Die 10 Besten Dänischen Künstler Und Wo Finden Sie
Jesper Just bei Galleri Nicolai Wallner
Der in Kopenhagen geborene und in New York lebende Videokünstler Jesper Just ist Absolvent der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste und erhielt 2008 den schwedischen Carnegie Arts Award, der nordische zeitgenössische Kunst fördert. Er ist international bekannt für seine atmosphärischen, vieldeutigen Kurzfilme, die filmische Darstellungen von Geschlecht und Identität in Mainstream-Hollywoodfilmen erkunden und unterlaufen. Ein Großteil von Justs frühen Arbeiten stellte konventionelle Männlichkeitsvorstellungen in Frage, wie in Ein Mann ist eine Insel II (2004), in dem eine bunte Männertruppe, die in einem schmuddeligen Wasserloch sitzt, in eine seltsam berührende Version von Roy Orbisons Weinen . Spätere Arbeiten wie "Intercourses" (2013) - eine ortsspezifische Installation, die gerade bei der Repräsentation von Dänemark auf der Biennale in Venedig 2013 gezeigt wurde - beschäftigen sich mit Themen wie Architektur, Erinnerung und kulturellem Rückzug im Stadtteil Tianducheng in Hangzhou in China, eine Nachbildung von Paris .
Siehe Jesper Justs Arbeit bei Galleri Nicolai Wallner, Ny Carlsberg Vej 68, Kopenhagen V, Dänemark, +45 32 57 09 71
Anika Lori, Rosa Palme, 100 X 120 cm, Mischtechnik auf Leinwand, 2013 | Courtesy V1 Galerie
Anika Lori in der V1 Galerie
Anika Lori ist eine dänisch-italienische Medienkünstlerin, vertreten durch die Kopenhagener V1 Gallery. Sie wuchs in der Stadt Aarhus auf und studierte an der Danish School of Art Photography in Fatamorgana, wo sie drei Jahre lang als Assistentin der in Israel geborenen dänischen Malerin Tal R arbeitete und ihre Talente und Fähigkeiten schärfte. Ein Großteil der Arbeit von Lori basiert auf der Collage; Ihre Stücke sind farbenfrohe und zugleich düster-surreale Sammlungen von Symbolen der Popkultur, Geschichte und Mythologie, gepaart mit einem Punk-DIY-Ethos. Sie hat auch ihre Hand zu einzigartigen site-specific Arbeiten an ungewöhnlichen Orten wie einem Café, DJ-Stand und einem Restaurant Pissoir gedreht. Die vielseitige Künstlerin, die ihre Werke in Galerien in London, Paris und Berlin ausgestellt hat, arbeitet oft auch mit Farbe und Skulptur.
Siehe Anika Loris Arbeit in V1 Gallery, Flæsketorvet 69 - 71, Kopenhagen V, Dänemark, +45 33 31 03 21
Morten Andersen in der Galerie Wolfsen
Der in Aalborg geborene und in Berlin lebende visuelle Künstler Morten Andersen ist eine respektierte und bekannte Persönlichkeit des Urbanismus Kunstszene. Der 1976 geborene Andersen ist ein autodidaktischer Künstler, der in den 1990er Jahren mit Graffiti-Wandkunst experimentierte und in ganz Europa, Asien und den USA reiste, während er seine Techniken schärfte und später seine Kunst auf Leinwand lenkte. Beschrieben als urbaner abstrakter Zeitgenosse, mit deutlichen Einflüssen von Kubismus und Futurismus, verwendet Andersen eine Mischung aus Sprays, Acrylfarbe und Markern, um seine vibrierenden, graffierten Arbeiten zu schaffen. Im Jahr 2013 ernannte ihn die französische Zeitschrift Graffiti Art Magazine zu einem von 100 zeitgenössischen Künstlern, die in der urbanen Kunstwelt Wellen schlagen.
Siehe Morten Andersens Werk Galerie Wolfsen, Tiendeladen 6, Aalborg, Dänemark, +45 98 13 75 66
Astrid Kruse Jensen bei Martin Asbæk Galerie
Astrid Kruse Jensen, geboren 1975 in Aarhus und ausgebildet an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam und der Glasgow School of Art, arbeitet hauptsächlich mit Fotografie, die die Grenzen zwischen Imagination und Realität auslotet. Kruse Jensens Arbeiten sind in einer Reihe von öffentlichen Sammlungen enthalten, darunter das Nationalmuseum für Fotografie in Kopenhagen und die Manchester Art Gallery in Großbritannien. 2008 erhielt sie die renommierte Niels Wessel Bagge Stiftung für den Kunstpreis. Ihre erste Einzelausstellung, Imaginary Realities (2004) wurde, wie viele ihrer Fotografien, nachts mit natürlichen und künstlichen Lichtquellen und Langzeitbelichtungen fotografiert, um normalerweise belebte Orte in der Stille der Nacht einzufangen und ein bezauberndes, unheimliches Element hinzuzufügen. Spätere Arbeiten wie "Disappearing into the past" (2010), die den Erinnerungsaufbau erforschten, wurden mit einer Polaroid-Kamera aufgenommen, diffuses Tageslicht und Überbelichtung ergaben eine trübe, traumhafte Qualität.
Siehe Astrid Kruse Jensens Arbeit bei Martin Asbæk Galerie, Bredgade 23, 1260 Kopenhagen K, Dänemark, +45 33 15 40 45
Christina Malbek, Landschaft, 2012. Courtesy Charlotte Fogh Galerie
Christina Malbek in Charlotte Fogh Galerie
Christina Malbek, geboren 1971, lebt und arbeitet in Kopenhagen und war, zusammen mit Jesper Just, 2003 Absolventin der Königlich Dänischen Kunstakademie. Seitdem hat sie in zeitgenössischen Kunstgalerien ausgestellt, darunter die Göteborgs Konsthall in Schweden und das Den Fri Center in ihrer Heimatstadt für zeitgenössische Kunst. Mit modernen Techniken wie digitalen Medien und Airbrush-Graffiti schafft Malbek einfallsreiche großformatige Landschaftsbilder, die dem uralten Medium Landschaftskunst eine frische und zeitgemäße Relevanz verleihen. Ausgehend von ihrer eigenen Fotografie manipuliert Malbek diese Bilder dann digital, bevor sie sie auf die Leinwand projiziert, die sie malt, was zu fragmentierten und unzusammenhängenden Arbeiten führt, die die traditionelle stille Schönheit der Landschaftskunst aufnehmen und mit einer Unruhe und Komplexität verweben.
Siehe Christina Malbeks Werk Galerie Charlotte Fogh, Mejlgade 18B, Aaarhus C, Dänemark, +45 29 29 71 05
Jens Galschiøt in der Galleri Galschiøt
Der Bildhauer Jens Galschiøt wurde berühmt sowohl in seiner Heimat als auch international für seine politisch provokativen Schöpfungen, die globale Ungerechtigkeit aufdecken wollen. Seine Arbeiten werden am besten in seiner Galerie Galschiøt in Odense gezeigt, die das einzigartige Erlebnis bietet, den Künstler selbst in seinem Atelier zu sehen. Eine Reihe seiner prominenten Skulpturen befindet sich in den Ausstellungsräumen und im Skulpturenpark der Galerie. Galschiøt ist vielleicht am besten bekannt für seine Skulpturenserie (1 - 2000), die an Orten von politischer Bedeutung errichtet wurden, um die Menschen an schändliche historische Ereignisse zu erinnern, und an Der Hungermarsch ( 2001), 27 Bronzeskulpturen verhungernder afrikanischer Kinder, die er an mehreren öffentlichen Orten gegen Hunger und soziale Ungerechtigkeit ausstellte. Beide Werke sind im Skulpturenpark der Galerie Galschiøt ausgestellt. Siehe Jens Galschiøts Arbeit in Galleri Galschiøt,
Banevænget 22, Odense, Dänemark, +45 66 18 40 58 SUPERFLEX, EURO , 2012. Mit freundlicher Genehmigung von Nils Staerk SUPERFLEX in Nils Stærk
SUPERFLEX wurde 1993 von den Künstlern Bjørnstjerne Reuter Christiansen, Jakob Enger und Rasmus Nielsen gegründet und ist ein in Kopenhagen ansässiges Kunstkollektiv, dessen Arbeiten eine Reihe von Projekten umfassen zwischen Kunst, Design, Handel und einer Neudefinition der wirtschaftlichen und politischen Beziehungen. Innerhalb weniger Jahre gewann SUPERFLEX 1997 den Preis der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker für Dänemark, der bedeutende Beiträge zur dänischen Kunst anerkennt und heute in öffentlichen Sammlungen des New Yorker MoMA und des FRAC Nord-Pas de Calais ausgestellt wird Frankreich. Zu den Arbeiten von SUPERFLEX zählen
Euro
(2012), eine Plakatwand mit einer digitalisierten Euro-Münze ohne Geldwert und Film Flooded McDonald's (2009), in dem eine exakte Nachbildung eines McDonalds abgebildet ist wird allmählich mit Wasser überschwemmt und verbindet die Aktivitäten globaler Unternehmen mit drängenden Umweltproblemen. Siehe SUPERFLEXs Arbeit bei Nils Stærk,
Ny Carlsberg Vej 68, Kopenhagen V, Dänemark, +45 32 54 45 62 Olafur Eliasson bei Andersen's Contemporary Der dänisch-isländische Künstler Olafur Eliasson wurde 1995 in Kopenhagen geboren, wo er an der Königlich Dänischen Kunstakademie studierte. Eliasson arbeitet mit Skulpturen und groß angelegten Installationen, die auf raffinierte Weise unterschiedliche verwenden Elemente wie Wasser, Licht und Luft tauchen die Sinne des Betrachters in seine Arbeit ein. Eliasson arbeitet oft mit Spezialisten zusammen, um bestimmte Stücke zu erstellen, wie mit
The Mediated Motion
(2001), eine mit dem Landschaftskünstler Gunther Vogt geschaffene Installation, die den Betrachter durch Landschaften aus Wasser, Erde und Nebel führte und alle vier Stockwerke des Kunsthauses Bregenz füllte, wo er ausgestellt wurde. Der 2014 mit dem prestigeträchtigen Eugene McDermott Award in der Kunst ausgezeichnete weitere Arbeiten umfassen The Weather Project (2003), eine populäre Ausstellung, in der Eliasson Nebel mit Hilfe von Luftbefeuchtern und einer Sonne unter Verwendung hunderter gelb gefärbter Glühbirnen nachwuchs eine Million Besucher. Siehe Olafur Eliassons Arbeit bei Andersens Zeitgenössische,
Amager Strandvej 50B, Kopenhagen S, Dänemark, +45 32 95 92 35 Søren Jensen, Profan Teater, 2013 / Jan Søndergaard. Courtesy of Galerie Mikael Andersen Søren Jensen in der Galerie Mikael Andersen
Der Kopenhagener Bildhauer und Installationskünstler Søren Jensen, ehemaliger Rektor der unabhängigen Kunsthochschule Fünen Kunstakademie und 2004 Träger der von seiner Alma verliehenen Eckersberg-Medaille Englisch: www.db-artmag.de/2005/5/e/1/352.php Die Königliche Dänische Akademie der Schönen Künste (JKD) erstellt Stücke, die die Funktion der Skulptur in der postmodernen Gesellschaft erforschen. Indem er vertraute, alltägliche Gegenstände an sich zieht und sie ihrer Funktion beraubt, hebt er stattdessen ihre ästhetischen Qualitäten hervor, wie bei 'Profan Kano' (2010), einem Boot mit bunten Flaggen anstelle von Segeln - hübsch, aber ohne Funktion. In seiner späteren Arbeit untersucht er die Beziehung zwischen Show und Kunst, wie in seiner neuesten Ausstellung Profane Theatre (2014), einer Installation aus Kostümen, Handpuppen, Masken und einem Video, das ein Theaterstück spielt, das selbst eine Performance ist.
Siehe Søren Jensens Arbeiten in der Galerie Mikael Andersen, Bredgade 63, Kopenhagen K, Dänemark, +45 33 33 05 12
Jacob Dahlstrup, Haus am Meer, 2014. Mit freundlicher Genehmigung von Jacob Dahlstrup & Galerie Poulsen
Jacob Dahlstrup in der Galerie Poulsen
Jacob Dahlstrup, geboren 1985, ist ein in Kopenhagen ansässiger Künstler und hat kürzlich den Abschluss Bachelor of Fine Arts an der Glasgow School of Art absolviert. Dahlstrup ist ein aktuelles Mitglied der Danish Visual Arts Association und stellt seine Arbeiten seit 2008 aus, hat seine Kunst aber bereits in ganz Dänemark und in Großbritannien, Frankreich und New York präsentiert. Dahlstrup erstellt Skulpturen und detailreiche Zeichnungen, letztere mit Bleistift auf Papier, das er von Hand prägt, manchmal mit einer Tätowiernadel, um seine komplizierten Bilder zu erzeugen. Beeinflusst von der traditionellen Tätowierungskultur, hat seine Arbeit oft ein maritimes Thema mit überwiegend überseeischen Captains, Schiffen und Totenköpfen gezeigt, während andere Stücke wie "Home By The Sea" (2014) und "Lost In Space" (2013) surreale und phantasievolle Meereslandschaften zeigen und Mondlandschaften, die die Erforschung des Weiten Unbekannten evozieren.
Siehe Jacob Dahlstrups Arbeit in der Galerie Poulsen, Flæsketorvet 24, Kopenhagen V, Dänemark, +45 33 33 93 96
Siehe Karte der obigen Galerien >>
