10 Bemerkenswerte Fotografen In New York City
Eine der markantesten Fotografen des 20. Jahrhunderts, Diane Arbus (1923-1971), ergriff sonst flüchtige Momente in der schönen, bizarren, und unbehagliche Leben gewöhnlicher, berühmter und marginalisierter New Yorker. Nachdem sie sich zunächst mit ihrem Ehemann, dem Schauspieler Allan Arbus, in die Modefotografie begeben hatte, studierte sie bei Künstlern wie Richard Avedon und Lisette Model, deren Unterricht ihre spätere Ästhetik maßgeblich beeinflusste. In den späten 1950er Jahren begann Arbus Solo-Arbeiten zu verfolgen, die von surrealen Schwarz-Weiß-Porträts von Transvestiten, Zirkusartisten, Kindern und Prominenten geprägt waren. Durch die Darstellung kontroverser Motive aus zwielichtigen Hotelzimmern bis in die Straßen der Stadt, stellte Diane Arbus eine verdeckte und weitgehend unerforschte Seite von New York City zur Schau.
Diane Arbus, Teenager mit Baseballschläger, NYC, 1962 | © Andrew Russeth / Flickr
Robert Mapplethorpe
Die New Yorker Ureinwohner und Kulturikone Robert Mapplethorpe (1946-1989) war zweifellos einer der einflussreichsten Fotografen der Kunstgeschichte. Er studierte am Pratt Institute in Brooklyn, kurz bevor er 1967 den Punk-Rocker Patti Smith traf, der sein Mitstreiter und lebenslanger Freund werden sollte. Mapplethorpe fotografierte Künstler, Musiker, Pornostars und Prominente - seine Arbeit erkundete die Schönheit der Natur und der menschlichen Form. In den 1970er Jahren interessierte sich Mapplethorpe zunehmend für die New Yorker Underground-S & M-Szene und produzierte eine Reihe kontroverser Fotografien, die zwar mißlich anzusehen, aber technisch meisterhaft sind. Im Laufe seiner Karriere hat er die Grenzen der Fotografie erweitert, den Blickwinkel erweitert, aber eine klassische Technik beibehalten. 1988 gründete er die Robert Mapplethorpe Foundation, um die Fotoindustrie zu fördern und die HIV / AIDS-Forschung zu finanzieren. Er starb 1989 an der Krankheit.
1995.MapplethorpeKalender | © Elvert Barnes / Flickr
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz (1864-1946), eine der wesentlichsten Figuren der Kunstszene des 19. und 20. Jahrhunderts, eroberte nicht nur die Stadt durch seine eigene Linse, sondern förderte die Kunst aktiv Form über fünf Jahrzehnte. Er gründete 1902 die Photo-Secession-Bewegung, die darauf abzielte, das Medium in die Mainstream-Kunstkultur zu integrieren, indem fotografische Schönheit über strenge Dokumentation betont wurde. Im Jahr 1905 übernahm Stieglitz das ehemalige Atelier des Fotografen, Künstlers, Galeristen und Kurators Edward Steichen in der Fifth Avenue 291 und verwandelte es in eine der lebhaftesten Locations der Stadt, die dem amerikanischen Publikum einen exklusiven Einblick in die Werke von Henri Matisse und Pablo Picasso gab. unter anderen Künstlern und Fotografen. In kurzer Zeit erwies sich die Galerie als zu klein, was zu einer Erweiterung des Raums nebenan führte. Stieglitz würdigte die bescheidenen Anfänge der Galerie jedoch mit dem Hinweis "291". Neben seinen Ausstellungsräumen und persönlichen fotografischen Beiträgen führte Stieglitz auch Fotografie-Publikationen
Camera Work und Camera Notes ein. Alfred Stieglitz (Amerikaner - Die Hand des Menschen | Mit freundlicher Genehmigung von Google Art Project
Bill Cunningham
Bevor Bill Cunningham als Streetfashion-Fotograf für die
New York Times immens erfolgreich war schrieb für die Chicago Tribune , wo er der amerikanischen Öffentlichkeit ausländische Labels wie Jean Paul Gaultier vorstellte, seine Leidenschaft auf die Straßen von New York City brachte und passiv Passanten fotografierte, 1968 produzierte Cunningham eine innovative Fotoserie mit dem Titel Facades , in der er seine Modelle in Vintage-Kleidung kleidete und sie den historischen Sehenswürdigkeiten New Yorks gegenüberstellte, die relevante soziale Anliegen von Urbanismus und Kulturerhalt widerspiegelten. Mit seinem persönlichen Stil als einflussreiche kulturelle Struktur und einer hörenswerten Kommunikationsform dokumentiert Cunningham die letzten fünf Jahrzehnte Street Fashion in New York City. Sein Tod im Sommer 2016 schickte Schockwellen durch die Fashion-Editorial-Welt und bleibt ein großer Verlust für die Straßenfotografie. Bill Cunningham auf der Fashion Week fotografiert von Jiyang Chen | © WikiCommons
Berenice Abbott
Berenice Abbott (1898-1991), eine der führenden Fotografinnen des 20. Jahrhunderts, erntete internationale Anerkennung für ihre festgenommenen Fotografien von New Yorker Sehenswürdigkeiten und lokalen Straßen. Während er in Paris lebte, ging Abbott zufälligerweise mit dem großen Dada und Surrealisten Man Ray in Kontakt. Sie wird seine Assistentin und experimentiert mit dem Medium unter seiner Mentorschaft und entwickelt eine besondere Faszination für die Straßenfotografie. Als Abbott 1929 nach New York zog, dokumentierte er die gewaltigen industriellen Veränderungen der Stadt. von technischen Meisterleistungen zu Szenen der Armut, die durch die Weltwirtschaftskrise verursacht wurden. Diese dynamische Umgebung führte zu ihrer berühmten über 300-jährigen Fotoserie
Changing New York . In den 1940er Jahren wechselte Abbott in die Naturwissenschaft und fotografierte atemberaubende Bilder natürlicher Reaktionen. [A] Berenice Abbott - Baumarkt, 316-318 Bowery in der Bleecker Street, New York (1938) | © cea + / Flickr
Nan Goldin
Nan Goldins (* 1953) bahnbrechende Arbeit erfasste zahlreiche fesselnde Bilder von New Yorker Post-Punk- und LGBT-Subkulturen. Ihre bekannteste Serie, Die Ballade der sexuellen Abhängigkeit, erwies sich als äußerst kontrovers, da ihre kunstvollen Darstellungen von Drogenabhängigen und Gewalt unbeabsichtigt die Kämpfe ihrer Untertanen verherrlichten. Aber Goldin blieb ein integraler Bestandteil ihrer eigenen Arbeit - ihre Serie diente auch als persönliche Erzählung. Goldins Fotografien sind äußerst wirkungsvoll und bleiben ein wichtiger Beitrag zum Medium.
Paul Strand
Paul Strand (1890-1976) wurde in New York City geboren und wuchs dort auf, wo er bei dem angesehenen Fotografen Lewis Hine bei der Ethical University studierte Kultur Fieldston Schule. Auf einer Exkursion zu Alfred Stieglitz 'bahnbrechender Galerie 291, die das abstrakte Genre seiner Arbeit als Erwachsener inspirierte, wurde Strand erstmals mit modernistischen Kunstwerken bekannt gemacht. Er konzentrierte sich auf Themen des Fortschritts und des Urbanismus, fotografierte Autos, hetzende Geschäftsleute und arme Einwanderer. Strand nutzte die Fotografie als Mittel, sich für den sozialen Wandel einzusetzen, und half 1936 bei der Gründung der politisch orientierten Photo League. Später leitete er mehrere Filme in die 1940er Jahre. Paul Strand ist einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Paul Wall, 1915 | Courtesy of WikiCommons
Garry Winogrand
Der in der Bronx geborene Garry Winogrand (1928-1984) ist vor allem für seine energiegeladenen Fotografien bekannt, die er in Manhattan in den 1960ern schuf. In erster Linie ein Straßenfotograf, benutzte Winogrand gewöhnliche Menschen, Prominente, Hippies, Politiker, Demonstranten und Tiere als seine Untertanen. Seine Fotografien besitzen eine Lebenskraft, die auf das Versprechen und die Angst der Nachkriegszeit in Amerika hinweist. Winogrand war zu seinen Lebzeiten außerordentlich produktiv, bevorzugte jedoch sein Handwerk gegenüber seiner kommerziellen Seite. Als er im Alter von 56 Jahren starb, hinterließ er viele tausend unentwickelte und unveröffentlichte Bilder; Während er als einer der führenden Fotografen des 20. Jahrhunderts gilt, wurde Winogrands Werk nur teilweise erforscht. Nichtsdestoweniger ist er hoch angesehen, um lebenswichtige Momente im Leben des amerikanischen Volkes in einer ebenso turbulenten wie hoffnungsvollen historischen Zeit zu bewahren.
Mit freundlicher Genehmigung von Aris Michalopoulos / Flickr
Richard Avedon
Geboren und aufgewachsen in der Bronx, Richard Avedon (1923-2004) war ein Pionier der Modefotografie. Während andere Runway-Shows und On-Set-Fotoshootings bedeckten, präsentierte Avedon die neuesten Kollektionen außerhalb der Grenzen eines Studios. Er setzte High-Fashion in realen Umgebungen wie Cafés und Straßen der Stadt um und schrieb 1955 Geschichte, als er ein Dior-Modell zwischen zwei Zirkuselefanten fotografierte (jetzt in Whitneys permanenter Sammlung und in New York City zu sehen). Mitte des 20. Jahrhunderts hatte sich Avedon nicht nur als Fotograf, sondern auch als Künstler etabliert. Später experimentierte er mit Schwarz-Weiß-Portraits und entdeckte Charakternuancen in den Gesichtern kulturell relevanter Figuren wie Marilyn Monroe, Martin Luther King Jr. und Bob Dylan. Richard Avedon, der die Welt durch eine Kameralinse erlebt hat, bleibt einer der einflussreichsten Fotografen der Moderne.
Marilyn, Richard Avedon. Mit freundlicher Genehmigung von amaianos / Flickr
William Klein
William Klein wurde 1928 in New York City geboren und wandte sich in der Kindheit der Kunst zu, um der Last des Antisemitismus zu entgehen. Er verließ schließlich seine Heimat, um an der Sorbonne in Paris zu studieren. Dort entwickelte er ein Interesse für die abstrakte Moderne und die deutsche Bauhausbewegung, die damals in ganz Europa Einzug hielt. Klein zog in den 1950er Jahren nach New York City zurück und begann mit der Fotografie zu experimentieren, indem er ungewöhnliche Perspektiven und ungewöhnliche Beleuchtung verwendete. Er produzierte eine Reihe von fesselnden Fotografien, die die Stadt in all ihrer Nachkriegszeit erfassten, und verwandelte die Sequenz in ein Buch mit dem Titel New York. In den 1980er Jahren experimentierte Klein mit dem Film, wobei er die gleiche Technik und Ästhetik wie in seinen Fotografien verwendete. Nachdem er in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt hat, setzt Klein seine Arbeit aus Paris fort.
