Was Oscar Wilde Uns Über Kunst Gelehrt Hat

Zu ​​seinen Lebzeiten irischer Dramatiker, Romanautor und der Poet Oscar Wilde - bekannt für seinen schlauen Witz und sein unverschämtes Verhalten - vertiefte sich in Theaterstücke, Aufsätze und Reden tief in eine Diskussion über das Wesen der Kunst. Hier ist eine Zusammenfassung seiner weisen Überlegungen zum Handwerk.

Oscar Wilde | © Napoleon Sarony / Wikicommons

Imagination not education

Oscar Wilde argumentierte für Imagination und Offenheit, um Kunst wirklich zu schätzen. Er sagte: "Die Kunstvorstellungen eines gebildeten Menschen sind von dem, was Kunst war, natürlich gezeichnet, während das neue Kunstwerk schön ist, weil es nie Kunst war ... Ein Temperament, das fähig ist, durch ein fantasievolles Medium und unter phantasievollen Bedingungen zu empfangen , neue und schöne Eindrücke, ist das einzige Temperament, das ein Kunstwerk wertschätzen kann. "

Kunst um der Kunst Willen

Oscar Wilde wurde stark mit dem Ausdruck" Kunst um der Kunst willen "verbunden, obwohl es eigentlich nicht ist erscheinen in seinem Schreiben. Es stammt aus seiner Rolle in der Ästhetik Bewegung, in der er befürwortete, dass Kunst keine Rechtfertigung oder Zweck brauchte. Wie er im Vorwort zu seinem dunklen Roman Das Bild von Dorian Gray notorisch behauptete: "Alle Kunst ist ziemlich nutzlos." Wilde glaubte, dass Kunst nichts außer sich selbst ausdrücken muss. Er legte Wert auf Artistik und betrachtete das Leben als eine Art Kunstform, die wunderschön gelebt werden sollte.

Suche keine Anerkennung

Oscar Wilde warnte Künstler davor, eine Genehmigung zu suchen oder Kunst für die Nachfrage zu schaffen. Wenn die Arbeit nicht gut für den Künstler selbst ist, ist es für niemanden gut. Er sagte: "Ein wahrer Künstler nimmt keinerlei Rücksicht auf die Öffentlichkeit. Das Publikum ist für ihn nicht existent. "Tatsächlich argumentierte Wilde, dass es das Publikum sein sollte, das sich besser anpassen sollte als der Künstler:" Der Künstler sollte niemals versuchen, populär zu sein. Vielmehr sollte das Publikum künstlerischer sein. "

Cover des Bildes von Dorian Gray | © WikiCommons

Kunst sollte anarchistisch sein

Oscar Wilde kommentierte die politischen Bedingungen, die Kunst braucht, um gedeihen zu können; er propagierte eine Missachtung von Regierungsmacht, Regeln oder Autorität. Er sagte: "Manchmal fragen die Leute, für wen die Regierungsform am besten geeignet ist. Auf diese Frage gibt es nur eine Antwort. Die für den Künstler am besten geeignete Regierungsform ist überhaupt keine Regierung. Die Autorität über ihn und seine Kunst ist lächerlich. "

Kunst muss nicht ethisch sein

Oscar Wilde widersprach der Idee, dass Kunst tugendhaft sein muss oder dass ein Künstler eine moralische Haltung einnehmen muss. Im Vorwort zu seinem Roman Das Bild von Dorian Gray schrieb er: "Kein Künstler hat ethische Sympathien. Eine ethische Sympathie bei einem Künstler ist ein unverzeihlicher Manierismus des Stils. "Diese Idee spiegelt sich im narzisstischen Charakter von Dorian Gray wider, der sich für reine hedonistische Befriedigung in unmoralisches Vergnügen ergeht. Kein Wunder, dass das Buch zum Zeitpunkt der Veröffentlichung in den 1890er Jahren sehr verurteilt wurde, weil es unmoralisch und ausschweifend war.

Verlassen Sie sich nie auf Kunst für ein Einkommen

Oscar Wilde glaubte, dass der Erfolg eines Künstlers darauf beruhte, dass er sich nicht auf seine verließ Handwerk als Einnahmequelle. In einem Brief, den Wilde auf der Höhe seines Erfolgs als Dramatiker schrieb, rät er: "Die beste Arbeit in der Literatur wird immer von denen geleistet, die nicht auf ihr tägliches Brot angewiesen sind und die höchste Form der Literatur, Poesie, bringt kein Reichtum für den Sänger. "

Kunst ist um das Unwirkliche

In seinem Aufsatz schrieb er:" Kein großer Künstler sieht die Dinge jemals so, wie sie wirklich sind . Wenn das so wäre, würde er aufhören, Künstler zu sein. "Für Wilde geht es in der Kunst um Illusion und Fantasie. Er glaubte, dass die Fähigkeit des Künstlers, die Wirklichkeit zu transzendieren und das Erhabene zu erschaffen, ihn groß macht. Das eigentliche Ziel der Kunst ist es, zu lügen - oder von schönen, unwahren Dingen zu erzählen. Original sein Für Oscar Wilde ging es in der Kunst darum, zur Inspiration in die Natur zurückzukehren. Originalität war der Schlüssel zur Kunst. "In einem sehr hässlichen und vernünftigen Zeitalter borgen sich die Künste nicht vom Leben, sondern von einander." Er schlug vor, dass Individualismus den fruchtbarsten Boden für die Schaffung von Kunst bietet und das höchste Potenzial kultiviert, indem er sagt: "Kunst ist die intensivste Form des Individualismus, die die Welt kennt."

Oscar Wilde ruht sich mit Gedichten | © Napoleon Sarony / Wikicommons