Get Out' Komponist Michael Abels Details Warum Mit Jordan Arbeiten Peele War Ein Traum
Wir könnten weiter und weiter darüber reden, wie Jordan Peeles Regiedebüt porträtiert den Rassismus in einem suburbanen Umfeld und die Probleme des weißen Blicks, wie er klassische physische Schrecken mit einem viel heimtückischeren, dunstigen Monster (das für viele durch einen Spiegel betrachtet wurde, wenn auch nicht unbedingt frontal) ausgeglichen ausbalancierte. . Wie in einem Moment das Publikum gleichzeitig Lust hätte zu lachen und zu weinen, einen intensiven Ärger und den Wunsch zu empfinden, in Scham in sich selbst (oder vielleicht besser, den "versunkenen Ort") zu versinken. Wie es schließlich zu einer aufgefrischten Perspektive auf systematischen Rassismus kam, die man tagelang mit seinen Freunden betrachten und diskutieren muss, weil man sich gerade einen Horrorfilm angeschaut hat.
Während der Erfolg von Key & Peele war bis zum Ende gepriesen, vom gesellschaftlich aufgeweckten Stoner bis The New Yorker- und am verdienten - es ist auch wichtig, einen Faktor anzuerkennen, der so oft nicht im Abspann steht: die Partitur. Angesichts der Tatsache, dass ein verdienstvolles Drehbuch zur Verfügung gestellt wird, ist eine durchdachte musikalische Anordnung entscheidend für den Erfolg eines Films, aber wenn nicht ein Headlinername wie John Williams oder Hans Zimmer dem Projekt beigefügt ist oder der Film ein reines Musical ist, bekommen nur wenige Komponisten das Nicken verdienen.
Nur wenige Menschen würden Michael Abels 'Namen außerhalb des Orchesterkonzerts erkennen. Der Musikdirektor der New Roads School in Santa Monica, Kalifornien, wurde von Peele dank seiner Komposition "Urban Legends" entdeckt. Wie Abels erklärt, beginnt das Konzert mit seiner Version einer Scratch-Platte, bevor "die Hölle losbricht" "Und so entschied Peele, dass dieser Typ einige Leute in diesem Film terrorisieren könnte."
Wir sprachen mit Abels über das Telefon und diskutierten, wie der Komponist "schwarze Wurzeln" in die Partitur einbaute, warum die Arbeit mit Peele ein Traum war. und das Musikstück im Film, das wie "eine wirklich schlechte erektile Dysfunktion Werbung" klingt.
Michael Abels | © The Krakower Group
Kulturreise: Get Out ist komplexer in seinen Emotionen und Absichten als die meisten Filme, wechselt ständig vom Horror zur Liebesgeschichte zur Komödie und sogar zu einigen, wo es lustig und erschreckend ist die selbe Zeit. Wie hat das die Art und Weise beeinflusst, wie du komponiert hast?
Michael Abels: Es war sehr spezifisch, dass ich die Komödie in diesen Momenten sofort bemerkte, und es gab sogar eine Szene - den früheren Teil der Gartenparty nicht was ich den Moment des "Faustschüttelns" nenne, aber der frühere Teil, in dem alle Gäste peinliche, unpassende Dinge zu ihm sagen - alle weißen Gäste sowieso. Ich fand das sehr komödiantisch, daher war das erste Stichwort, das ich dafür geschrieben habe, eine Art frühbarockes Konzert, so wie Vivaldi, weil ich dachte, es sei lustige, sommerliche Musik, und es spiegelt wirklich wieder, was die Charaktere dabei hören würden Party. Aber Jordan sagte nein, das muss aus der Perspektive der Hauptfigur gesagt werden. Das war wirklich schlau, denn es bedeutet, dass wir uns der Comedy-Momente im Film bewusst sind, aber sie treten als peinliche Momente der Realität auf.
Es gibt zwei Arten. Da ist dieser Typ in der Gartenparty, wo das, was sie sagen, lustig ist, aber es ist lustig in einer Art und Weise, wo du enttäuscht bist, wie hart sie versuchen und wie schlecht sie Erfolg haben. In diesen Momenten reagiert die Partitur überhaupt nicht, es wird ausschließlich aus [Chris Washingtons, der Hauptrolle von Daniel Kaluuya] Perspektive gespielt, und dann ist Chris unbequem, die Musik ist unbequem. Aber dann gibt es die Komödie von seinem Freund Rob, dem TSA-Agenten - der ist der lustigste überhaupt - und diese Szenen haben überhaupt keine Musik, und es ist, weil diese Szenen den Realitätscheck darstellen. Es ist die Komödie der Wahrheit. So wird die Partitur benutzt, um die erstickende und unvermeidliche und schicksalhafte Welt zu erschaffen, in der sich Chris in Roses Elternhaus befindet.
Allison Williams als Rose Armitage und Daniel Kalyuua als Chris Washington © Universal
CT: Es zeigt wirklich, wie sehr ein Moment in einem Film durch das Vorhandensein oder Fehlen von Musik gesteuert werden kann.
MA: Das Lernvideo, das den Gerinnungsvorgang erklärt und erklärt, wie er ist wichtiger Teil dieses großen Experiments. Es gibt ein wirklich lahmes, schreckliches Stück Musik, das ich für dieses Video geschrieben habe, und das ist absichtlich schlecht, weil es dieses selbstgemachte Video sein soll, das die Armitage Familie zusammenstellt, um die glücklichen Negros auszubilden, die dieses kleine Experiment erleben. Dann nahmen sie, was ich tat, was schlimm genug war, und es klang so, als käme es aus einer Fernsehshow aus den 1950er Jahren.
CT: Peele sagte in einem Interview, dass er wollte, dass du ein Partitur, die diese "Abwesenheit der Hoffnung hatte, aber immer noch schwarze Wurzeln hatte", und dass er wollte, dass die Stimmen diejenigen repräsentieren, die durch die Sklaverei und andere rassistische Ungerechtigkeiten in der Geschichte gelitten haben. Wenn man bedenkt, dass afroamerikanische Musik oft hoffnungsvoll klingt, wie haben Sie das gewünschte Gleichgewicht erreicht?
MA: Er ist so beredt darin, die Herausforderungen zu erfassen und zu destillieren. Was ich gemacht habe, war, dass ich schwarze Stimmen verwendet habe, aber ich habe sehr dissonante Harmonien verwendet, die man zB in traditioneller Gospelmusik nicht finden würde. Du hörst die Stimmqualität, die du in dieser hoffnungsvollen Musik gewohnt bist, aber du hörst die Harmonien, die du normalerweise in einem Horrorfilm hörst, und das ist ein deutlicher Kontrast.
Eine Sache, die Jordan gesagt hat, war seltsam komisch Texte sind gruselig. Er gab mir diese Liste von verschiedenen Dingen, die er für gruselig hielt, und es waren ausländische Texte, in denen man nicht verstehen kann, was sie sagen, und es ist wahr. Also habe ich Suaheli gewählt, weil es eine afrikanische Sprache ist und eine musikalische Sprache, obwohl es vielleicht nicht die Sprache ist, die die meisten Sklaven sprachen, aber ich brauchte ein bisschen künstlerische Lizenz, um es zum Laufen zu bringen.
Catherine Keener als Missy Armitage | © Universal
CT: Kannst du genau übersetzen, was im Haupttitel "Sikiliza Kwa Wachenga" gesagt wird?
MA: Es bedeutet "Bruder" - ich habe "Bruder" auf Englisch verlassen, weil Wie reich es ist, wenn schwarze Leute sagen, Bruder, was das bedeutet, es gibt einfach keine Übersetzung davon - sie sagen "Bruder, Kimbia", was "rennen" bedeutet, und dann "hör auf die Ältesten, renn weg, hör auf die Wahrhaftig, rette dich selbst. "
CT: War es von Anfang an wichtig, dass diese Warnung von" weglaufen "war?
Dies war der erste Track, den ich geschrieben habe, und ich habe ihn schon vor der Veröffentlichung geschrieben Der Film wurde gedreht, basierend auf dem ersten Treffen mit Jordan und dem Ton des Projekts. Er ließ mich nichts sehen, bis er einen groben Schnitt hatte, also waren ein paar Monate vergangen, und irgendwann sagte er, er würde "Sikiliza Kwa Wachenga" als Titelsong verwenden. Natürlich war ich begeistert, aber dann musste ich einen einheimischen Swahili-Sprecher finden, um sicherzugehen, dass die Texte wirklich sagten, was ich dachte, dass sie es taten. Du willst das wirklich nicht falsch verstehen.
CT: Welche anderen afroamerikanischen Nicken gibt es in der Partitur, die vielleicht einige Leute übersehen haben?
MA: Da ist eine Stimmung - Percussion Art von Kessel Sound, der viel passiert in ... mittleren Momenten der Spannung, lassen Sie es uns so sagen. Ich hatte keine Checkbox mit afrikanischen Instrumenten oder afrikanischen Einflüssen oder afroamerikanischen Einflüssen, aber es war wichtig, dass obwohl die Partitur auf ältere Suspense-Filme referenzierte, es sich immer noch so anfühlen würde, als würde es heute passieren, und ich denke, das ist der Afroamerikaner Beeinflusse es mir.
CT: Es gibt eine Menge Strings, die in dissonante Frenzen und große Trommelschläge für die Sprungschrecken fallen, aber du benutzt auch eine Harfe, was nicht gerade das am häufigsten vorkommende Instrument ist in einer Partitur - nicht zuletzt in einem Horrorfilm. Warum hast du dich entschieden, so viel Harfe aufzunehmen?
MA: Was der Film so gut macht - gut, er macht viele Dinge gut - er schafft es besser als zwei Filme, über zwei oder drei Genres zu spielen. habe ich je gesehen. Es ist wirklich ein Spannungsthriller; Es ist kein Horrorfilm nach meiner Definition. Nach meiner Definition stirbt jemand in der ersten Rolle, sicherlich in den ersten 20 Minuten. Das passiert in diesem Film nicht. Es gibt ein Monster, aber es geht darum, langsam zu enthüllen, wer dieses Monster ist. Im klassischen Suspense-Film ist die Partitur eher ein Drama, und so müssen die Teile eines Thrillers wie ein Thriller spielen. Saiten wären also die natürliche Wahl, um diese reiche, harmonische Sprache eines Hitchcock-Thrillers zu geben.
Und dann hat die Harfe die meiste Zeit diese sehr zarte Qualität. Was die Partitur bietet, ist eine sehr subtile Färbung, und es gibt wirklich kein Instrument, das besser als die Harfe in der Lage wäre, diese emotionale musikalische Qualität unauffällig zu geben.
Lakeith Stanfield als Andrew Logan King und Daniel Kaluuya als Chris Washington © Universal
CT: Die Harfe war schon immer ein sehr hypnotisches Instrument, und das ist definitiv ein großer Teil des Films.
MA: Genau. Nachdem wir uns entschieden hatten, wohin "Sikiliza Kwa Wachenga" gehen würde, war die erste Szene, die ich wirklich unterstrich, die Hypnose. Offensichtlich ist es entscheidend für alles, was in dem Film passiert, und so dachte ich, wenn ich eine Klangpalette entwickeln könnte, der Jordan zustimmen und zustimmen könnte, dann hätte ich nicht nur Instrumente, sondern auch einige Themen, für die ich mich einsetzen könnte der Rest des Films.
CT: Du hast schon ein bisschen darüber geredet, aber kannst du beschreiben, wie es war, mit Peele zu arbeiten? Wie oft hast du mit ihm gesessen, welche Richtung hat er dir gegeben usw.? " Ich muss sagen, es war wirklich ein Traum, weil er so schlau und so bescheiden ist, und er genießt die Zusammenarbeit verarbeiten. Sie setzen all diese Dinge zusammen und Sie können nicht anders, als eine gute Erfahrung zu machen. Er kann sehr gut ausdrücken, was er will, und er malt sehr bunte Wortbilder. Zum Beispiel sagte er für dieses Lehrvideo: "Die Musik muss wie eine wirklich schlechte kommerzielle Erektionsdysfunktion klingen." Ich sagte: "Ich verspreche, ich bin dein Ansprechpartner für deine schrecklichen Erektionsstörungen."
CT: Ich denke, die meisten Leute würden zustimmen, dass Komödianten diese Fähigkeit haben, besser zur Wahrheit zu gelangen als nur irgendjemand sonst, und es ist wirklich cool zu sehen, wenn jemand, der schon lange in den Komikerkreis eingebettet ist, in eine neue Form tritt mit der gleichen Präzision. MA:
Eines der Dinge, die mich beim ersten Treffen beeindruckt haben, war, dass er jeden Horror- oder Suspense-Film gesehen hat, der gemacht wurde. Er ist ein großer Fan des Genres und mit den Filmen, die er mag, kann er genau das anregen, was an ihnen funktioniert. Obwohl er als komödiantischer Schauspieler oder Komödiendichter bekannt ist, stellt dieser Film ein Werkzeug dar, das er in seiner Palette hatte, dass er sein ganzes Leben hatte, und das ist die erste Chance, die wir haben mussten.
While Abels "möchte unbedingt mehr mit dem Film arbeiten, er hat zuletzt" Liquify "mit der Quad City Symphony uraufgeführt und schreibt gerade ein Bläserstück für die West Point Band. Wenn Sie sich den ganzen Tag lang die absolute Scheiße sporadisch erschrecken möchten, können Sie den Soundtrack Get Out
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