7 Prominente Künstler Der Harlem Renaissance In Nyc

Historisch gesehen hat die Kunst als einzigartiges Medium eine wichtige Rolle in der Gesellschaft gespielt fähig zum wahrheitsgetreuen Geschichtenerzählen ohne ein einziges Wort. Kunst kann ein Mittel sein, Menschen dazu zu zwingen, komplexe politische Themen zu sehen und zu verstehen, die in der Welt oder sogar in ihren eigenen Gemeinschaften stattfinden. Die Harlem Renaissance war eine soziale, kulturelle und künstlerische Bewegung, die vor allem in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts im New Yorker Stadtteil Harlem stattfand. Wir stellen sieben prominente Künstler vor, die an der Spitze dieser explosiven Kulturbewegung standen.

Aaron Douglas (1899-1979)

Aaron Douglas, einer der herausragenden Künstler während der Harlem Renaissance, half, das Konzept des "New Negro" zu kultivieren . " Douglas malte Wandbilder für Gebäude und schuf Cover-Art für zahlreiche schwarze Publikationen, darunter Die Krise und Gelegenheit . Er zog 1940 nach Tennessee, wo er 20 Jahre an der Fisk University unterrichtete und anschließend seine Kunstabteilung gründete. Unter der FDRs Works Progress Administration malte Douglas auch ein Wandbild für die 135. Straße der New York Public Library in Harlem. Die vierbändige Serie zeigt die afro-amerikanische Geschichte von ihrer Zeit in Afrika über ihre Versklavung in den Vereinigten Staaten bis hin zur Befreiung vom Bürgerkrieg und Anpassung an das Leben in New York City.

Aaron Douglas, Noahs Arche | © Jennifer Mei / flickr

Lois Mailou Jones (1905-1998)

Geboren auf dem Höhepunkt der Rassendiskriminierung und der Vorurteile, hat Lois Mailou Jones ihr Handwerk in der Malerei an der School of Museum of Fine Art in Boston kultiviert. Jones übertrug ihre Bilder über ihre weißen Freunde in Wettbewerbe, die ihre Einsendungen für sie einreichten. Im Laufe der Jahre malte und erweiterte Jones ihr Netzwerk von Künstlerkollegen. Jones fuhr fort, Vorträge in Haiti, Äthiopien, Ghana und so weiter zu geben. Ihre Gemälde aus diesen Besuchen, kombiniert mit ihrer früheren Arbeit, fanden genügend Beachtung, um in Ebony Magazin vorgestellt zu werden. Ihre Gemälde gelten noch immer als wichtiger Teil der Harlem Renaissance.

Lois Mailou Jones, Der Butte Montmartre | © Irina / flickr

Jacob Lawrence (1917-2000)

Jacob Lawrence etablierte sich als erster Mainstream-Künstler der Harlem-Renaissance. Lawrence gelangte mit 24 Jahren zum Erfolg, der bis zu seinem Tod im Jahr 2000 dauerte. Seine Bilder schilderten Geschichten afrikanischer Migration in die Vereinigten Staaten, insbesondere in den Süden. Die nachfolgenden Gemälde in seiner Migrationsserie verglichen die Diskriminierung, der Afroamerikaner im Süden gegenüber dem afroamerikanischen Leben im Norden.

Augusta Savage (1892-1962)

Augusta Savage etablierte sich als Bildhauerin, Bürgerrechtlerin, und ein Erzieher. Sie gewann künstlerische Berühmtheit, nachdem sie Bilder von prominenten Persönlichkeiten wie W.E.B. Dubois und Marcus Garvey. Während der Weltwirtschaftskrise nahm Savage an Rollen teil, die anderen kämpfenden Künstlern halfen und sich dem Unterricht von Kunstschülern widmeten. Schließlich bekannt für ihre Arbeit, wurde sie beauftragt, eine Skulptur für die New Yorker Weltausstellung 1939 zu schaffen. Leider wurde die Skulptur vor dem Ende der Messe zerstört. Savage gilt immer noch als eine der inspirierendsten Künstlerinnen der Harlem Renaissance.

Augusta Savage, ca. 1938 | © Andrew Herman / wikicommons

Zora Neale Hurston (1891-1960)

Zora Neale Hurston war eine der beliebtesten Schriftstellerinnen der Harlem Renaissance, am besten bekannt für ihr Buch Ihre Augen guckten Gott . Man kann sagen, dass sie einen starken Einfluss auf Toni Morrison, Gayle Jones, Alice Walker, Ralph Ellison und Toni Cade Bamabara hatte. Hurston war einer der Grundpfeiler der Harlem Renaissance und der literarischen Welt des 20. Jahrhunderts. 1975, Frau. Magazine veröffentlichte Hurstons persönlichen Essay mit dem Titel "Auf der Suche nach Zora Neale Hurston", der zusätzliches Interesse an ihrer Arbeit weckte. Was die Harlem Renaissance anbetrifft, half Hurston Menschen an den Reichtum ihrer Kultur und ihres Erbes zu erinnern.

Zora Neale Hurston | © Unbekannt-U.S. Kongressbibliothek / Wikicommons

Richmond Barthé (1901-1989)

Richmond Barthé war bekannt für seine plastische Darstellung schwarzer Figuren. Am Kunstinstitut von Chicago ausgebildet, zeichnete seine Arbeit Menschen in ihrer natürlichen Form, durch die er seine eigene Identität teilweise beschrieb. Obwohl seine Arbeit in den 1930er und 1940er Jahren viele Erfolge brachte, kämpfte Barthé mit seiner Homosexualität. Seine Skulpturen zeigten ein Gefühl von Intensität und Sinnlichkeit, das europäische Gönner und Pressevertreter anzog.

Richmond Barthé, Der Boxer, 1942 | © Sharon Mollerus / Flickr

Charles Alston (1907-1977)

Charles Alston war ein Bildhauer, Maler, Künstler, Wandmaler und Lehrer. Alston wurde in Charlotte, North Carolina geboren, wuchs aber in New York City auf. Als Absolvent der Columbia University war Alston ein aktives Mitglied seiner Gemeinschaft. Er gründete das Lager eines Jungen namens Utopia House, wo er ein Mentor für seine Kollegin Jacob Lawrence wurde. Alston wurde der Direktor der Wandgemälde des Harlem Hospital, sowie der erste schwarze Supervisor des Federal Art Project im Jahr 1935. Ende des Jahres 1936 wurden zwei seiner Werke im Museum of Modern Art vorgestellt. Zu seinen anderen prominenten Werken zählen Porträt eines Mannes , Mädchen im roten Kleid und Porträt einer Frau .

Charles Alston, Charles Henry Fletcher - Soldat der Produktion, 1943 | © Charles Alston / Wikicommons