10 Gedichte, Die Nyc In Den 1920Er Jahren Erobern
Im Jahr 1920 wurde amerikanischen Frauen das Wahlrecht gewährt. Nach der Verabschiedung der 19. Novelle kamen die berühmten Flapper - Frauen, die nach sozialen Standards flapsig waren. Die Dichterin und Autorin Edna St. Vincent Millay verkörpert wirkungsvoll die neuentdeckten feministischen Einstellungen, die in den 1920er Jahren in "The Penitent" (1922) zum Ausdruck kamen, ein Gedicht, das die Ambivalenz des Autors in Richtung uneingeschränkter "Sünden" weitergibt. 1925) von Langston Hughes
Eine künstlerische und kulturelle Bewegung, die nach dem Ersten Weltkrieg und in der Mitte der 1930er Jahre stattfand. Die Harlem Renaissance zog schwarze Künstler verschiedener Gattungen an, die als das Mekka von New York Harlem galten. Auf der Lenox Avenue "Dröhnend eine schläfrige synkopierte Melodie", das Thema in "The Weary Blues" (1925) veranschaulicht die ästhetischen und thematischen Qualitäten, die in vielen der künstlerischen Arbeiten der Harlem Renaissance vorhanden sind. Der ikonische Harlem-Renaissanceschriftsteller Langston Hughes schreibt rhythmisch mitreißende Strophen, die dem Rhythmus des Blues entsprechen, und umrahmt und begrenzt das Thema seines Gedichts durch die Musik, die er auch rendert. Dabei verkörpert Hughes die Ironie, ein schwarzer Entertainer in den wohlhabenden Roaring Twenties zu sein, in denen Musik sowohl eine Quelle der Arbeit als auch des Ausdrucks ist.
'Die Tropen in New York' (1922) von Claude McKay
Auch Der Dichter Claude McKay wurde 1889 in Jamaika geboren. "Die Tropen In New York" (1922) ist ein aufschlussreiches Werk, das an die Nostalgie erinnert, die McKay und andere Immigranten empfanden, als sie sich weit weg von zu Hause in New ansiedelten York in den 1920er Jahren. Unter Verwendung von Bildern, die an seine jamaikanische Heimat erinnern, um eine Umgebung in NYC zu beschreiben, vermittelt McKay die verlorene Erfahrung, Einwanderer durch das Vorkommen von Erinnerungen zu sein.
T.S Eliot | © WikiCommons
"Das zweite Kommen" (1919) von William Butler Yeats und "Das Ödland" (1922) von T.S. Elliot
"Das zweite Kommen" (1919) von William Butler Yeats und "Das Ödland" (1922) von T. S. Eliot sind zentrale Werke der Literatur, die die Desillusionierung einer Gesellschaft widerspiegeln, die nach dem Ersten Weltkrieg (1914-1918) in Trümmern lag. Während ihre Stücke sich in ihrem Stil stark unterscheiden, scheinen beide Dichter das Gedicht selbst zu gebrauchen, eine Verschmelzung von Symbolen innerhalb des Chaos, um eine Zukunft zu entschlüsseln, die in der Lage ist, die abscheulichen Akte des Ersten Weltkriegs zu gestalten.
'Wall Street at Night "(1918) und" Das Ghetto "(1918) von Lola Ridge
Lola Ridge unterscheidet sich von ihren Zeitgenossen nicht nur durch ihren politischen Aktivismus und ihre radikalen Überzeugungen, sondern auch durch das Thema ihrer langen Poesie. Er wurde 1873 in Dublin geboren und wuchs in Neuseeland auf. Im Alter von 34 Jahren zog er in die Vereinigten Staaten, um sich schließlich in der Lower East Side von New York niederzulassen. Das 1918 erstmals veröffentlichte "The Ghetto" macht auf die harschen städtischen Realitäten aufmerksam, mit denen die Immigranten der Lower East Side konfrontiert sind. Eingeschlossen in Ridges ersten Gedichtband
The Ghetto and Other Poems
spricht Flotsom mit der historischen und visuellen Realität von NYC. Eine schöne Mischung aus flüchtigen Stadtszenen, in denen "High over Broadway / Ein weithin sichtbares Zeichen / Glitters in indigofarbener Dunkelheit" "Flotsom" mit der Schönheit, dem Rhythmus und den Widersprüchen des Lebens in der Stadt in der Nähe und zu Beginn der 1920er Jahre in Verbindung bringt
"Tanz des Todes" (1929) von Federico Garcia Lorca "Tanz des Todes" (1929) Federico Garcia Lorca, einer der herausragendsten spanischen Dichter des 20. Jahrhunderts, zeigt eine surreale Reaktion auf den Umzug nach New York City Im Sommer 1929 findet Lorca Spuren der Reise einer konzeptuellen Maske in verschiedenen Teilen der Stadt: Von der Wall Street bis zum Broadway, die Maske und der Totentanz, an dem Lorca teilnimmt, lassen Lorca eine morbide, aber lebhafte Aufnahme erzählen über die Stadt während der 1920er Jahre. "Autumn Dusk at Central Park" (1920) von Evelyn Scott
"Autumn Dusk at Central Park" (1920) des modernistischen Autors und Dichters Evelyn Scott ist eine flüssige und lyrische Erzählung, in der Objekte und Menschen unter dem Abstieg zu verschwinden scheinen Die Sonne. Mit seiner starken Bildsprache und präzisen Diktion gibt das Gedicht nicht nur einen Einblick in die wahrgenommene Pracht eines Ortes, der New York City ikonisch ist, sondern ist auch ein Beispiel für Imagismus, eine poetische Bewegung und eine Strömung der Moderne, die im frühen 20. Jahrhundert an Bedeutung gewann
Der Mann, dessen Pharynx schlecht war (1921) von Wallace Stevens
Vor einem Jurastudium an der New Yorker Rechtsschule arbeitete der Dichter Wallace Stevens an der
New York Evening Post.
Während In dieser Zeit soll der Dichter seine Freizeit damit verbracht haben, die Stadt zu erkunden und seine Beobachtungen in einer Zeitschrift festzuhalten. In dem Gedicht "Der Mann, dessen Pharnyx schlecht war" (1921) drückt Stevens die Stimmungen aus, in einer "Metropole" von "ergreifenden Dichtern" zu leben, die nicht schlafen können. Durch die Verwendung saisonaler Bilder porträtiert Stevens die Stadt als ein Zentrum, das Opfer von vergänglichen Sommern und unvermeidlichen Wintern geworden ist. Stevens gelingt es, die vertrauten und doch ewigen Elemente von NYC in den 20er Jahren einzufangen, die bis heute anerkannt und spürbar sind.
Brooklyn Bridge, New York City ©
