10 Künstler, Deren Sexuell Explizite Werke Die Welt Schockierten

Erotische Kunst hat seither gleichermaßen geweckt und verschärft der Beginn der Kunstgeschichte. Große Künstler können das ausnutzen und wirklich provokante Arbeit schaffen, so erotisch und explizit arbeiten, dass sie (wie bei einigen Stücken in dieser Liste) feministische Demonstranten sehen lassen, die Säure darüber werfen, französische Aristokratie ein Messer schwingt oder am Ende steht mit dem Künstler dahinter wird ins Gefängnis geschickt. Entdecke diese und mehr mit unseren Top Ten.

The Warren Cup, Silber, 4 1 / 2in x 4in x 4 1 / 2in, c. 5 - 15 n. Chr. | © Marie-Lan Nguyen / WikiCommons

Der Warren Cup | C. 5-15

Ein Beispiel für ein Werk, das zu seiner Zeit nicht radikal war, aber für spätere Zuhörer als zu explizit angesehen wurde. Der Warren Cup wurde höchstwahrscheinlich stolz in einem römischen Haus gezeigt, wurde aber bis zu diesem Zeitpunkt als zu abweichend für das Publikum angesehen die 1980er Jahre. In einer griechisch-römischen Praxis namens Päderastie, in der junge Männer ältere Männer als Mentoren und Sexualpartnerinnen mitnahmen, wurden die später auf dem Becher dargestellten homosexuellen Handlungen vor ihrer Ausstellung jahrhundertelang vor der Öffentlichkeit verborgen und danach unzählige Male inspiriert schwule Künstler und Schriftsteller zu radikaleren Kunstwerken.

Correggio, Leda und der Schwan, Öl auf Leinwand, 152cm x 191cm, 1531-2 | © Nicke L / Wikicommons

Correggio, Leda und der Schwan | 1531-2

Die Geschichte der Verführung von Leda durch Zeus, die als Schwan verkleidet ist, ist mit erotischem Potential gefüllt, so ist es kein Wunder, dass es von so vielen versucht wurde, von Michelangelo (obwohl seine Version leider verloren ist) zu Cezanne. Correggio ist jedoch einer der denkwürdigsten, mit seinem Schwan um eine üppige Leda vor einem Publikum von ähnlich entkleideten Figuren drapiert. Es ist bis heute erotisch, aber zu seiner Zeit war seine Sexualität so ungeheuerlich, dass der Sohn des Regenten von Paris das Gemälde mit einem Messer erstach, so dass Leda das Gesicht neu streichen musste.

Rembrandt, der Mönch in das Kornfeld, Radierung und Kaltnadel auf Papier, c. 1646 | © Heavy Horse / Wikicommons

Rembrandt, Der Mönch im Kornfeld | C. 1646

Wer Rembrandt für seine meditativen Meisterwerke kennt, wird von der Serie "Der Mönch im Kornfeld" erschüttert. Ein fast cartoonartiges Porträt eines Mönchs, der seine Gelübde bricht, sieht auf einer Pier-Frontpostkarte mehr wie zu Hause aus als eine Arbeit von einem Stich eines Alten Meisters. Dieses Bild, das in Zeiten finanzieller Turbulenzen ein schnelles Geld machen sollte, zielte darauf ab, die grundlegenden Instinkte einer Klientel der unteren Schichten anzusprechen, die sich eine Radierung, aber kein Gemälde leisten konnten. Bis heute sind diese Radierungen ein relatives Geheimnis, obwohl ihre unverblümte Darstellung des unglamorisierten Geschlechts Anhänger bis weit ins 21. Jahrhundert finden würde.

Egon Schiele, Zwei Frauen, Aquarell, 1915 | © Carpediem6655 / Wikicommons

Egon Schiele, Zwei Frauen | 1915

Schieles Werk war so radikal in seiner Zeit, dass der Künstler tatsächlich als Pornografin im Gefängnis saß, und "Two Women" ist ein Beispiel für die unverschämt unromantische Darstellung von Frauen (viele von ihnen Sexarbeiterinnen) als ungeschlechtlich Wesen. Die Frauen des Titels sind zugleich sexy und gruselig, in schillernden meisterhaften Farben in schillernden Farben gehalten. Schieles Karriere wurde durch seinen frühen Tod auf tragische Weise unterbrochen, aber er hinterließ uns eine kinky Auswahl an Akte, die die Großen bis hin zu Lucian Freud, dem ultimativen Meister des Fleisches, beeinflussten.

Katsushika Hokusai, Die Adonis-Pflanze, Holzschnitt, 10in x 17in, c. 1815 | © Pschemp / Wikicommons

Katsushika Hokusai, Die Adonispflanze | C. 1815

Vielleicht am bekanntesten in der westlichen Welt als der Künstler hinter der oft reproduzierten "Großen Welle vor Kanagawa", würden viele von seiner anderen Arbeit als Teil der Shunga-Tradition schockiert sein. Shunga, ein japanisches Genre, das "Frühlingsbilder" bedeutet (der Frühling ist ein japanischer Euphemismus für Sex), sind erotische Abzüge, die im Holzschnitt vollendet sind und kopulative Paare mit oft vergrößerten Genitalien aufweisen. Obwohl sie im 17. und 18. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichten (erstaunlich, wenn man die Keuschheit der westlichen Kunst in dieser Zeit betrachtet), gehören Hokusais spätere Werke zu den beeindruckendsten der Form, wie man es vom Meister des Holzschnitts erwarten kann.

Allen Jones, Stuhl, Acryl auf Glasfaser und Harz mit Plexiglas und Leder, 30 1 / 2in x 23in x 39in, 1969 | © régine debatty / Flickr

Allen Jones, Vorsitzender | 1969

Eine sexuelle Aussage, die für einige so schockierend ist, dass einer von Jones 'Stühlen Säure von einem feministischen Demonstranten auf sie geworfen hat. Viele sehen in Allen Jones' Stuhl ein ebenso säurehaltiges Werk sexueller Frauenfeindlichkeit. Während eine oben ohne Leder bekleidete Frau zu einem Möbelstück wird, spielt das Stück gleichermaßen auf Fetischismus und Weiblichkeit mit der Verwandlung einer Frau in ein Objekt. Ob dies mit einem trockenen Sinn für Humor oder aus reinem Chauvinismus geschieht, viele können nicht zustimmen, aber niemand kann leugnen, wie radikal das Stück als ein Stück sexueller Subversion ist.

Andy Warhol, Sex Parts | 1977

Viele Kritiker sehen Warhols Arbeit als von Natur aus voyeuristisch und vielleicht die größte Aussage seiner weniger bekannten Serie "Sex Parts". Warhols Arbeit hatte sich zuvor mit schwulem Sex beschäftigt, aber während die Handlung selbst in seinem Film Blow Job bewusst aus dem Rahmen geriet, steht er in "Sex Parts" nachdrücklich im Rahmen, in augenfälligen Details gezeigt die Ostereifarben von Warhols Unterschrift. Durch die Darstellung Grafik Homosexuell Sex in der Art, wie er jeden von Marilyn zu Mao gemalt hatte, wirft er Sex auf ihren Status, scheinbar glamourös, aber letztlich unerreichbar und tragisch -. Vielleicht die beste Erklärung der eigenen Beziehung Warhols mit Sex

Robert Mapplethorpe, Selbst Porträt mit Peitsche | 1978

Niemals wurde Sex in der Kunst so heftig diskutiert wie in den "Kulturkriegen" in den 1980er Jahren in New York, wo viele sexpositive Künstler ihre staatliche Finanzierung widerrufen sahen. Im Mittelpunkt dieser Schlacht stand Robert Mapplethorpe, eine in den Anus gesteckte Bullenpeitsche, die sich über die Schulter in die Kamera beugte. Das Bild, eines der einprägsamsten Bilder aus seiner umstrittenen Ausstellung "The Perfect Moment" von 1989, wurde vom Künstler selbst als pornografische und hochkarätige Kunst beschrieben und sah queeren und BDSM-Lebensstil in den Schlagzeilen auf der ganzen Welt, für immer verändern was könnte und könnte nicht als ausstellbare Kunst betrachtet werden.

Jeff Koons, Made in Heaven | 1991

Viele Künstler sind berühmt dafür, dass ihr Privatleben in ihre Arbeit fließt, aber niemand hat es mit so viel pornographischer Freude wie Jeff Koons getan. Die Ausstellung "Made in Heaven" sorgte weltweit für Schlagzeilen (auf Leinwand, in Plastik und im Glas) von Koons, die Sex mit seiner damaligen Ehefrau, dem berühmten italienischen Pornostar La Cicciolina hatten. Viele fanden es unentgeltlich, aber es ist die Unterschrift Koons und eine große Entlarvung der inhärenten Lächerlichkeit des sexuellen Aktes, der die Kunst größtenteils für das Romantisieren verantwortlich ist.

Sarah Lucas, Au Naturel, 1994

Die meisten Die sogenannten YBAs behandelten Sexualität entweder implizit oder explizit, aber Sarah Lucas setzt das "Explizite" explizit in "Explizit" ein und macht einige der witzigsten und gröbsten Sexualarbeiten, die jemals konzipiert wurden. Das Medium "Au Naturel" fasst ihren surrealen schmutzigen Humor zusammen: Die Saatchi Gallery Websites bezeichnen es als "Matratze, Wassereimer, Melonen, Orangen und Gurken". Lucas 'Arbeit radikalisiert Sex in der Kunst, indem er dich ganz anders über Sex denken lässt. Es wird dich dazu bringen, darüber nachzudenken, was du definitiv nicht willst, aber anders wirst du trotzdem denken.