10 Wesentliche Werke Von Albrecht Durer

Autor: Laurence Rose | Zuletzt Aktualisiert: Januar 2024

Albrecht Dürer, geboren in Nürnberg, gilt als einer der ersten die talentiertesten deutschen Künstler, sowie eine der führenden Figuren der nördlichen Renaissance. Wie viele seiner Zeitgenossen in Italien war Dürer ein Multitalent; er war nicht nur in der Öl - und Aquarellmalerei versiert, sondern zeichnete, gravierte und schrieb auch Themen wie Geometrie, Architektur und Technik.

Selbstbildnis | © Web Kunstgalerie / WikiCommons

Selbstbildnis

Anfang 1500 gemalt - kurz vor seinem 29. Geburtstag - Selbstbildnis ist zum ikonischen Bild des deutschen Künstlers geworden. Indem er eine Pose wählt, in der er dem Betrachter direkt gegenübersteht, präsentiert sich Dürer in monumentaler Weise - während dieser Zeit war eine solche Pose typisch für Darstellungen von Jesus Christus. Die Symmetrie und die dunklen Töne des Gemäldes, sowie die Handbewegung von Dürer (als ob im Akt eines Segens) sind alle religiösen Porträts der Ära ähnlich.

Hare, 1502 | © Google Cultural Institute / WikiCommons

Junger Hase

Durers Junger Hase gilt als unglaublich wichtiges Beobachtungsobjekt. Dieses Meisterwerk ist eines der ersten, das sich mit Naturwissenschaften beschäftigt. Dürer hat den Hasen mit einer lebensechten, fast fotografischen Genauigkeit gekonnt gefangen. Das Thema war sicherlich nicht leicht zu malen, besonders wenn man die Beschaffenheit und Vielfarbigkeit des Fells des Hasen bedenkt. Dürer schuf nicht nur eine detaillierte wissenschaftliche Wiedergabe des Hasen, er schaffte es auch, dem Tier einen individuellen Ausdruck zu geben.

Adam und Eva | © Sotheby's / WikiCommons

Adam und Eva

Adam und Eva verrät Dürers Faszination für die Idee der perfekten menschlichen Form und deren Verhältnis zu Proportionen und Maßen, ein Thema, das besonders im Italien der Renaissance beliebt war. Tatsächlich schrieb er gegen Ende seines Lebens mehrere Bücher, in denen er seine Theorien darlegte. Die Posen von Adam und Eva sind idealisiert und symmetrisch - jede Figur belastet ein Bein, während das andere Bein gebeugt ist, und jeder hat einen Arm, der leicht nach oben geneigt ist. Auch in diesem Kupferstich - einem Medium, das Dürer zu Beginn des 16. Jahrhunderts beherrschte - sind vier Tiere zu sehen, die die vier mittelalterlichen Temperamente darstellen: die Katze ist cholerisch, die Hase sanguinisch, der Ochsenphlegmatiker und der Elch melancholisch.

Betende Hände , 1508 | © Google Cultural Institute / WikiCommons

Betende Hände

Betende Hände ist wohl Dürers bekanntestes Gemälde. Mit Tinte auf blauem Papier gemacht, ist die Zeichnung einfach - es zeigt zwei männliche Hände im Akt des Gebets. Dürer vervollständigte es als Skizze für ein gemaltes Altarbild, das 1729 durch einen Brand zerstört wurde. In der Neuzeit wurde Betende Hände zu einem internationalen Symbol der Frömmigkeit und ist sicherlich eines der am meisten reproduzierten Bilder bis heute.

Das große Stück Rasen | © Google Kunstprojekt / WikiCommons

Das große (große) Stück Rasen

Ähnlich wie Junger Hase, ist dieses bahnbrechende Werk wichtig, weil es ein Meisterwerk der Naturwissenschaften zu einer Zeit des Realismus ist noch auf dem Gebiet der botanischen Illustration anzukommen. In diesem Gemälde hat Dürer akribisch eine Sammlung gewöhnlicher Pflanzen dargestellt - einschließlich aller Wurzeln, Knospen und Blätter - und dabei kein Detail verschont. Zu den in der Arbeit identifizierten Pflanzenarten gehören Margeriten, Löwenzahn und Schafgarbe.

Der heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer | © Deutsche Fotothek / WikiCommons

Der heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer

Der heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer wurde 1514 fertiggestellt und zeigt den Gelehrten, der hinter seinem Schreibtisch sitzt und in sein Werk vertieft ist. Dieser Kupferstich ist mit Symbolen beladen. Auf der Tischkante steht ein Kreuz, das die Auferstehung darstellt, und links davon auf der Fensterbank liegt ein Totenkopf, der den Tod symbolisiert. Der Löwe im Vordergrund ist mit der traditionellen Ikonographie des Heiligen Hieronymus verbunden, während der in der Nähe liegende Hund Loyalität symbolisiert und ein wiederkehrendes Tier in Dürers Werken ist.

Die vier heiligen Männer | © Web Kunstgalerie / WikiCommons

Die vier Apostel / Die vier heiligen Männer

Das letzte seiner großen Werke, Die vier Apostel ist ein Tafelbild, das Dürer 1526 fertiggestellt hat. An diesem Punkt in seinem Leben war Dürer in seine Heimatstadt Nürnberg zurückgekehrt. Er wollte dem Stadtrat seinen Respekt erweisen, indem er eine Arbeit spendete, die als Beispiel für gute Regierungsführung dienen sollte (eine von Künstlern in Italien verbreitete Praxis). Er tat dies mit diesem überlebensgroßen Gemälde der vier Apostel, die alle dank seiner Ikonographie erkennbar sind: Johannes der Evangelist (offenes Buch), Peter (Schlüssel), Mark (Schriftrolle) und Paul (Schwert und geschlossenes Buch). "Die Vier Apostel" ist in der Alten Pinakothek in München zu sehen, trotz Bemühungen der Stadt Nürnberg, sie wieder an ihren ursprünglichen Platz zu bringen.

Albrecht Dürer der Ältere mit Rosenkranz | © The Yorck Project / WikiCommons

Albrecht Dürer d. Ä. Mit einem Rosenkranz

Dieses kleine Porträt befindet sich in den Uffizien in Florenz und ist Dürers frühestes Ölgemälde, das 1490 im Alter von nur 18 Jahren vollendet wurde alt. Sie zeigt den Vater des Künstlers, den Goldschmied Albrecht d.Ä., im Alter von 62 oder 63 Jahren. Die Familie Dürer war sehr nahe beieinander; der Künstler beschrieb später seinen Vater als einen Mann, der "ein ehrenhaftes, christliches Leben führte, ein geduldiger Geist war, sanft und friedfertig für alle und sehr dankbar gegenüber Gott". Ein ähnliches Gemälde von Dürers Mutter, Barbara Holper derzeit in Nürnberg. Es wird vermutet, dass die beiden Porträts als Diptychon zusammengehalten wurden, aber seit mindestens 1628 getrennt sind.

Uffizien, Piazzale degli Uffizi, 6, Florenz, Italien , +39 055 238 8651

Madonna mit Kind

Ende des 15. Jahrhunderts reiste Dürer nach Venedig, wo er den Künstler Giovanni Bellini kennenlernte, dessen Einfluss sich in diesem Werk zeigt. Das athletisch anmutende Christuskind, die Pyramidenstruktur der Jungfrau und die blauen und roten Farben erinnern an Bellinis Wiedergabe desselben Themas. Ein kleines Wappen in der unteren linken Ecke identifiziert den Patron als Mitglied der wohlhabenden Nürnberger Familie von Haller von Hallerstein. Das Gemälde wurde Mitte des 20. Jahrhunderts von dem amerikanischen Geschäftsmann Samuel Kress erworben, der es später der National Gallery of Art in Washington DC schenkte, wo es noch steht.

6. & Constitution Ave NW, Washington, DC, USA +1 202 737 4215

Martyrium der Zehntausend

Dieses Ölgemälde wurde von Friedrich III. Für die Allerheiligenkirche in Wittenberg in Auftrag gegeben. Dieses Altarbild zeigt die Legende von den zehntausend Christen, die auf dem Berg Ararat bei einem Massaker getötet wurden, das der persische König Saporat auf Geheiß der römischen Kaiser Hadrian und Antonius verübt hatte. Vor dieser Verpflichtung hatte Dürer nie eine Komposition mit so vielen Zahlen in Angriff genommen. Er fügte sich selbst in die Mitte der Szene, als die schwarz gekleidete Person einen Stab hielt.