10 Britische Modedesigner, Die Sich Im Londoner Stil Verändert Haben
Craig Green
Craig Green explodierte 2013 mit einer furchtlosen Kollektion, die im Rahmen der MAN-Initiative von Topman und Fashion East bei den London Collections präsentiert wurde. Diese Kollektion sorgte aufgrund einer ungewöhnlichen Styling-Wahl sogar für Schlagzeilen außerhalb der Modewelt - Modelle trugen schwarze Holzkopfstücke, die ihre Gesichter verdeckten. In Craig Greens eigenen Worten wurde seine Arbeit "zum Futter für trashige Zeitungen", die völlig außer Acht ließen, dass abgesehen von seltsamen Kopfbedeckungen die gesamte Kollektion sowohl begehrenswert als auch tragbar war. Seine Herbst / Winter-Kollektion 2014 hatte jedoch eine ganz andere Wirkung: Die Show endete mit Standing Ovations und die meisten Zuschauer blieben in Tränen stehen. In den Worten von Dazed Editorin Isabella Burley, "Sie haben Momente in der Mode, wo Sie denken, darum geht es, deshalb tun Sie, was Sie tun. Jeder wurde aus seiner Realität herausgeholt und in seine Welt hineingezogen. "
Ostwald Helgason
Susanne Ostwald und Ingvar Helgason kommen aus Deutschland und Island, haben sich aber 2008 in London niedergelassen, um ihr Label Ostwald Helgason zu gründen. Herausragende Stücke beinhalteten luxuriöse bedruckte Hosen und gefaltete Maxiröcke, Resort-Favoriten, die zu gut sind, um in den Urlaub beschränkt zu sein. Ihre neueste Kollektion war eine komplette Abkehr von ihrer üblichen Arbeit, da sie sich vom Fall der Berliner Mauer inspirieren ließ. Der einfache Übergang des Duos von ultra-luxe zu düsteren Themen zeigt, dass ihre Marke das Potenzial für Langlebigkeit und intelligenten Ausdruck hat, was weniger ausgefeilte Labels auf der Strecke lässt.
1205
Paula Gerbase, Absolventin der Central Saint Martins, hat sie ausgedrückt ursprünglich beabsichtigt, Architektur zu studieren, und diese Aufmerksamkeit auf die Struktur visuelle Wirkung ist offensichtlich in ihrer Arbeit. Nachdem sie fünf Jahre als Chefdesignerin von Savile Row Schneiderin Kilgour gearbeitet hatte, gründete sie ihr Label 1205. Dieses Training war sehr informativ für ihre Arbeit, die darauf ausgerichtet ist, unisex zu sein und sich auf gut gemachte, klassische Stücke konzentriert, die ein Leben lang halten. Gerbase beschreibt ihr Label als "zurückhaltende moderne Schneiderei" und ihre Gebrauchssammlungen weichen selten von einer einfachen, gedämpften Farbpalette ab, die ihre Arbeit wie eine Uniform für das moderne Leben erscheinen lässt.
Claire Barrow
Der einzige Absolvent der Central Saint Martins Nicht auf dieser Liste hat Claire Barrow durch ihr rebellisches Design und ihre unverschämte Individualität einen Ruf für ihr Label geschaffen. Dieser Marken-Ethos hat die Artgenossen Rihanna angezogen, die während ihrer Tour ihre handgemalten Vintage-Lederjacken trug. Ihre Catwalk-Shows sind genauso theatralisch wie ihre Kleider und sie hat keine Angst, das Publikum auf fantastische Reisen mitzunehmen. Das Konzept ihrer SS15-Show war eine dystopische Zukunft, in der weibliche Mediziner die Welt vor einem tödlichen Virus retten müssen. Sie mag einen Witz - Modelle gingen den Catwalk ihrer Herbst / Winter 2013 Show mit Model Fisch. Barrows Anpassungsfähigkeit, begleitet von ihrem Mangel an Lust, sich auf ein bestimmtes Thema festzulegen, hat sie als eine der liebenswertesten Provokateuren der Branche definiert.
Christopher Shannon
Christopher Shannon ist eine der Londoner Sammlungen geworden: Männer am meisten gesucht nach den Shows, mit Menschenmengen, die klettern, um für jede neue Saison einen Platz in der ersten Reihe zu bekommen. Es ist Shannons fantasievolles Auge, das Kollektionen geschaffen hat, die von Sport-inspirierten Handtaschen bis in die Liverpooler Vorstadt der 70er Jahre reichen. Trotz des Geflechts der Einflüsse behält Shannons Marke eine persönliche Note: In einer Show zollte er Louise Wilson, seiner CSM-Lehrerin, Tribut, und er gestaltet und gestaltet alle seine Shows selbst.
J. JS LEE
Jackie JS Lee wurde in Südkorea geboren und zog 2009 nach Großbritannien, um Damenmode bei Central Saint Martins zu studieren. Ihre zurückhaltende Schneiderei erinnert an die von Sport inspirierte Einfachheit der jüngsten Kollektionen von Phoebe Philo und Alexander Wang, die sie schnell zu einem der heißesten Tickets der London Fashion Week gemacht hat. Diese scheinbare Einfachheit widerspricht jedoch der unglaublichen Kunstfertigkeit und Liebe zum Detail, die im Mittelpunkt jeder J. JS Lee Kollektion stehen. Die klaren Linien sind das Ergebnis jahrelanger Übung; noch bevor sie mit ihrer Mode MA begann, arbeitete sie fünf Jahre lang als Schnittmusterschneiderin in Seoul, bevor sie bei KISA London die Stelle des Master Pattern Cutter annahm.
Marques'Almeida
Marta Marques und Paulo Almeida, das Duo hinter Marques'Almeida, beide haben an der CITEX Fashion School in Portugal studiert, bevor sie nach London gezogen sind und sich bei Central St. Martins eingeschrieben haben. Die Denim-besessenen Designer haben die Welle der 1990er Jahre Nostalgie geritten - PJ Harvey ist eine Show-Soundtrack-Favorit - durch eine robuste, Street-Wear-inspirierte Ästhetik zurück auf den Laufsteg. Ihr Marken-Denim taucht an unerwarteten Orten auf, in lässigen Pullovern und entspannten Kleidern, die perfekt die entspannte Atmosphäre der Marke verkleiden. Diese lockere Einstellung hat sie zu einem Liebling von Topshop gemacht, der kürzlich mit der Marke an einer Kollektion von 1990er Jahren zusammengearbeitet hat: denke an erwachsene Interpretationen von Neon-Spaghetti-Trägern und kantigen Jeansjacken. Mit dem begehrten LVMH-Preis 2014 ausgezeichnet, hat sich das portugiesische Duo eine Fangemeinde aufgebaut, und alle wollen in ihrer Bande sein.
Simone Rocha
Simone Rocha hat sich mit Famous Parent Syndrome behutsam auseinandergesetzt Detail, um eine nachhaltige Marke aufzubauen. Rocha hat 2010 einen BA in Mode vom National College of Art & Design in Dublin absolviert und 2010 einen Masterabschluss an der Central Saint Martins gemacht. Anstatt ihre Modetradition zu nutzen, bevor sie gehen kann, interpretiert Rocha die klassischen Elemente in einem neuen Stil innovative Art und Weise und ihre harte Arbeit hat sich wirklich ausgezahlt. Sie wurde vom British Fashion Council und der Topshop Initiative Newgen gesponsert und 2013 wurde sie bei den British Fashion Awards mit dem Titel Womenswear Designer des Jahres ausgezeichnet. Diese Rocha hat eine eigene romantische Ästhetik geschaffen und hat ihre eigenen Erzählungen mit ephemeren, femininen Designs gestaltet.
Thomas Tait
Thomas Tait stammt ursprünglich aus Kanada, hat aber sein gleichnamiges Label in London nach seinem MA in Central St Martins. Während Tait Womenswear entwirft, gibt es in seiner Arbeit einen definitiven Einfluss auf die Männermode. Seine Kollektionen betonen gerade Kanten und zweckmäßige Designs, und Röcke sind immer eine sehr berücksichtigte Inklusion. Sein Gebrauch von Farbe ist mutig, unbillig und manchmal frech, und die Mächte, die es zu sein hat, haben es deutlich wahrgenommen. In diesem Jahr wurde Tait mit dem LVMH Young Designer Award ausgezeichnet: ein renommierter Preis, der von Größen wie Karl Lagerfeld und Marc Jacobs bewertet wird. Dieser Preis bedeutet einen entscheidenden Wendepunkt in Taits Karriere und es wird spannend zu sehen, wie er aus diesem jüngsten Erfolg Kapital schlagen kann.
Meadham Kirchhoff
Wenn es ein Label gibt, werden Sie im nächsten sicher noch viel mehr sehen 12 Monate ist es Meadham Kirchhoff. Das Paar hat bereits den Emerging Talent Ready-To-Wear Award bei den British Fashion Awards im Jahr 2010 gewonnen, und im Jahr 2012 wurden sie für die BFC / Vogue Designer Fashion Award in die engere Wahl gezogen. Der in England geborene Edward Meadham und der gebürtige Franzose Benjamin Kirchhoff haben das Modepublikum erobert, indem sie zeitgenössische Tragbarkeit mit sentimentalen Huldigungen an die Schlafzimmer von Teenagern und Courtney Love verbunden haben. Beide studierten im Central St Martins (Meadham studierte Womenswear, studierte Kirchhoff Herrenmode), bevor sie nach ihrem Abschluss ein Herrenlabel lancierte und 2009 das mittlerweile ikonische Meadham Kirchhoff kreierte. Mit ihrem verrückten Runway Make-up und ausgefallenem Styling machten sie sie zum Liebling des Pastells 20-Jährige, ihre Einfallsreichtum und Anpassungsfähigkeit hat dazu geführt, dass jeder weiß, wer sie sind, und aus den richtigen Gründen.
