Top 10 Sowjetische Filme, Die Sie Sehen Sollten

Während des Sowjetregimes Millionen von Dollars wurde in Russlands riesige Filmindustrie investiert. Heute werden nicht nur diese Filme mit großer Vorliebe erinnert, sondern ihre Schauspieler wurden auch als einige der besten Entertainer des Jahrhunderts kanonisiert. In der Tat wurden viele berühmte Schlagworte und Witzeleien sogar in die russische Sprache integriert. Hier sind zehn wichtige sowjetische Filmklassiker, die die reiche russische Kultur und das Erbe, das wir heute kennen, geformt haben. Das Schlachtschiff Potemkin (1925)

Natürlich wäre keine Liste über klassische russische Kinematographie ohne Panzerkreuzer Potemkin komplett. Fast ein Jahrhundert alt, Sergei Eisensteins Stummfilm gilt weiterhin als einer der spannendsten Stücke der Filmgeschichte. Der Film zeigt die tragische Seemannsmeuterei des Potemkin Schlachtschiffes gegen ihre zaristischen Offiziere und ist ein Überfluss an dramatischen Momenten und spannender Spannung. Insbesondere der tragische Tod einer Mutter und ihres wehrlosen Kindes auf den Odessa-Stufen ist eine der erschütterndsten und denkwürdigsten Szenen der Filmgeschichte. Wenn das Publikum nur einen sowjetischen Film sehen könnte, wäre dieses umwerfendste Stück der Revolutionspropaganda eine geeignete Wahl.

Mann mit einer Videokamera (1929)

Dziga Vertovs Mann mit einer Videokamera besitzt keinen wirklichen Dialog, zuordenbare Schauspieler oder sogar eine Geschichte. Stattdessen ist das merkwürdige Feature voller einzigartiger Kameratechniken, die eine experimentelle Interpretation von 24 Stunden Alltagsleben in einer russischen Stadt darstellen. Vertovs industrielles Auge zeigt sich besonders in seiner Beobachtung sowjetischer Bürger bei der Arbeit und beim Spiel durch ungefilterte Kameraobjektive. Seit seiner ursprünglichen stillen Veröffentlichung wurde der Film zu verschiedenen Soundtracks angeschaut.

Die Kraniche fliegen (1957)

Die Kraniche fliegen ist einer der emotionalsten Filme aus dem sowjetischen Kanon. Ein Kunsthaus-Favorit, es ist auch der einzige sowjetische Film, der die verehrte Goldene Palme in Cannes gewinnt. Das Epos des Zweiten Weltkriegs wirft ein Licht auf ein junges Paar, das von den turbulenten Ereignissen der Geschichte zerrissen wird. Dieses großartige Drama, das von persönlichem Trauma und Leiden geprägt ist, wird Ihre Herzensstränge durch den Mikrokosmos einer einzigen Liebesgeschichte ziehen lassen. Mit erstaunlichen Bildern, höchster Kinematografie und leidenschaftlichen Auftritten gilt es immer noch als einer der größten Romantikfilme, die aus Russland stammen.

Operation Y und Shuriks Andere Abenteuer (1965)

Wenn es um sowjetische Komödie geht, Muttersprachler Suchen Sie nicht weiter als die Slapstick-Abenteuer von Shurik, einem nerdigen Studenten, der sich oft in ziemlich eigenartigen Situationen wiederfindet. Insbesondere die Operation Y war in den 1960er Jahren ein massiver Hit und ist der beliebteste Teil einer dreiteiligen Serie. Es konzentriert sich auf einen Lagerregisseur, der versucht, seine Unterschlagung zu vertuschen und drei Gauner einzusetzen, um den Raubüberfall durchzuführen. In der gleichen Nacht wird Shurik natürlich von seiner alten Dame gebeten, das Lagerhaus zu bewachen. Das Ergebnis ist eine urkomische und klassische Katz-und-Maus-Jagd.

Operation Y und Shuriks andere Abenteuer (Mosfilm)

Andrei Rublev (1966)

Andrei Rublev ist einer der wichtigsten Filme der 1960er Jahre und porträtiert das Leben des großen Ikonenmalers aus dem 15. Jahrhundert. Die Darstellung eines realistischen Russlandporträts im Mittelalter ist eine der größten Leistungen von Andrei Tarkovsky als Regisseur. Mit dem Profil eines turbulenten Zeitalters, in dem die religiöse Identität Russlands im Fluss war, konzentriert es sich auch auf den Aufstieg der Zaren in der russischen Gesellschaft. Mit Themen wie spirituelle Repression, künstlerische Freiheit und Empirie wird der Film auch heute noch als wichtige Ergänzung des Mediums geehrt. Interessanterweise wurde der Film aufgrund seiner schwierigen Thematik wegen Zensur bis 1971 nicht im Land veröffentlicht. Es wurde nur das grüne Licht als Tribut an Tarkovskys stellaren Ruf als Kameramann gegeben.

War & Peace (1968)

Sergei Bondarchuks Krieg und Frieden ist ohne Zweifel eine epische Adaption. Über acht Stunden lang war das ehrgeizige Projekt auch einer der teuersten Filme, die in Russland produziert wurden (mit der heutigen Inflationsrate hätte es über 700 Millionen Dollar gekostet), und hatte eine enorme Besetzung mit Tausenden von Extras. Die Liebe zum Detail ist einfach herausragend und eine der großartigsten Errungenschaften des sowjetischen Kinos. In vier Teilen veröffentlicht, hat es auch das Guinness-Buch der Rekorde für den Einsatz von 120.000 Statisten in einer Kampfszene eingetragen. Mit Recht erhielt das Epos einen Oscar und einen Golden Globe für den besten fremdsprachigen Film.

Krieg & Frieden (Mosfilm)

Der diamantene Arm (1969)

Als sowjetische Komödie von Mosfilm gedreht, The Diamond Arm war unglaublich beliebt bei den russischen Massen. Auch heute noch hat es seinen Kultstatus und hat eine Vielzahl denkwürdiger Schlagworte in die Sprache eingebracht. Mit vielen bekannten sowjetischen Schauspielern wie Yuri Nikulin und Andrei Mironov dreht sich die Handlung um die Geschichte von Schmugglern, die versuchen, teuren Schmuck in einer orthopädischen Besetzung zu transportieren. Obwohl es sich im Wesentlichen um ein Krimi handelt, porträtiert der Film eine helle und ehrliche Sicht der sozialistischen Gesellschaft und erkundet den Alltag des Durchschnittsbürgers. Dicht mit Humor werden diejenigen, die auf der Suche nach einer der besten russischen Komödien sind, mit dieser Funktion nichts falsch machen.

Solaris (1972)

Andrei Tarkovskys Solaris ist ein Science-Fiction-Klassiker, der sich auf die Geschichte eines Psychologen konzentriert zu einer Raumstation, die den Planeten Solaris umkreist. Bei seiner Ankunft beginnt er eigenartige Halluzinationen zu erleben. Der Beginn von diesen führt zu einer Reihe von Komplikationen und hebt die komplexen Probleme der Religion, der Menschlichkeit und der Natur des Bewusstseins hervor. Letztlich ist dies ein psychologisches Drama, das sich auf die menschliche Unfähigkeit konzentriert, miteinander zu kommunizieren und deren Themen und Themen auch heute noch gültig sind. Als einer der größten Science Fiction Filme in der Geschichte des Kinos ist dies ein Muss.

The Mirror (1975)

Die Breite und Breite von Andrei Tarkovksys filmischer Arbeit ist unermesslich, (er ist besser bekannt für Das Epos "Andrei Rublev" und The Mirror gilt als einer seiner wichtigsten Filme. Es folgt einer nichtlinearen autobiographischen Struktur, die die Atmosphäre und den Charakter der russischen Landschaft vor, während und nach dem Krieg festhält. Mit einem selbstreflexiven Ton, der an die Kindheitserinnerung vermittelt, verschmilzt der Film Farb- und Schwarz-Weiß-Bilder, die in einem höchst komplexen traumähnlichen Zustand kulminieren.

Moskau glaubt nicht an Tränen (1979)

1980 erhält Moskau den Oscar für den besten ausländischen Film und folgt damit der Geschichte von drei provinziellen jungen Frauen, die zur Arbeit in die Hauptstadt kommen und sich unweigerlich verlieben. Der Film folgt ihren persönlichen und beruflichen Eskapaden, bevor er zwanzig Jahre später springt, um die Damen in ihrem aktuellen Zustand zu besuchen. Ein zugängliches und melancholisches Drama mit drei Protagonistinnen. Dieser Film ist eine Augenweide und gibt einen Einblick in Moskaus Charakter in den 1970er Jahren.