Die 10 Wichtigsten Italienischen Künstler, Die Sie Kennen Sollten

Italien hat viele brillante Köpfe hervorgebracht die die Kunstgeschichte geprägt haben. In der Renaissance standen die italienischen Stadtstaaten im Zentrum einer unglaublichen Blüte der visuellen Kultur, die nicht nur Generationen weiter beeinflussen, sondern auch neu definieren würde, was es heißt, Künstler zu sein. Maler und Bildhauer wurden nicht nur als Handwerker, sondern auch als lernende Menschen gesehen, die etwas sehr Persönliches ausdrücken konnten. Dann kam das Drama und die Intensität der barocken Künstler. Die moderne Zeit brachte mehr Veränderung, einige Künstler vertieften sich tief in ihr Medium, andere wandten sich politischen und sozialen Themen zu. Auf dem ganzen Weg gab es herausragende Persönlichkeiten, die die Sorgen ihrer Zeit beleuchteten. Schauen Sie sich unsere Liste mit 10 der interessantesten Figuren der italienischen Kunst an.

Leonardo da Vinci

Angriffswagen mit Sensen von Da Vinci | Wikimedia Commons

Über diesen wahren Renaissance-Mann, der nicht nur ein Maler, sondern auch ein Mathematiker, Wissenschaftler, Ingenieur, Erfinder, Architekt und noch viel mehr war, wurde viel gesagt. Seine endlose Neugierde und Phantasie veranlasste ihn dazu, Maschinen zu erfinden, die seiner Zeit weit voraus waren, in beispielloser Weise in die Anatomie einzutauchen und natürlich Bilder und Zeichnungen zu schaffen, die Menschen für viele Jahrhunderte verblüffen würden. In seinen Bildern herrscht ein überwältigendes Gefühl für das Mysterium der Existenz - das Geheimnis, nach dem er in vielerlei Hinsicht zu suchen, zu sezieren und zu verstehen suchte.

Michelangelo Buonarotti

Pietà von Michelangelo | WikiMedia Commons

In vielerlei Hinsicht hat Michelangelo definiert, was es bedeutet, ein Künstler zu sein. Obwohl er für seine Bilder bekannt ist, betrachtete er sich selbst in erster Linie als Bildhauer. Geboren und aufgewachsen in einer Steinbruchstadt, sagte er, er tränke mit der Milch seiner Mutter das Talent, Hammer und Meißel zu handhaben. Ein Meister der Anatomie, benutzte er die angespannten Muskeln und Sehnen des menschlichen Körpers, um seine kraftvolle Vision der Welt auszudrücken.

Giovanni Bellini

Madonna mit Kind von Bellini | Wikimedia Commons

Bellini war der Venezianer der Renaissance, der das Medium der Ölmalerei zu einer neuen Ausdruckskraft machte. Er war der Pionier einer Technik, bei der die Farben nach und nach in dünnen, durchscheinenden Schichten aufgebaut wurden. Das Endergebnis ist glänzend, reich und leuchtend wie kein anderer. In seinen Altarbildern finden Sie eine Art friedliche Stille, die von wunderschönen Farben erleuchtet wird, die von innen beleuchtet scheinen.

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Die Ungläubigkeit des heiligen Thomas von Caravaggio | Wikimedia Commons

Caravaggio ist in kunstgeschichtlichen Lehrbüchern für seinen sogenannten "Realismus" bekannt und hat biblische Szenen zum Leben erweckt, indem er sie mit gewöhnlichen Menschen - den ungewaschenen ArbeiterInnen der Hintergasse - gegossen hat. Bekannt für die Schaffung von Skandalen, modellierte er die Jungfrau Maria berühmt nach einer berühmten Prostituierten und füllte dann den Hauptteil eines Altars mit der Rückseite eines Pferdes. Doch zwischen Verbannung in Gewalt und Schlägereien fand er Arbeit und Anerkennung als einer der talentiertesten Künstler seiner Generation.

Artemisia Gentileschi

Lucrezia von Artemisia Gentileschi | Wikimedia Commons

Artemisia ist einer der großen Grenzbrecher der Barockzeit. Künstlerinnen ihrer Zeit waren auf Stillleben und Porträts beschränkt, weil es für Frauen unpassend galt, von der Aktfigur zu malen. Aber Artemisia ließ sich davon nicht aufhalten. Mit nur 17 Jahren brach sie mit ihrem Gemälde von Susanna und den Älteren Tabus, in dem sie stolz einen voll-frontalen, nackten, klatschenden Tupfer in der Mitte des Rahmens zeigt. Sie wurde zwei Jahre später von einem anderen Maler vergewaltigt und während der Untersuchung des Prozesses gefoltert, aber ihre Kämpfe förderten nur ihre künstlerische Produktion, als sie Malerei nach der Malerei von starken, trotzigen Frauen herausstellte.

Gian Lorenzo Bernini

Apollo & Daphne von Bernini | Wikimedia Commons

Der Bildhauer mit der magischen Note, der aus Marmor alles machen konnte, was er wollte, war Bernini ein frühreifes Genie, das neu definieren würde, was mit Skulptur möglich war. In der Galleria Borghese finden Sie einige seiner größten Meisterwerke. In Apollo und Daphne bestaunen Sie die fast durchscheinenden Lorbeerblätter, die durch flüsternd dünne Äste verbunden sind, die sich von Daphne's Fingerspitzen erstrecken. Wenn Sie den Raub der Prosperina betrachten, werden Sie schwören, dass der Stein warmes, lebendiges Fleisch geworden ist.

Amedeo Modigliani

Le Grand Nu von Modigliani | Wikimedia Commons

Das Leben der Bohème Modigliani begann mit seinem verzweifelten Ausschweifungen, als er in der italienischen Stadt Livorno geboren wurde. Mit einem Kreis von Künstlern und Intellektuellen wie Pablo Picasso, Jean Cocteau und Diego Rivera wandert er durch das Paris des frühen 20. Jahrhunderts. Er war nie Teil der verschiedenen "Ismen" wie Kubismus oder Futurismus, die ihren Weg über den Kontinent machten. Er erforschte seinen eigenen unverwechselbaren Stil und malte mit langen, geschwungenen Linien.

Tina Modotti

Gitarre mit Kugeln und Sichel von Modotti | Ginexin / Flickr

Eine bahnbrechende Fotografin, Muse, Stummfilmschauspielerin, politische Aktivistin und (vielleicht) Spionin, Tina Modotti wurde in Udine in einer Arbeiterfamilie geboren. Sie wurde die Geliebte des einflussreichen Fotografen Edward Weston und zog mit ihm nach Mexiko. Dort engagierten sie sich mit allen revolutionären Intellektuellen, die die Geschichte erschütterten, wie Frida Kahlo, Diego Rivera und Pablo Nerdua. Modotti selbst begann dort die Kamera aufzunehmen, als sie immer mehr politisiert wurde. Ihre Arbeit verwandelt die Fotografie in eine ikonische Poesie, mit einfachen und krassen Aufnahmen, die Arbeiterhände mit Spaten, mit Hammer und Sichel gekreuzte Sombreros, eine neben dem Hals einer Gitarre platzierte Maiskolben und ein Gewehrhaufen zeigen.

Giorgio Morandi

Stillleben 1942 von Morandi | clairity / Flickr

Morandi, der bedeutendste Maler der Nachkriegs-italienischen Szene, war ein zurückgezogen lebender Mann, der nie verheiratet war und in einem Haus lebte, das er sein Leben lang mit seiner Mutter und seinen Schwestern teilte. Er behielt eine Sammlung von Flaschen und Kartons, die er arrangieren und in stille Kompositionen umwandeln würde. In diesen kleinen Stillleben werden die Gegenstände aus dem täglichen Leben zu Gefäßen, um die unendlichen Variationen von Zeit und Raum, Licht und Dunkel auszudrücken.

Piero Manzoni

Merda d'artista von Manzoni | Wikimedia Commons

Manzoni, der Wegbereiter der Konzeptkunst, ist vielleicht am besten für seine Arbeit "Artist's Shit" bekannt. Dies war eine Serie von 30-Gramm-Dosen, die angeblich seine Exkremente enthielten, die zum Preis ihres Gewichts in Gold verkauft werden sollten. Diese Art von ultra-ironischer Kulturkritik versuchte, eine Ära der Massenproduktion und des Konsumismus lächerlich zu machen, bei der Kultur ausgeschieden, konserviert und gewinnbringend eingesetzt wird. Sein Tod im Jahre 1963 wurde - wie so vieles in seinem Leben - zum Kunstwerk erklärt und erklärt.