden. Allerdings wurde er während seines Lebens unglaublich geschätzt und von seinen Freunden geschätzt Fans in seinem eigenen Land und in der internationalen Kunstwelt.
Zverevs Arbeit wird oft mit der von Pollock (oben) | verglichen © Dale Cruse / Flickr
