10 Kunstwerke Von Caravaggio Sie Sollten Wissen
'Die Berufung des heiligen Matthäus'
Dieses Meisterwerk von Caravaggio zeigt den Moment, in dem Jesus Matthäus dazu inspirierte, ihm zu folgen. Jesus steht neben dem heiligen Petrus und zeigt auf Matthew, der mit vier anderen Männern an einem Tisch sitzt. Es ist offensichtlich, dass Caravaggio in den meisten seiner Kunst von der realen Welt inspiriert wurde und diese Arbeit ist keine Ausnahme, da er die biblische Szene in einer modernen Realität verankert. Es ist auch möglich, dass er von Michelangelos Gemälde der Sixtinischen Kapelle beeinflusst wurde, das direkt auf Adam gerichtet war, um ihn zu erwecken.
Die Berufung des heiligen Matthäus | © SUNY College in Oneonta, New York / WikiCommons / Public Domain
'Zweifelnder Thomas'
Ein anderes Bild mit dem biblischen Thema 'Zweifeln Thomas' wird auch 'Die Ungläubigkeit des heiligen Thomas' genannt. Einer der Apostel, Thomas, bezweifelte die Auferstehung Christi und sagte, er würde es nicht glauben, bis er seinen Finger dort platzieren konnte, wo die Nägel seinen gekreuzigten Körper durchbohrt hatten. Caravaggio liefert uns ein unglaublich detailliertes, viszerales und blutiges Bild der Szene - es ist sogar möglich, Thomas 'schmutzige Fingernägel zu sehen, da er das Gefühl der Wunde bestätigt.
Die Ungläubigkeit des heiligen Thomas von Caravaggio | © WikiCommons / Public Domain
Bacchus
Bacchus war der römische Name für Dionysos, den griechischen Gott des Weines, des Wahnsinns und der Ekstase. Hier wird er, einigermaßen passend, von Caravaggio als italienischer Teenager des 17. Jahrhunderts porträtiert. Das Gemälde ist aus einer Reihe von Gründen interessant: Viele haben spekuliert, dass Caravaggio einen Spiegel zum Malen benutzte und sich selbst als Bacchus posierte (beachte, dass der Wein in der linken Hand der Figur gehalten wird). Bei der Restaurierung des Werkes wurde zudem eine kleine Spiegelung von Caravaggio, Pinsel in der Hand, auf der Weinkaraffe entdeckt!
Bacchus | © Lafit86 / WikiCommons / Public Domain
'Der Wahrsager'
Im Gegensatz zu den meisten italienischen Kunstwerken der Zeit porträtiert "The Fortune Teller" keine Geschichte aus der Bibel oder der griechisch-römischen Mythologie. Es ist einfach eine Szene aus dem Alltag, die in den Gemälden Nordeuropas, nicht Italiens beliebt war. Caravaggios Arbeit zeigt einen wohlhabenden jungen Mann, der einem Zigeuner naiv vertraut, seine Handfläche zu lesen. Er starrt in ihre Augen, als sie sanft einen Ring von seinem Finger rutscht! Das Werk ist ein Beispiel für die Vorliebe des Künstlers, sich von Natur und alltäglichen Ereignissen inspirieren zu lassen, anstatt von den Werken der heiligen Meister der Vergangenheit.
Good Luck | © Google Kunstprojekt / WikiCommons / Public Domain
"Die Enthauptung des Hl. Johannes des Täufers"
Als "eines der wichtigsten Werke der abendländischen Malerei" des Autors Andrea Pomella gilt dieses Meisterwerk als das größte Altarbild aller Zeiten von Caravaggio. Die Leinwand ist so groß, dass die Figuren etwa lebensgroß sind und in St. John's Co-Cathedral in Malta, der Kirche, für die sie ursprünglich in Auftrag gegeben wurde, hängen. Das Öl zeigt die Hinrichtung von Johannes dem Täufer und ist das einzige Werk, das Caravaggio jemals signiert hat. Seine Unterschrift, die in dem Blut liegt, das aus Johns Hals fließt, wurde bei der Restaurierung der Arbeit entdeckt.
Die Enthauptung von Johannes dem Täufer | © Das Yorck-Projekt / WikiCommons / Public Domain
"Judith enthauptet Holofernes"
"Judith enthauptet Holofernes" ist das erste Mal, dass Caravaggio sich für ein solch dramatisches Thema entschied. Den Moment der Enthauptung hat er mit dramatischem Flair festgehalten, indem er die Beleuchtung von der Seite gegen einen tintenschwarzen Hintergrund eingesetzt hat. Der Realismus der Szene ist unbestreitbar, vor allem durch die Mimik der Figuren geprägt. Holofernes verzieht seinen Körper und schreit, während Judiths Ausdruck eine Mischung aus Entschlossenheit und Abneigung zeigt. In der Tat hat der Realismus des Gemäldes zu der Annahme geführt, dass Caravaggio von der sehr bekannten Hinrichtung von Beatrice Cenci in Rom im Jahr 1599 beeinflusst wurde.
Judith Enthauptung Holofernes | © allartpainting.com/WikiCommons/Public Domain
'David mit dem Kopf von Goliath'
Aus Gründen der Konsequenz - wenn nicht Scherz - setzen wir hier mit dem Enthauptungsthema fort und werfen einen Blick auf Caravaggios David mit dem Kopf von Goliath '. Ein anderes extrem dramatisches und theatralisches Werk, David wird dargestellt, nicht seinen Sieg über den Riesen feiernd, sondern in Gedanken versunken, vielleicht über seine seltsame biblische Verbindung und Verbindung mit seinem Gegner nachdenkend. Ein weiterer Aspekt, der zum Nachdenken anregt, ist die Tatsache, dass Caravaggio sich selbst als Goliath malte. Er hatte vor ein paar Jahren eine andere Version desselben Themas gemalt; dieser ist jedoch in seinen Darstellungen viel dunkler, schattiger und viszeraler.
David mit dem Kopf Goliaths. | © Lafit86 / WikiCommons / Public Domian
'Früchtekorb'
Caravaggio hat dazu beigetragen, das Stilleben zu einem populären Kunstgenre zu machen. Das Gemälde "Früchtekorb" aus dem späten 16. Jahrhundert ist ein Beispiel für die schiere Mühe und das Design, das in all seinen Werken steckt. Der Korb sitzt auf Augenhöhe und ragt über die Tischkante hinaus und droht, direkt in den Schoß des Betrachters zu fallen. Kritiker haben lange die Bedeutung hinter der wurmstichigen, überreifen Frucht diskutiert; es ist sogar möglich, dass Caravaggio einfach malte, was zu der Zeit verfügbar war.
Stillleben | © Lafit86 / WikiCommons / Public Domain
"Die Eroberung Christi"
Dieses Gemälde, das um 1602 entstand und die Festnahme Jesu Christi darstellt, befindet sich heute in der Irischen Nationalgalerie in Dublin. Abgesehen von Caravaggios Beherrschung von Licht, Farbe und Schatten ist die Geschichte des Verschwindens und der jüngsten Entdeckung des Gemäldes bemerkenswert. Im späten 18. Jahrhundert verloren, war der Aufenthaltsort des Gemäldes bis 1990 unbekannt, als es in der Residenz der Gesellschaft Jesu in Dublin anerkannt wurde. Erschwerend kam hinzu, dass es mindestens 12 bekannte Exemplare von "Die Eroberung Christi" gibt!
Die Festung Christi | © Web Kunstgalerie / WikiCommons / Public Domain
"Kopf der Medusa"
Caravaggio malte zwei Versionen von Medusa - dies ist die zweite Version, die derzeit in den Uffizien in Florenz stattfindet. Die Arbeit ist wirklich einzigartig - sie ist auf einem zeremoniellen Schild gemalt, das Ferdinand I. de 'Medici, der zu dieser Zeit der Herzog der Toskana war, überreicht wurde. Die konkave Oberfläche des Schildes muss Caravaggio eine perspektivische Herausforderung gestellt haben - eine, die er erfolgreich durch das Aussehen der Dinge navigierte!
Medusa | © Google Kunstprojekt / WikiCommons / Public Domain
