Die Top 10 Künstler In Simbabwe

Autor: Grady Martin | Zuletzt Aktualisiert: Januar 2026

Simbabwe ist ein Land mit vielen verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen. Es ist die Heimat von "sungura" Musik, populär von den späten Legenden Leonard Dembo und Simon Chimbetu, sowie eine Fülle von einzigartigen Skulpturen, Gemälden und Poesie. Die Vielfalt der verschiedenen Kunstarten innerhalb der Grenzen Simbabwes ist erstaunlich und bildet eine farbenfrohe, spannende Darstellung des afrikanischen Erbes und der reichen Geschichte. Hier sind 10 der besten Künstler des Landes.

Simbabwe Kunst I | © ninara / Flickr

Thomas "Mukanya" Mapfumo

Der Chimurenga-Erfinder und Legende

Herr Mapufumo, ein ikonischer Musiker Simbabwes, hat im Alleingang eines der berühmtesten Musikgenres des Landes entwickelt, c himurenga. Übersetzung von "Kampf" auf Englisch, und es ist eine Art von Musik, die darauf abzielt, die Kluft zwischen der alten Vergangenheit Simbabwes und seiner turbulenten modernen Kultur und seinen Interessen zu überbrücken. Musikalisch geht das Genre mit traditionellen Instrumenten wie dem mbira, afrikanischen Trommeln und afrikanischen Shakern sowie mit Vocals, die an uralte kulturelle Feste oder biras erinnern, in die Vergangenheit. Mapfumo war in der simbabwischen Musikszene, noch bevor das Land 1980 die Unabhängigkeit erlangte, und er ist auch heute noch stark. Heutzutage spricht seine Musik über moderne Themen und fordert einen Kampf für die Freiheit, ein Ende der Unterdrückung, Respekt für ältere Menschen und kulturelle Einheit.

Traditionelle afrikanische Trommeln I | © Serge de Gracia / Flickr

Chenjerai Hove

Autor Extraordinaire

Chenjerai Hove, ein Schriftsteller, der sich unter seinen Altersgenossen hervorgetan hat, verfasste so berühmte Werke wie Bones und Up In Arms . Hove schrieb für die Massen und erforschte so tiefgründige Themen wie die Selbstbestimmung der Afrikaner in Simbabwe, die Grenzen guter Absichten und das Fehlen einer sicheren Zukunft für viele Menschen im ganzen Land. Hove wurde 2001 ins Exil gezwungen und hatte keine andere Wahl, als das Land, von dem er so viel schrieb, zu verlassen. Er reiste zuerst nach Frankreich, bevor er sich in Norwegen niederließ, wo er blieb und für den Rest seines Lebens arbeitete. Viele Literaturwissenschaftler und weltweite Hove-Fans waren gleichermaßen schockiert und traurig, als sie von seinem Tod im Jahr 2015 hörten.

Bücher in der Regionalbibliothek von Harare I | © Buchhilfe International / Flickr

Dominic Benhura

Herausragender Bildhauer und Steinschmied

Dominic Benhura hat massiv dazu beigetragen, dass Zimbabwens Kunst auf der Weltbühne anerkannt wird; Seit seinem Debüt in der simbabwischen Bildhauerei vor drei Jahrzehnten hat seine Arbeit bis nach Singapur und in die USA geführt, ganz zu schweigen von einer Vielzahl europäischer und afrikanischer Nationen. Schon früh verwaist, hatte Dominic wenig Schulunterricht und begann im Alter von 10 Jahren mit der Bildhauerei, inspiriert von seiner Familie, insbesondere seinem Cousin, dem erfahrenen Bildhauer Tapfuma Gutsa. Durch seine Skulpturen zeigt Benhura afrikanische Geschichte, und er ist dafür bekannt, Stein mit anderen kontrastierenden Texturen wie Holz und Stahl zu kombinieren, um wunderschöne und einzigartige Medien für seine Botschaften zu schaffen. Zu seinen berühmtesten Werken zählen Leap Frog und Swing Me Mama.

Bounding Bull von Dominic Benhura I | © The Open University / Flickr

Mechaniker Manyeruke und seine Puritaner

Pionier der simbabwischen Gospelmusik

Obwohl die Gospelmusik Zeit brauchte, um in der simbabwischen Musiklandschaft ein bemerkenswertes Genre zu werden, taten dies Pioniere wie Mechanic Manyeruke viel, um seine Popularität im ganzen Land zu erhöhen. "Baba" Manyeruke wurde 1942 geboren und ist damit noch älter als Thomas Mapfumo und sicherlich nicht weniger respektiert für seine musikalischen Beiträge. Ab 1973 veröffentlichte Manyeruke mehr als 20 Alben in den 80er, 90er und frühen 2000ern, was eine wirklich herausragende Karriere in der Gospelmusik bedeutete. Mit seiner "Puritans" Band brachte Manyeruke solche Hits wie "Ari Mandiri Jesu" und "Tsitsi DzaMwari" hervor, zwei Lieder, die in den christlichen Pfarreien Simbabwes zu musikalischen Fixpunkten geworden sind.

Frau singt afrikanische Gospelmusik I | © William Murphy / Flickr

Dambudzo Marechera

Der König der simbabwischen Literatur

Dambudzo Marechera, ein genialer und imposanter Intellektueller, war ein herausragender und international angesehener Schriftsteller. An der Universität von Oxford in England ausgebildet, ließ sich seine Arbeit von literarischen Größen wie Oscar Wilde und Leo Tolstoi inspirieren und hob den Standard des afrikanischen Schreibens auf neue, beispiellose Höhen. Sein Schreiben erforschte die Erfahrung des Afrikaners im 20. Jahrhundert und grübelte darüber nach, was noch vor ihm lag. Seine Arbeit, trotz der Fokussierung auf afrikanische Themen, hat eine unumstrittene universelle Anziehungskraft dank seines Witzes und seines Talents mit der englischen Sprache.

Oliver "Tuku" Mtukudzi

Der Maestro der simbabwischen Musik

Berühmt überall in afrikanischen Städten, Latein Amerika, die Karibik und Europa, Mtukudzi hat eine weltweite Anhängerschaft, und das aus gutem Grund. Seine Gitarrenarbeit hat ihm im Laufe der Jahre einen Platz mit den größten kulturellen Gitarristen aller Zeiten eingebracht, wie Ali Farka Toure, Faraz Anwar und Diblo Dibala. Mit einer Baritonstimme, die auf tiefe Töne und Chöre trifft, hat Mtukudzi das Talent, mit seiner Musik den Alltag in eine melodische Kulturreflexion zu verwandeln. Seine Lieder vermitteln, wie ein Mann gleichzeitig die Leiden und Freuden der Gesellschaft um sich herum fühlen kann.

Oliver Mtukudzi I | © Wilfred Paulse / Flickr

Joseph Muzondo

Maler und Bildhauer der zweiten Generation

Eines der wichtigsten Künstler der zweiten Generation der simbabwischen Kunst, Joseph Muzondo ist ein Mann mit einer wechselvollen Geschichte, die seine Arbeit prägt. Er kämpfte in den 1970er Jahren in Simbabwes Befreiungskampf, eine Erfahrung, die bis heute seine Kunst beeinflusst. Seine Bilder sind von kurzlebiger, brütender Qualität, die die Kämpfe widerspiegeln, die die afrikanische Erfahrung im späten 20. Jahrhundert geprägt haben und heute noch bestehen. Skulpturen wie Desperate Mother und Nuclear Catastrophe zeigen eine feindselige Darstellung des afrikanischen Terrains. Trauer und Verzweiflung gehen von seiner Arbeit aus, gleichzeitig aber evozieren andere Stücke von ihm den Trost und die Ruhe einer ruhenden Welt, die sein Verlangen nach einer vom Schmerz der heutigen Zeit entfernten Welt signalisiert.

Steinskulptur | © Marcin Szala / Wikicommons

Simon „Chopper“ Chimbetu

Sungura Meister

Sungura ist die beliebteste Musikgenre in Simbabwe, und wurde von Simon Chimbetu, Gitarrist, Sänger und Komponist populär gemacht, die brachte es Gemeinden in Simbabwe vor über 30 Jahren. Während seiner Auftritte nutzte Chimbetu Requisiten und komische Gesten und fand bald landesweit Ruhm und Popularität. Er benutzte viele seiner Lieder als Sprungbrett für seine politische Rhetorik, eine Eigenschaft, die von den Massen breite Unterstützung zog.

Leonard Dembo

Simbabwes Gitarre König

Ein wahrer Meister des Sungura Genre der Musik, Leonard Dembo scheint als vielleicht der größte Simbabwe-Gitarrist. Seine außergewöhnlichen Songwriter-Fähigkeiten, melodischen Vocals und evokativen Texte verbinden sich zu einem Hit nach dem anderen. Sein Song "Chitekete" wird Simbabwes Bestseller-Song aller Zeiten. Dembo hat viele der aktuellen Generation von Gitarristen im Land inspiriert, und viele seiner musikalischen Nachfolger nutzen seine Inspiration, um die kulturellen Wurzeln von Simbabwe durch Lieder zu erkunden.

Stella Chiweshe

Ein Virtuose der simbabwischen Mbira-Musik

Das "Mbira" ist ein ikonisches Instrument, das aus der alten simbabwischen Kultur und Musiktradition stammt. Es wurde verwendet, um rituelle Musik für die Kommunikation mit den alten Vorfahren zu machen, Feste zu feiern und die Zeit in den Dörfern zu vertreiben. Ab 1966 lernte Stella Chiweshe den Mbira und wurde auf der internationalen Bühne zu einem Pionier des Genres. Mit einer tiefen, emotionalen Stimme begeisterte Stella das Publikum in Mosambik, Luxemburg, Paris und vielen der wichtigsten Kulturhauptstädte der Welt. Ihre Lieder beeinflussten jüngere Generationen von Musikern und Mbira-Spielern wie Andy Brown und Chiwoniso Maraire.