10 Klassik-Bands Aus New York City
The Ramones
Die Ramones stürmen die Rockszene in New York City Mitte der 1970er Jahre, die Musik mit ihrer Ära definierenden Punk-Sound infundieren. Diese weltberühmte Band wurde 1974 von vier "Brüdern" aus Forest Hills, Queens gegründet und bot abgespeckte Versionen von Rock'n'Roll-Songs, die von Anfang an viele Anhänger anlockten. Die Ramones spielten konsequent an den Hotspots der Stadt, wie CBGB und Max's Kansas City, ohne Schnickschnack. Während ihre Musik aus kurzen, schnellen Tempi bestand, waren die Texte mit einer Mischung aus aufgestauter Angst und einem Aufschrei lauter Aufregung geladen, die zu ihrem späteren weltweiten Erfolg führten. Hören Sie sich einfach Songs wie "Jetzt will ich etwas Glyzer schnüffeln", "Ich will dein Freund sein" und "Blitzkrieg Bop" an und Sie werden die Beständigkeit ihres bahnbrechenden Punkrock-Sounds erkennen.
Ramones 1977 | © Plismo / wikicommons
New Yorker Dolls
New York Dolls entstanden 1971 in New York City und kamen zusammen mit Bands wie Velvet Underground und Stooges in die Punkrock-Szene, bekannt für ihre androgyne Garderobe und unübertroffene Vulgarität schnell veredelten Punkrock, noch bevor es einen offiziellen Namen für den Sound gab: Die New York Dolls, bestehend aus David Johansen, Johnny Thunders, Arthur Kane, Sylvain Sylvain und Jerry Nolan, waren schnell wachsend und produktiv Ihre ersten beiden, New York Dolls (1973) und Too Much Too Soon (1974), die ihre New Yorker Wurzeln und rücksichtslose Haltung stark verkörperten, rockten mit einem Powerhouse - Sound Orte wie das Mercer Arts Center, das für die Underground Musikszene in Greenwich Villa ge in den 1970er Jahren. Songs wie 'Trash' und 'Personality Crisis' sind es wert, gehört zu werden, besonders wenn man sich in einer grungy LES-Dive-Bar vorstellen kann.
New York Dolls in AVROs TopPop (niederländische TV-Show) 1973 | © AVRO / wikicommons
Der Velvet Underground
The Velvet Underground wurde 1964 in New York gegründet. Eine unübertroffene Einstellung und Provokation brachten die Band in die Punkrock-Szene, wo sie einen bleibenden Eindruck hinterließ. Der Mitbegründer Lou Reed wurde in Brooklyn geboren, wo er mit verschiedenen stadteigenen Garagenbands zu schreiben und aufzutreten begann. Er traf dann John Cale, der ursprünglich klassische Musik in den Staaten studierte, und die beiden bildeten die Grundlage für die Band The Velvet Underground. Erst als sie Ende der 1960er Jahre Andy Warhol vorgestellt wurden, gewann die Band an Boden und sicherte sich größere Gigs. Ihr Sound war in Poesie und Kunst verwurzelt, und obwohl die Band während ihrer kurzen Amtszeit nicht viel kritischer Erfolg hatte, hat ihre engagierte Sekte sie dazu getrieben, immer wieder als die wichtigste Rockband der 1960er Jahre angesehen zu werden Velvet Underground | © nico7martin / flickr
Die Strokes
Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture und Fabrizio Moretti haben The Strokes 1998 in New York gegründet. Ihr Debütalbum
This Is It war vielleicht ihr größter Erfolg und führte sie zu großem Ruhm und kritischem Beifall. Der unverkennbare melodische Garagenrock der Band hat uns heute als Indie-Rock bekannt gemacht, aber ihre Geschichte ist langsam zu Ruhm gelangt. Ihre erste Live-Performance war bei The Spiral in NYC, aber erst als sie die Mercury Lounge und den Bowery Ballroom spielten, erreichten sie ein riesiges Publikum. Obwohl sie seit der Comedown Machine von 2013 kein Album mehr veröffentlicht haben, sind es ihre frühen Alben, die es wert sind, angehört oder wieder gehört zu werden. Songs wie "Barely Legal" und "Alone Together" werden dich an ihre größte Leistung erinnern. ein unverdächtiger, selbstsicherer Klang von Anfang an. Die Strokes live in Stubbs 14. März Nacht vor SXSW | © Matt / wikicommons Blondie
In der Punkszene in NYC Mitte der 1970er Jahre machte Blondie große Wellen. Von Debbie Harry und Chris Stein geformt, waren ihre musikalischen Vibes von Anfang an frisch und lebhaft und die Band schnellte in den Himmel, mit acht Top 40 Singles, die die Musikcharts erklommen. Ihre Songs waren eingängiger Pop und wechselten in Genres wie Reggae, Rap und Disco. Frontfrau Debbie Harry personifizierte Glam Rock mit ihren bleichblonden Haaren und schmollenden Lippen, kombiniert einen kantigen und verspielten Look, den viele Fans zu replizieren versuchten. "Heart of Glass" war vielleicht ihr bekanntestes Lied, aber wenn man "The Tide Is High" und "Call Me" hört, bekommt man ein Gefühl dafür, was der Sound der Band ist.
Blondie (Debbie Harry) | © Jean-Luc Ourlin / flickr
Sonic Youth
Die Achtziger-Punkrevolution kann nicht ohne Erwähnung von Sonic Youth, einer 1981 in New York City gegründeten Undergroundrockband, erwähnt werden. Der Name kommt von der Kombination des Spitznamen MC5's Fred ' Sonic 'Smith mit' Youth 'von Reggae Artist Big Youth. Die Band wurde von Thurston Moore, Kim Gordon und Lee Ranaldo gegründet und war eng mit der in den 1970er Jahren aufkeimenden No Wave-Musikszene verbunden. Sie sind hauptsächlich dafür bekannt, die alternative Rockszene mit ihrem rebellischen Gitarrenlärm zu infiltrieren, wie in den populären Songs "Kool Thing" und "Teen Age Riot".
Kim Gordon und Thurston Moore von Sonic Youth leben am Accelerator, Münchenbryggeriet, Stockholm, Schweden, 2005-07-07 (c) Anders Jensen-Urstad | © Andersju / wikicommons
Steely Dan
Steely Dan wurde 1972 von Walter Becker und Donald Fagen gegründet. Er hatte von Anfang an viel kommerziellen Erfolg, bevor er sich 1981 auflöste und eine amerikanische Jazzband mit Funk, R & B und Popmusik war Mischungen und bekannt für ihre trockenen und exzentrischen Liedtexte. Ihr Debütalbum
Can not Buy A Thrill
enthielt ausgeklügelte Sounds, die vieles von dem, was Rock and Roll war, durchschauten. Der Erfolg der Band ist auf diese Differenzierung zurückzuführen und hat ihnen geholfen, auch lange nach ihrer Auflösung einen kritischen Erfolg zu erzielen. Hören Sie sich Top-Songs wie "The Boston Rag" und "Do It Again" an und es ist leicht einzusehen, warum die Leute von ihrer Musik so begeistert waren; es war frisch, aber immer noch emblematisch für Rock'n'Roll. Steely Dan | © Marco Raaphorst / Flickr Simon und Garfunkel
Paul Simon und Art Garfunkel sind das Folk-Rock-Duo Simon und Garfunkel, das in den 1960er Jahren zu Ruhm kam. Die beiden Musiker trafen sich 1953 in Queens, New York, wo sie zusammen musizierten, aber erst zehn Jahre später schlossen sie sich offiziell zusammen. Es war ihr zweites Studioalbum,
Sounds of Silence,
das sie zu kommerziellen Erfolgen führte und ihre landesweiten College-Tourneen einläutete. Mit Hits wie 'I Am A Rock' und The Graduate Soundtrack ist 'Frau Robinson, "Simon und Garfunkels Musik war der am meisten geschätzte Sound der 1960er Jahre. Ihre poetischen Texte und engelsgleichen Stimmen haben den Sinn und Geist der frühen 1970er Jahre erfasst und werden vielleicht am besten in Erinnerung bleiben. Singer-Songwriter-Duo Simon & Garfunkel tritt bei einem Konzert in Dublin auf © Eddie Mallin / WikiCommons Talking Heads
Talking Heads wurde 1975 gegründet und war Anfang der 80er Jahre Teil des großen New Wave-Genres. Es wurde von David Byrne, Chris Frantz und Tina Weymouth, alle Absolventen der Rhode Island School of Design in Providence gegründet. Ihre Musik ist Avantgarde mit Elementen aus Punk, Funk, Dance und afrikanischem Rock, die die meisten ihrer Songs beeinflusst haben; höre einfach 'Once In A Lifetime' und es ist leicht zu erkennen, wie sehr die Band so viele Sounds beherrscht. Nach dem ersten Auftritt von The Talking Heads, der 1975 für The Ramones bei CBGB eröffnet wurde, wurden sie 1976 schnell bei Sire Records unter Vertrag genommen. Obwohl sich die Band letztlich trennte, um Soloprojekte zu verfolgen, beeinflusste ihr Sound Bands wie Arcade Fire und Gorillaz Talking Heads 1982 | © Craig Howell / flickr
Beastie Boys
Die Beastie Boys waren eine Hip-Hop / Rock-Band, die 1981 in New York gegründet wurde und aus Michael 'Mike D' Diamond, Adam 'MCA' Yauch und Adam 'Ad bestand -Rock 'Horovitz. Ursprünglich spielten sie Underground-Clubs in der ganzen Stadt mit einem Punk-Sound, aber die Band gewann bis zu ihrer Hit-Rap-Single "Cookie Puss", die den Crossover der Band zur Rap-Szene zeigte, wenig Popularität. Nachdem sie sich 1984 mit Rick Rubin zusammengetan und bei Def Jam unterschrieben hatten, festigte die Gruppe ihre Rolle im Hip-Hop-Genre und eröffnete sogar für Madonna auf ihrer Virgin-Tournee. Ihre
Licensed To Ill
war das meistverkaufte Rap-Album der 1980er Jahre und wurde offiziell in die Charts aufgenommen. Die Gruppe ist auch heute noch ein Popkultur-Phänomen und beeinflusst unzählige Rap-Künstler, selbst nach dem Tod von Adam Yauch im Jahr 2012.
Die Beastie Boys im Club Citta Kawasaki, Japan Überprüfen Sie Ihre Head Tour Foto 16. September 1992 | © Masao Nakagami / wikicommons
