Top 10 Aufstrebende Britische Filmemacher, Die Sie Kennen Sollten

Die britische Filmindustrie und Britische Filmemacher sind seit jeher für einige der beliebtesten und beliebtesten Filme verantwortlich, die Jahr für Jahr produziert werden. Mit der wachsenden Zahl von Filmstudios und dem Zugang zu Filmwerkzeugen ist auch die Vielfalt des britischen Kinos gewachsen. Von Dokumentar - und Experimentalfilm bis hin zu erhebenden Musicals sind hier zehn aufstrebende britische Filmemacher, die dazu beitragen, die Branche frisch zu halten.

Night Bus | © El Capitan

Simon Baker

Auf den Spuren von Filmemachern wie Spike Jonze, Michel Gondry und Jonathan Glazer hat Simon Baker endlich den Sprung von Musikvideos zu Spielfilmen geschafft. Sein Debüt-Feature ist eine typisch Londoner Geschichte. Der Nachtbus ist komplett in einem geschäftigen Nachtbus untergebracht, der durch die Hauptstadt fließt. Wir treffen eine Reihe von verschiedenen Charakteren, von Betrunkenen und Fahrgästen bis hin zu wettbewerbsfähigen Arbeitskollegen und Fremden, die Gespräche anstoßen, die durch die künstliche Intimität des Busses zusammengebracht werden. Baker, der auch das Drehbuch schrieb, hat eine Welt geschaffen, die lustig, merkwürdig und manchmal bewegend ist. Ein erfinderischer Film, der seine Standortbeschränkungen übertrifft.

Tom Browne

Tom Browne hat sich ein paar Jahre Zeit genommen, um den Kurzfilm "Spunkubble" beim London Film Festival 2010 zu eröffnen Jahre später wurde Radiator auf dem gleichen Festival debütiert, wo es kritisches Lob erhielt. Die Geschichte, die Browne zusammen mit dem Hauptdarsteller Daniel Cerqueria verfasst hat, basiert weitgehend auf der persönlichen Erfahrung des Regisseurs in Bezug auf seine Beziehung zu seinen alternden Eltern. Der Film wird sogar in Brownes Elternhaus in Cumbria gedreht. Die Nähe des Regisseurs zum Thema führt nicht überraschend zu einem Film, der aufgrund seiner Spezifität bewegend, persönlich und in hohem Maße zuordenbar ist. Brownes persönliche Note und die Fähigkeit, das Scharfsinnige mit dem Humorischen zu mischen, machen ihn zu einem sehr spannenden Feature der Independent-Filmszene.

Yann Demange

Obwohl er in Frankreich geboren wurde, zog Yann Demange im Alter von zwei Jahren nach London und hat nie zurückgeblickt und hat dadurch visuelle Arbeiten geschaffen, die sehr dem britischen Stil entsprechen. Er hat bereits eine beachtliche Karriere hingelegt, nachdem er mit einem Stipendium von Disney an der National Film and Television School teilgenommen hatte, bevor er eine Reihe von Werbespots und von der Kritik gefeierten Fernsehserien wie Secret Diary of Call Girl und Dead Set inszenierte. Er wurde bereits mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem British Independent Film Award als Bester Regisseur für sein Debütalbum, den von der Kritik gefeierten Independent-Film '71, in dem Jack O'Connell, einer der schnellsten britischen Stars, in Führung liegt.

Iain Forsyth und Jane Pollard | Courtesy of iainandjane.com

Iain Forsyth und Jane Pollard

Während Demange beim British Independent Film Festival den begehrten Preis für den besten Regisseur erhielt, nahmen Iain Forsyth und Jane Pollard den Preis des besten Debut-Regisseurs entgegen. Das Paar kommt ursprünglich aus Manchester und Newcastle, bevor beide sich Mitte 2011 in den Süden begeben, um Goldschmiede zu studieren. Seit dem ersten Treffen als Studenten haben sie seitdem zusammengearbeitet. Vieles hat ihre Arbeit in visuellen oder klanglichen Kunstinstallationen geleistet, und das Paar machte seinen ersten Vorstoß, eine Feature-Dokumentation fast ein Jahrzehnt nach dem ersten Treffen zu inszenieren. 20.000 Tage auf der Erde, die dem Schriftsteller und Musiker Nick Cave an seinem 20.000 ^Tag auf Erden folgt, hat das Paar mit Auszeichnungen wie Regie und Schnitt bei Sundance und einer BAFTA-Nominierung gewonnen.

Testament of Youth | © BBC Films

James Kent

Die Briten haben eine lange Liebesbeziehung zu historischen Dramen gehabt, ebenso wie ein internationales Publikum. Das Genre ist einer der größten Exporte der Insel. James Kent hat einen ziemlich großen Hintergrund im Fernsehen und hat den Transfer von der kleinen auf die große Leinwand ziemlich nahtlos mit der Adaption von Vera Brittens Testament der Jugend vollzogen. Der Film zeichnet die verheerenden Auswirkungen des Krieges nach und ist zugleich eine Geschichte, die immer älter wird. Seine junge Besetzung, zu der auch Alicia Vikander, Taron Egerton und Kit Harington gehören, sieht, wie der Regisseur, in naher Zukunft auf große Dinge aus. Hier zeigt Kent sein Können und Können, um exquisite Darbietungen von seinen Schauspielern zu erhalten.

X + Y | © Origin Pictures

Morgan Matthews

Ein weiterer Regisseur, der beim British Independent Film Festival erfolgreich war, mit seinem Film X + Y, der Nominierungen in den Kategorien Bester Schauspieler, Nebendarsteller, Nebendarsteller und Debüt-Regisseur erhielt. Es ist eine beeindruckende Leistung, dass Morgan Matthews es geschafft hat, solch eine herausragende Besetzung für sein erstes fiktionales Feature zu sammeln, mit Rafe Spall, Sally Hawkins und Eddie Marsan. Noch beeindruckender ist Matthews 'Dokumentarfilm, der ihm eine Reihe von Auszeichnungen von verschiedenen Filmfestivals und der BAFTA eingebracht hat. Mit Dramatiker James Graham, Matthews gelungen, seine Dokumentation Beautiful Young Minds in einen fiktiven Film zu verwandeln.

Corinna McFarlane

Wie Morgan Matthews hat Corinna McFarlane kürzlich den Wechsel von der Tatsache zur Fiktion mit großem Erfolg gemacht. Ihr Dokumentarfilm Three Miles North of Molkom aus dem Jahr 2008 hat ein unkonventionelles Musikfestival in Schweden kartiert, das Szenen aus tantrischem Sex, Feuerlaufen und Schamanismus beinhaltet. Während ihr erster Spielfilm The Silent Storm sich nicht in solche Gebiete des linken Felds vertieft und uns zeigt, dass diese Tatsache oft seltsamer ist als Fiktion, zeigt sie immer noch McFarlanes Interesse an dem Irregulären. Der Film erkundet die Dynamik zwischen einem Minister, seiner Frau und einem jungen Fremden, gespielt von Damian Lewis. Es befindet sich auf einer abgelegenen schottischen Insel und ist sowohl optisch als auch emotional ansprechend. Es wird spannend zu sehen, was McFarlane als nächstes auf Lager hat.

The Goob | © BBC Films

Guy Myhill

Regisseur und Drehbuchautor Guy Myhill hat bereits einen guten Ruf als Filmemacher, der seine eigene visuelle Sprache erreichen kann; Eine Leistung, auf die nur eine Handvoll Hollywood-Regisseure Anspruch haben. Nachdem er in den vergangenen acht Jahren mit zwei Kurzfilmen relativ erfolgreich war, fand Myhill mit seinem Spielfilm in seiner Coming-of-Age-Geschichte in der Landschaft von East Anglian mehr Anerkennung. Der Goob ist einer der am meisten visuell fesselnden Filme des vergangenen Jahres und hat eine Poesie, die viele versuchen, aber nur wenigen gelingt. Es gewann die Crew als Bester Achievement in Production Award im BIFF, wo die Schauspieler auch für ihre Leistungen ausgezeichnet wurden.

Pride | © Pathé / BBC Films

Matthew Warchus

Britischer Film ist nicht alles Unheil. Matthew Warchus drehte 1 seinen ersten Spielfilm Sympatico , aber es ist sein zweiter Film, der Pride von 2014, der die Fähigkeiten des Regisseurs zeigt und ihm die Aufmerksamkeit gibt, die er verdient. Der Film spielt eine Reihe von britischen Lieblingsschauspielern, einschließlich Imelda Staunton, Bill Nighy und Dominic West und war einer der wirklich erhebenden und unterhaltsamen Filme des letzten Jahres. Dieser Film über eine Gruppe schwuler Aktivisten, die Bergleute während ihres langen Streiks 1984 unterstützten, erhielt Auszeichnungen wie den BAFTA für den besten britischen Film und das herausragende Debut für einen britischen Schauspieler, Schriftsteller oder Regisseur, eine Golden Globe-Nominierung und den BIFF-Preis für den besten Film. Andere Projekte kommen schnell ins Rollen und Warchus wird als nächstes an eine neue Adaption von Matilda angeschlossen.

Daniel und Matthew Wolfe

Daniel Wolfe, zusammen mit seinem Schreibpartner und Bruder Matthew, scheint der nächste zu sein als britische Filmemacher, die einen intelligenten, herausfordernden und zum Nachdenken anregenden Film schaffen, der vor allem das Publikum dazu bringt, mehr zu wollen. Catch Me Daddy erzählt die Geschichte einer jungen pakistanischen Frau auf der Flucht vor ihrer traditionellen Familie. Die Brüder hatten das Glück, den Kameramann Robbie Ryan für das Projekt gewonnen zu haben und eine wirklich schöne Version der Yorkshire Moors zu schaffen. Außerhalb von Spielfilmen haben die Brüder den Musikvideo-Kurzfilm für Paolo Nutinis "Iron Sky" geschrieben und inszeniert, der weithin als eines der besten Musikvideos überhaupt gilt. Mächtiges Schreiben, das auf dem Bildschirm mit faszinierenden Bildern zum Leben erweckt wurde.