10 Kunstwerke Von Pissarro, Die Sie Kennen Sollten

Camille Pissarro, geboren in den dänischen Westindischen Inseln (heute Amerikanische Jungferninseln), zog mit 12 Jahren nach Frankreich, um die Schule zu besuchen. Pissarro, ein impressionistischer und neoimpressionistischer Künstler, ist bekannt für seine Freiluftaufnahmen, die er in der Luft gemalt hat. Ein unglaubliches Talent und ein weiser Mann mit einer guten Seele. Er war Mentor und Vater vieler junger Künstler, darunter Van Gogh und Cézanne. Wie jeder Künstler entwickelte sich seine Arbeit im Laufe der Jahre, und so haben wir eine Liste mit einigen seiner wichtigsten Gemälde zusammengestellt, beginnend mit seinem frühen Werk und endend mit seinen späten Werken.

Paisaje tropical con casas rurales y palmeras ( um 1853)

Im Alter von 21 Jahren verließ Pissarro seine Heimat und zog nach Venezuela um sich voll auf sein Bild zu konzentrieren. Zusammen mit seinem Lehrer Fritz Melbye verbrachte er einige Jahre damit, alles in Sicht zu malen, einschließlich Häuser, Landschaften, Dörfer usw. Ein Werk, das er in Südamerika schuf, ist das Gemälde Paisaje tropical con casas rurales y palmeras aus dem Jahr 1853 Es zeigt ein ländliches Gebiet mit ein paar Häusern, bewohnt von einer spärlichen Streuung von Figuren und Tieren. Eines seiner frühesten Werke ist ein gutes Beispiel dafür, dass Pissarro sich selbst als Künstler wiederfindet. Heute ist es in der Sammlung der Galería de Arte Nacional in Caracas.

Camille Pissarro, Paisaje tropischen mit Casas Rurales y Palmeras, 1853 | © Galería de Arte Nacional / WikiCommons

Jalishügel, Pontoise (1867)

Auf dem Salon von 1868 wurde der 1867 entstandene Jalais Hill, Pontoise, mit einer pastoralen französischen Landschaft gezeigt. Es war dieses besondere Stück, das zementiert wurde Pissarro als innovativer Landschaftsmaler. Im Vordergrund sehen die Zuschauer einen gekrümmten Pfad mit zwei Frauen, die um die Biegung kommen; hinter ihnen ist das Dorf mit Häusern übersät. Inspiriert von Künstlern wie Corot, Courbet und Millet begann Pissarro, die Stadt zu verlassen, um die Landschaft zu besuchen und seine Schönheit auf Leinwand festzuhalten. Und während viele Künstler dieser Zeit en plein air malten, beschlossen sie, ihre Arbeit im Studio zu beenden; aber Pissarro beendete sein Äußeres. Jalish Hill, Pontoise kann im Metropolitan Museum der Kunst in NYC gesehen werden.

Camille Pissarro, Jalais Hill, Pontoise, 1867 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons

Der Kristallpalast (1871)

Nach Ausbruch des deutsch-französischen Krieges 1870 zogen Pissarro und seine Familie in die Vororte von London, nach Norwood. Während dieser Zeit malte er so viel wie möglich von der Landschaft und Architektur um ihn herum, einschließlich des Kristallpalastes. Der 1851 für den Hyde Park erbaute und von Joseph Paxton entworfene Crystal Palace war eine wunderschöne Glas-Eisen-Konstruktion, die leider 1936 zerstört wurde. Während das Gemälde als Crystal Palace bekannt ist, ist das Gebäude nicht der Hauptschwerpunkt. Auf der linken Seite des Gemäldes hat der Palast eine starke Präsenz; aber auch die Leute, die mit ihren Familien und den Häusern auf der rechten Straßenseite die Straße hinuntergehen. Heute befindet sich The Crystal Place in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago.

Hoarfrost (1873)

Raureif von 1873 wurde bei der ersten Impressionistenausstellung 1874 ausgestellt und ist ein hervorragendes Beispiel dafür, was der Stil bedeutete. Pissarro brach mit seinen Zeitgenossen vom traditionellen religiösen, mythologischen und historischen Thema ab und ließ sich von der Landschaft und dem Alltag der Menschen inspirieren. In Hoarfrost sehen die Zuschauer einen alltäglichen Mann, der seinen täglichen Job macht und auf dem Feld arbeitet. Das Gemälde reflektiert auch eine Abkehr von anderen traditionellen Kunstpraktiken wie der Verwendung von Helldunkel - es gibt keine in dieser Arbeit - und die Impressionisten verwendeten eine dicke, expressive Pinselführung, die bei Impasto bekannt ist und den Werken eine Intensität verleiht. Hoarfrost befindet sich heute im Musée d'Orsay in Paris.

Camille Pissarro, Raureif, 1873 | © Musée d'Orsay / WikiCommons

Selbstbildnis (1873)

Pissarro ist zwar für seine Landschaften und Stadtansichten bekannt, malte aber auch Porträts oder in diesem speziellen Fall ein Selbstporträt. Dieses besondere Kunstwerk aus dem Jahr 1873 ist das erste Werk dieser Art, das er in einem Jahr gemalt hat, in dem er seine Kunst in Cézannes Werk mit Cézanne praktiziert. Mit 43 Jahren starrt er zur Seite und sieht über seine Jahre hinaus weise aus. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum sich so viele junge Maler zusammen mit seinem unglaublichen Talent im Laufe der Jahre an ihn gewandt haben, um ihn zu beraten und zu beraten. Wie bei so vielen von Pissarros großen Werken, wird auch dies in der ständigen Sammlung des Musée d'Orsay festgehalten.

Rote Dächer, Ecke eines Dorfes, Winter (1877)

Ein weiteres unglaubliches Kunstwerk aus Paris Im Musée d'Orsay, Rote Dächer, Ecke eines Dorfes, war der Winter 1877 in der Impressionistenausstellung von 1877 zu sehen - Pissarro war der einzige Künstler, der in allen acht impressionistischen Exponaten zu sehen war. Durch kahl verzweigte Bäume späht eine Reihe von weißlichen Häusern, die nebeneinander mit verschiedenen Schattierungen orange-roter und brauner Dächer gekrönt sind. Hinter den Häusern sind Felder in Grün- und Brauntönen, die dem Werk einen einzigartigen Gesamtfarbton verleihen; die Impasto-Technik lässt jedoch das Licht auf der Oberfläche tanzen, was der Malerei Tiefe verleiht.

Camille Pissarro, Rote Dächer, Dorftecke, Winter, 1877 | © Musée d'Orsay / WikiCommons

Heuernte, Éragny (1887)

Das Hay-Making, Éragny aus dem Jahre 1887 im Van Gogh Museum in Amsterdam bietet Bauern, die auf den Feldern von Éragny, wo der Künstler zu dieser Zeit lebte, Heu sammeln . Das Besondere an diesem Kunstwerk ist, dass es mit der als Pointillismus bekannten Technik gemacht wird, mit der Pissarro für kurze Zeit experimentiert hat. Das Malen von Punkten reiner Farbe, um ein Bild zu erzeugen und das Aussehen von gemischten Farben zu erzeugen, die Verwendung von Pointillismus erzeugte ein dynamisches Kunstwerk mit einem Pastellton, als ob die Sonne das Land darunter bedeckte.

Camille Pissarro, Heuernte, Éragny, 1887 | © Van Gogh Museum / WikiCommons

Zwei junge Bauernfrauen (1891-92)

Während zwei junge Bauernfrauen für eine Ausstellung von Pissarros Arbeit gemalt wurden, verkaufte sie es nicht, und Pissarro gab es seiner Frau Julie Vellay . Diese Arbeit zeigt zwei junge Bauern im Vordergrund, die eine Pause von ihrer Arbeit machen, mit dem Feld und den Bäumen, die hinter ihnen ruhen. Der Fokus liegt klar auf den beiden Frauen - das Mädchen auf der linken Seite ist Julies Nichte, Eugenie Estruc - als die großen Figuren die Leinwand füllen. Während er mit Pointillismus herumspielte, schuf Pissarro seine Version, die in diesem Stück viel weniger kontrolliert und schön wiedergegeben wurde. Wie der Betrachter sehen wird, gibt es einen Hauch von Pointillismus, aber nicht so ausgeprägt im Vergleich zu dem oben genannten Kunstwerk. Sehen Sie das persönlich bei der Met.

Camille Pissarro, zwei junge Bauernfrauen, 1891-92 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons

Der Boulevard Montmartre an einem Wintermorgen (1897)

Nachdem Pissarro mehrere Jahre in Éragny verbracht hatte, malte er eine Reihe von Gemälden mit den großen Boulevards von Paris. Über mehrere Monate und zu verschiedenen Tageszeiten gemalt, fügt er seinem bereits beeindruckenden Oeuvre eine reiche Werkserie hinzu. Diese Kunstwerke zeigen dem Betrachter, wie das urbane Leben für viele Menschen damals war, mit Pferdekutschen, die herabstürzten die Straßen und Menschen schlendern über die Bürgersteige. Der Boulevard Montmartre, der an einem Wintermorgen die Aussicht von seinem Hotelzimmer aus wahrnimmt, zeigt Menschen, die an einem kühlen, grauen, bewölkten Morgen ihren Tag verbringen. Dieses Schmuckstück kann im Metropolitan Museum of Art in New York gesehen werden.

Camille Pissarro, Der Boulevard Montmartre an einem Wintermorgen, 1897 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons

Nachmittag Sonnenschein, Pont Neuf (1901)

Camille Pissarro verstarb 1903 und machte den Nachmittag Sonnenschein, Pont Neuf zu einem seiner letzten Werke. Als Pissarro älter wurde, entwickelte er leider Probleme mit seiner Sehkraft, was ihn dazu brachte, drinnen zu arbeiten; Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, Außenszenen zu malen, wie die oben genannten Arbeiten zeigen. Dieses Gemälde ist auch ein hervorragendes Beispiel; gemalt aus seinem Zimmer auf der Île de la Cité, hat Pissarro eine geschäftige Zeit auf der Pont Neuf mit Menschen zwischen den Kaufhäusern und ihren Wohnungen gereist. Seine schnelle Pinselführung nahm die Energie der geschäftigen Szene hervorragend auf. Afternoon Sunshine ist derzeit im Philadelphia Museum of Art ausgestellt.