Top 10 Zeitgenössische Londoner Fotografen

Vielfalt und Dynamik sind wesentliche Merkmale, die London als Stadt in seine Kunstszene reflektiert . Als Ergebnis haben Londons aufstrebende Fotografen eine Vielzahl von Hintergründen, befinden sich alle in unterschiedlichen Stadien ihrer Karriere und verfolgen eine Vielzahl von künstlerischen Antrieben. Sie haben jedoch zwei Dinge gemeinsam - ihre vollständige Beherrschung des fotografischen Mediums und ihre unermüdliche kreative Energie. Hier ist unsere Wahl für die Top Ten der zeitgenössischen Fotografen zu sehen.

© Nicol Vizioli

Nicol Vizioli

Nicol Vizioli hat eine spürbare Tiefe in ihrem künstlerischen Stil. Die in Italien geborene Fotografin hat in Rom Film studiert und danach ein MA in Modefotografie am London College of Fashion absolviert, das sie 2011 mit Auszeichnung abschloss. Seitdem lebt sie in London und hat ihre Arbeiten in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt darunter das Somerset House für das London World Photography Festival, die Zabludowicz Collection, die XV Biennale de la Mediterranée und Mailand. Vizioli ist stark beeinflusst von ihrer Erziehung in Rom, die sie als "ständig von der immensen, alten Schönheit, der Strenge und der Dekadenz umgeben" beschreibt, und alles scheint in der Zeit stecken zu bleiben, aber schlägt immer noch mit der gleichen Größe in die Augen. In ähnlicher Weise ist ihre Fotografie eine faszinierende Verschmelzung von Mythologie, Porträtmalerei, Tenebrismus, filmischer Intensität und Realismus. Vizioli ist Gastdozentin bei ihren beiden Almatern LCF und IED.

© Paulina Otylie Surys

Paulina Otylie Surys

Paulina Otylie Surys ist in Polen geboren und lebt heute in London Eindeutig einzigartiger und bezaubernder Stil mit ihren organischen und vielschichtigen Fotos. Vor kurzem hat sie sich nach einem klassischen Hintergrund in der bildenden Kunst von der Akademie der Schönen Künste in Wrocklaw, Polen, in provokative Modefotografie in London gewagt. Surys arbeitet mit einer Vielzahl von Medien, um ihre Signatur zu kreieren. Sie zieht es vor, analoge Kameras zu verwenden. Dann malt sie ihre Bilder mit einer Vielzahl von Tinten, Tonern, Chemikalien und Farbstoffen, bevor sie den Fotografieprozess wiederholt. Die Ergebnisse können als jenseitig, bizarr, gespenstisch, emotional und sogar störend beschrieben werden - aber eins ist allen gemeinsam, wie fesselnd sie sind. Ihr faszinierender Stil - eine Kreuzung aus Fotografie und klassischer Malerei - hat sie dazu gebracht, in zahlreichen Magazinen wie LOVE und Vogue Italy zu erscheinen.

© Matthew Lloyd

Matthew Lloyd

London- Der Fotograf Matthew Lloyd hat eine unkonventionelle Hintergrundgeschichte. Nachdem er einen Managementkurs an der Universität von Leeds begonnen hatte, war er fasziniert von seiner außerschulischen Arbeit im Fotojournalismus für eine studentische Arbeit. Er verließ Leeds, um Presse und Fotojournalismus am Sheffield College zu studieren. Seitdem hat er zwischen 2009 und 2011 drei Young Photographer of the Year Awards erhalten und wird nun regelmäßig für Celebrity- und Business-Features beauftragt. Von freimütigen Porträts von Judi Dench, Benedict Cumberbatch, Dame Helen Mirren, Sir Anthony Hopkins, Tony Blair und Léa Seydoux bis hin zu Editorials für die Times, die LA Times, Bloomberg, Time und Le Monde ist Lloyd einer der gefragtesten nach Fotografen in London.

© Lara Morrell

Lara Morrell

Lara Morrell hat sich seit ihrer Promotion von Central Saint Martins im Jahr 2011 im In- und Ausland einen Namen gemacht geborene Fotografin absolvierte ihren BA in Italien am IED und kehrte nach London für einen MA in Kunstfotografie zurück. Morrell verwendet auf ihren Fotos eine Vielzahl von Materialien, von industriell bis organisch, um das zu erforschen, was sie als "zyklische Natur des Kosmos" und als "innere Uhr des Universums" beschrieben hat und die Konflikte zwischen den Menschen offenbart -made und das Natürliche. Morrell hat sowohl in London als auch im Ausland ausgestellt, wurde für den Catlin Art Prize nominiert und wurde in Publikationen wie dem British Journal of Photography und der Zeitschrift Italian Internazionale vorgestellt.

© Amanda Camenisch

Amanda Camenisch

Die in London lebende Schweizer Fotografin Amanda Camenisch ist ein aufstrebender Star in der Modefotografie. Sie wurde häufig als einer der führenden "Up and Coming" -Fotografen Londons genannt. Camenisch beschreibt, wie sie in jungen Jahren zur Fotografie hingezogen ist, als sie begann, die "Grenzen von Papier und Bleistift als visuelles Medium" zu sehen. Sie erzählt, dass ihre Hauptinspirationen Geschichten sind, die sie aus spontanen und scharfen Schnappschüssen aus dem täglichen Leben, gepaart mit Musik und Film, erfindet. Von der Kunstrichtung bis zur letzten Phase des Schnitts ist Camenisch in jeder Phase in ihre Fotografie involviert, weshalb sie in ihren Editorials vielleicht so erfolgreich war. Obwohl sie analoge Fotografie bevorzugt, arbeitet sie mit digitalen Medien für Magazine und verfügt über ein Portfolio mit Publikationen wie Dazed und Confused, Tank, Vision und Open Lab.

© Oliver Charles

Oliver Charles

Der in London geborene Oliver Charles ist mit 19 Jahren der jüngste Fotograf auf dieser Liste - aber seine bisherigen Leistungen sind bemerkenswert und er ist der Archetyp eines jungen Fotografen des digitalen Zeitalters. Momentan studiert er Digitalfotografie am Ravensbourne College in London und wurde vor kurzem unter anderem für Flickrs "20 Under 20" Award nominiert - wenn man bedenkt, dass die Website ein Image-Hosting-Weltmagnat ist, ist das keine geringe Leistung. Sein Stil ist vorwiegend Selbstporträt und stellt einen bemerkenswert harmonischen Kontrast zwischen natürlichen und phantastischen Elementen dar, die er digital manipuliert. Die Ergebnisse lassen sich nur als Visionen in die "surrealen und oft dunklen Phasen menschlicher Emotionen" beschreiben, die laut Charles "skurrile Geschichten" erzählen. Mit einer Ausstellung in New York und einer ansehnlichen Kundenliste kann man nur sagen, wie weit dieser junge Fotograf gehen wird.

Maja Daniels

Maja Daniels

Soziologie studiert Sowohl auf BA-Niveau in Paris als auch auf MA-Niveau in London hat die in London ansässige schwedische unabhängige Fotografin Maja Daniels einen einzigartigen multidisziplinären und multikulturellen Zugang zu ihrem Handwerk. Sie hat erst vor kurzem ihren Abschluss an der Goldsmiths University of London im Jahr 2013 gemacht, doch ihr akademischer Hintergrund in Journalismus, Fotografie und Soziologie hat ihren Kompositionen einen starken Fokus auf das gegeben, was sie "menschliche Realitäten in einem westlichen, zeitgenössischen Umfeld" nennt der Körper- und Selbstidentitätsbeziehungen. Daniels wurde bereits von Publikationen wie dem New York Magazine, dem Guardian Weekend Magazine, Intelligent Life, dem Monocle Magazine, dem FT Magazine, dem Spiegel und Le Monde beauftragt. Ihre Fotos sind sauber, scharf, lebendig und ergreifend, und sie demonstrieren ihre angeborene Fähigkeit, komplexe soziologische Probleme mit einem absorbierenden Schnappschuss darzustellen.

© Thomas Lohr

Thomas Lohr

Mit a Portfolio so stark wie das von Thomas Lohr, ist es nicht verwunderlich zu entdecken, dass der in Bayern geborene Modefotograf in der kurzen Zeit von vier Jahren solch eine schnelle Auswirkung auf die Modewelt gemacht hat. Nach einem Fotodesignstudium in Berlin und einer Zusammenarbeit in New York zwischen 2005 und 2010 wurde Lohr nach seinem Umzug nach London 2010 zu einer Sensation in der Modebranche. Sein cleaner und moderner Stil, seine Vorliebe für minimalistische und emotional zurückgenommene Darstellungen, die unerklärlich sind nah, und die fast architektonische Präzision in seiner Technik sind die Faktoren, die ihm solch einen einzigartigen Stil gegeben haben. Nachdem sie Namen wie Jennifer Lawrence, Christopher Kane, Dries Van Noten und Christian Lacroix fotografiert hat, ist Lohr bei mehreren Magazinen wie iD, Vogue Deutschland, The Room, Fanstastic Man und Shootings für die jüngsten Kollektionen von Dior und Cos beteiligt

© Marianne Bjørnmyr

Marianne Bjørnmyr

Die Norwegerin Marianne Bjørnmyr wurde häufig für ihren unverwechselbaren Stil und als einer der vielversprechendsten jungen Fotografen unserer Generation anerkannt. Mit einem BA in Fotografie und Sozialanthropologie von der Roehampton University und einem MA in Fotografie vom London College of Communication lebt, studiert und arbeitet sie seit 2007 in London. Bjørnmyrs Arbeit konzentriert sich auf die Wahrnehmung des Bildes von der Realität durch die Wahrnehmung von Phänomenen wie Mythos und die Feinheiten der fotografischen Präsentation und Rezeption. Ihre Arbeit erzählt eine Geschichte genauso wie sie einen Moment einfängt; die verschwommenen, verträumten Töne ihrer Fotografien, kombiniert mit ihren faszinierenden Kompositionen, führen zu manchmal verblüffenden und immer zum Nachdenken anregenden Ausblicken auf das Dasein, wo die Grenze zwischen Fantasie und Realität permanent verwischt wird.

© Sam A Harris

Sam A Harris

Mit einem Stil, den man als minimalistisch definieren kann - sauber, scharf, kontrastreich, fokussiert und ergreifend - und eine Vorliebe für digitale Medienplattformen, Sam Ein Harris ist die Definition des neuen digitalen Zeitalterfotografen. Seine Teilnahme an der passend benannten 11.59-Ausstellung in der Margaret Street Gallery, die in einer bemerkenswert kurzen Zeit und ausschließlich über soziale Medien zusammengestellt wurde, demonstriert die Beweglichkeit und technologische Kompetenz, die für alle Fotografen im 21. Jahrhundert erforderlich ist. Trotz seines jungen Alters war die Londoner Fotografie von Harris in unzähligen Print- und Online-Features sowie in Ausstellungen im In- und Ausland zu sehen.