Pablo Picassos "Guernica": Ein Symbol Gegen Den Krieg
Die Pariser Weltausstellung von 1937 und der Spanische Bürgerkrieg
Pablo Picasso malte Guernica im Jahr 1937 für die Internationale Ausstellung für Kunst und Kunst Technologie im modernen Leben, im selben Jahr in der Stadt Paris gefeiert. Ein Jahr zuvor, am 17. Juli 1936, hatte in Spanien ein blutiger Bürgerkrieg begonnen, der der linken republikanischen Regierung einen rechtsgerichteten militärischen Aufstand entgegensetzte. Als Antwort auf dieses Ereignis und den anhaltenden Bürgerkrieg rief die spanische Regierung Pablo Picasso auf, der Internationalen Ausstellung von 1937 ein Gemälde für seinen Pavillon zu entwerfen - um die Schrecken des Konflikts dem Rest seiner europäischen Nachbarn zu entlocken Englisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/2/99-2.php Angesichts dieser großen Herausforderung ließ sich Picasso von einem der schockierendsten Kapitel dieses Krieges inspirieren: dem Angriff der deutschen Legion Condor und der italienischen Legionärs - Luftwaffe auf die spanische Stadt Guernica, in der Baskenland. Dieser blutige Anschlag fand am Markttag statt, als ein großer Teil der lokalen Bevölkerung in den Straßen der Stadt versammelt war. Dies und die Tatsache, dass dies der erste Teppichbombardement war, der während des Spanischen Bürgerkrieges durchgeführt wurde (ein progressiver und systematischer Angriff auf einen Ort, der darauf abzielte, ihn vollständig zu zerstören), sind die wahrscheinlichsten Erklärungen dafür, warum Picasso Guernica als einen der wichtigsten Orte wählte Symbol für den Krieg im Allgemeinen.
Joan Miró, Aidez l'Espagne, 1933. Die Pierre und Maria-Gaetana Matisse Sammlung, 2002. | © 2016 Artists Rights Society (ARS), New York
Die Unaufklärung Europas und der Avantgarde
Während Spanien in seinen schrecklichen Bürgerkrieg verwickelt war, war die Szene in Europa nicht so viel besser; der Alte Kontinent befand sich inmitten einiger seiner dunkelsten und angespanntesten Jahre, der sogenannten Zwischenkriegszeit. Der Erste Weltkrieg war vor zwei Jahrzehnten beendet und der Beginn des Zweiten Weltkrieges stand kurz bevor. Dieser ganz besondere Staat hat eine intensive politische und wirtschaftliche Episode in Europa ausgelöst, die eine leidenschaftliche kulturelle Bewegung ausgelöst hat. Die bedeutendsten Denker und Künstler des Alten Kontinents sahen in diesem Zusammenhang den Tod des im 16. Jahrhundert geborenen Aufklärungsprojekts. Die Menschheit stand vor ihrer eigenen Vernichtung, und sie wollten vor ihrer Selbstzerstörung nicht passiv bleiben.
Angesichts dieser allgemeinen Erschöpfungsstimmung begannen einige Künstler, sich mit der Situation auseinanderzusetzen, was zur Entstehung neuer Stile führte das Streben nach ihrer kreativen Leidenschaft. Diese neuen Stile waren zutiefst heterogen in ihren Spezifitäten, aber sie alle teilten dennoch ein Gefühl der Unterbrechung der Vergangenheit und einen Mangel an Angst angesichts der Innovation: das waren die Avantgarde.
Picassos Arbeit und
Insbesondere Guernica ist ein Beispiel für diese neue Kunst der Zwischenkriegszeit. Im Gegensatz zu den meisten anderen Stilen ist es sein Ziel, die Realität nicht so darzustellen, wie sie dem Menschen durch ihre Sinne (Sehen, Riechen, Fühlen usw.) einfällt, sondern eine Botschaft zu vermitteln. In Guernica versucht Picasso nicht, die Szene so zu beschreiben, als wäre er bloßer Zuschauer. Er schafft eine fiktive Szene voller Realität, in der er die Bedeutung des Krieges zeigen will; und zu diesem Zweck spielt er mit Perspektive, Form, den Charakteren, der Farbe usw. und vielleicht am wichtigsten mit Symbolen. Apokalyptische Landschaft (Meidner, 1913) | © Karen / Flickr
Symbolismus in der Guernica
Bei der Betrachtung dieses Stücks ist das erste, was zu berücksichtigen ist, auch wenn die Fakten, die den Angriff auf Guernica umgeben, als Inspiration dienen, dies ist ein symbolisches Gemälde, kein narratives. Das bedeutet, dass der Hauptzweck nicht darin besteht, zu beschreiben, was in der baskischen Stadt geschah, sondern als Ausdruck gegen Krieg und Brutalität. Es gibt natürlich viele Möglichkeiten, die Figuren und Symbole auf dem Gemälde zu interpretieren. In der Tat reagierte Picasso selbst auf die vielen Versuche, Bedeutung aus seinem Stück zu lesen, indem er antwortete: "Dieser Bulle ist ein Bulle, und dieses Pferd ist ein Pferd ... Wenn Sie bestimmten Dingen in meinen Bildern einen Sinn geben, kann es sehr wahr sein , aber es ist nicht meine Idee, diese Bedeutung zu geben. Welche Ideen und Schlussfolgerungen Ihr habt, habe ich auch bekommen, aber instinktiv, unbewusst. Ich mache das Gemälde für das Gemälde. Ich male die Objekte für das, was sie sind. Es gibt neun Charaktere in dem Gemälde, sechs Menschen und drei Tiere - die alle im Mittelpunkt vieler verschiedener Theorien standen.
Pablo Picasso, Guernica, 1937 | Foto: Joaquín Cortés / Román Lores. Museo Nacional de Arte Reina Sofia © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP. Madrid, 2012
Ganz links ist eine Frau mit ihrem toten Kind in ihren Armen; Viele Experten sehen in ihnen die Figur der
Pietà , die Jungfrau Maria, die den toten Körper ihres Sohnes wiegt, ein Symbol für die Liebe und das Leiden einer Mutter. Andere gehen noch weiter und beschreiben diese Szene als eine Darstellung der Nation, die den Tod ihres eigenen Volkes in diesem brutalen Krieg oder das Bild der spanischen Hauptstadt Madrid, die von der faschistischen Armee belagert wird, erleiden muss. Hinter ihnen ist ein Stier und ein verwundetes Pferd; Diese beiden Tiere haben eine lange Tradition in Picassos Werk, und es wurde viel über ihre Bedeutung für den Künstler geschrieben. Eine der populärsten Interpretationen der Rolle dieser Figuren in Guernica behauptet, dass der Stier die Grausamkeit des Krieges darstellt, während das Pferd eine weitere Erinnerung an das Leiden der Menschen ist. Am Boden des Gemäldes, auf dem Boden liegend, befindet sich ein brutal zerstückelter Soldat, der allgemein für die militärischen Verluste des Krieges und die Rolle der Armee gehalten wird. In der Mitte des Gemäldes, zwischen Stier und Pferd, steht die Gestalt einer Taube, die zu schreien scheint - ein Symbol des bedrohten Friedens in Europa. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Klein Sun Gallery, New York © Liu Bolin
Endlich, rechts vom Pferd, sind noch drei andere Frauen. Eine von ihnen ist als Frau mit entblößten Brüsten dargestellt - eine Eigenschaft, die viele Menschen in der Kunstwelt mit der Figur der Republik in Verbindung gebracht haben. In diesem Fall hat die Frau auch ein verletztes Bein, was die Theorien, die sie als die junge spanische Republik sehen, die von den Rebellen angegriffen wurde, erhöht hat. Über ihr blickt eine andere Frau aus den Fenstern und hält ein Licht an. Dieses Objekt, zusammen mit der Sonne, die auf dem Pferd steht, wurde ebenfalls einer gründlichen Analyse unterzogen. Einige Theorien sehen in ihnen einen Hinweis auf die technologische Revolution im 20. Jahrhundert, da die Sonne darin eine Glühbirne enthält. Andere sehen sie als Symbole der letzten Reste des rationalen Denkens und der Aufklärung in Europa - der Kampf zwischen Leichtigkeit und Dunkelheit, den dieser Krieg in den Augen des Autors darstellt. Schließlich gibt es eine letzte Frau, die vor Entsetzen schreit, während ein Haus hinter ihr in Flammen steht, eine weitere Erinnerung an die Grausamkeit und Verluste während des Krieges.
Aus einer allgemeineren Perspektive gibt es auch verschiedene Details, die von der Maler, um das Drama der Situation zu unterstreichen: die Graustufen, mit denen das Gemälde bemalt wurde, die Gesten der Figuren, die Vorstellung, dass bei diesem Bombenanschlag alle sterben - die Soldaten, die Zivilisten, sogar die Tiere - und die ständigen Erinnerungen an die Kampf zwischen Dunkelheit und Brutalität gegen Vernunft und Frieden. Englisch: www.db-artmag.de/2003/8/e/2/45.php Durch die Analyse aller Details der Komposition dieses Meisterwerks erscheint die Absicht und die Botschaft, die Picasso ausdrücken wollte: Das Kunstwerk ist nicht nur eine perfekte Beschreibung der Situation in Spanien in diesen Jahren, sondern auch eine Metapher für die Konfrontation in die Zwischenkriegszeit und vor allem eine zeitlose Botschaft gegen den Krieg.
Das Fliesenwandbild von Picassos Guernica im heutigen Guernica | © Tony Hisgett / Flickr
Guernica im heutigen Tag
Am 1. April 1939 wurden die republikanische Regierung und die alliierten Streitkräfte besiegt und die nationalistische Armee übernahm die Kontrolle über das Land. Dies bedeutete, dass das Wandgemälde nach dem Ende der internationalen Ausstellung nicht sicher in sein Heimatland zurückkehren konnte. Es konnte auch nicht in Europa bleiben, da der Beginn des Zweiten Weltkriegs in der Region begann. Schließlich reiste das Gemälde in die Vereinigten Staaten, wo es jahrzehntelang im Museum of Modern Art (MoMA) in New York ausgestellt wurde. Picasso erklärte, dass das Gemälde dem spanischen Volk gehörte, dass es jedoch erst wieder in das Land zurückkehren könne, wenn die Demokratie wiederhergestellt sei. Schließlich, 1981, einige Jahre nach dem Tod des Diktators Franco, kehrte das Gemälde nach Spanien zurück. Zunächst wurde es im Casón del Buen Retiro in Madrid ausgestellt, aber seit 1992 ist es im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, ebenfalls in der Stadt Madrid, zu sehen. In der Stadt Guernica selbst, wo die schockierenden Ereignisse stattfanden, wird außerdem eine gekachelte Reproduktion des Meisterwerks gezeigt. Es ist unter freiem Himmel für alle sichtbar - als Symbol für den Wunsch der Stadt, das Gemälde an den Ort zurückzubringen, der es inspiriert hat.
