Wie Frankreich Zur Mode-Hauptstadt Der Welt Wurde
Die Franzosen verdanken ihren ursprünglichen Chic König Ludwig XIV., Der "Sonnenkönig", dessen Herrschaft 1643 begann. Louis hatte einen besonders üppigen Geschmack, der sich im spektakulären Schloss von Versailles (dessen Erweiterung er in Auftrag gab) sowie in der Art, wie er sich kleidete, zeigte. In Anerkennung der Bedeutung von Luxusgütern für die nationale Wirtschaft, brachte Louis eine Reihe von künstlerischen Industrien, einschließlich des Textilhandels, unter die Kontrolle des königlichen Hofes, der zum weltweiten Schiedsrichter des Stils wurde. In den folgenden Jahrhunderten waren die besten Stoffe und Materialien in Frankreich zu finden.
So, als das Handwerk von Haute Couture im späten 19. Jahrhundert, Näherinnen blühte und Schneider hatten keine andere Wahl, als ihre Räumlichkeiten in Frankreich zu errichten. Charles Frederick Worth, der Engländer, der mit der Entwicklung einer Haute Couture Industrie betraut wurde, war der erste, der sein Geschäft in der Pariser Rue de la Paix eröffnete, darunter auch einige andere Modehäuser wie Paul Poiret und Madeleine Vionnet. Es dauerte nicht lange, bis Paris zu einem florierenden Zentrum für Mode wurde, während französische Designs weltweit repliziert wurden.
Mode der 1950er Jahre - eine eingetüftelte Taille und ein Rock in A-Linie © virgo200745 / Flickr
Von diesen Modehäusern ist wohl das berühmteste - wie es heute noch der Fall ist - Coco Chanel. Zu sagen, dass Chanel die Modeindustrie verändert hat, wäre eine Untertreibung - sie dekonstruierte völlig die Frauenkleidung, wie sie bekannt war, indem sie das Korsett auslöschte, eine unglaublich schmerzhafte Unterwäsche, die den Oberkörper in die kulturell-idealistische Form brachte. Sie favorisierte stattdessen lose fließende Designs, deren Popularität in den 1920er Jahren rasant anstieg und zu dem Look wurde, der eine Ära definieren sollte - der "Flapper Style".
Die französische Modeindustrie schmachtete während des Zweiten Weltkriegs erheblich. Unter Nazi-Besatzung wurde Chanels Laden zusammen mit einigen anderen maisons de couture geschlossen. Die USA nutzten die Gelegenheit, ihre eigene Schneiderpräsenz zu etablieren und lenkten die Aufmerksamkeit der Presse auf amerikanische Designer wie Claire McCardell.
Yves Saint Laurent bei der Arbeit in seinem Atelier | © Victor Soto / Flickr
Nach jahrelanger strikter Rationierung und Textilknappheit sollte das Revival der Bekleidungsindustrie von einem weiteren französischen Visionär aufgegriffen werden. Christian Dior dominierte die Nachkriegsmode mit dem, was als "neuer Look" bekannt wurde. Gekennzeichnet durch eine eingeknöpfte Taille und einen A-Linien-Rock, der bis zur Mitte der Wade reicht, sorgte der "neue Look" für eine feminine und elegante Silhouette. Es war zunächst umstritten, nicht zuletzt, weil die extravaganten Kleidungsstücke von Dior wegen der anhaltenden Knappheit in der Nachkriegszeit viel Stoff benötigten. Als Reaktion auf Kritik erklärte der französische Designer trotzig: "Europa hat genug von Bomben, jetzt will es ein Feuerwerk sehen." Nach dem Krieg Optimismus zu fördern, wurde Dior Haus in der Folge überflutet mit Bestellungen, wieder Paris als die modischste Stadt der Welt.
Im 20. Jahrhundert sah eine Fülle von Designern Oberfläche. In Paris tauchten Hubert de Givenchy und Pierre Balmain auf, die beide den Ruf der französischen Industrie aufrechterhielten. Aber sowohl in den USA als auch in Italien kam es immer mehr zu einem Wettbewerb, wo der Geschäftsmann Giovanni Battista Giorgini 1951 eine Show veranstaltete, die die Arbeit italienischer Designer förderte, die sich als äußerst erfolgreich erwies und dazu beitrug, das Land zu einem starken Modemacher zu machen.
Französische Modemarke Louis Vuitton | © nwhitford / Flickr
Aber vielleicht war die größte Herausforderung für Frankreichs Vorrang in den 1960er Jahren. Die "Jugendkultur" entwickelte sich in London schnell, wobei Mary Quant die Leitung übernahm. Quant war ein britischer Designer, dessen gewagte kurze Miniröcke von den immer einflussreicheren jüngeren Generationen, die Emanzipation und sexuelle Befreiung förderten, verehrt wurden - die grundlegenden Prinzipien verschiedener Gegenkulturbewegungen, die während des gesamten Jahrzehnts herrschten. Quants wagemutige Entwürfe standen im Gegensatz zu den raffinierten, eher formalen Kreationen, die in Paris produziert wurden, die zu einer wesentlich älteren Zielgruppe vermarktet wurden.
Aber der junge Yves Saint Laurent hatte vielleicht den größten Einfluss auf die Branche Ende der 1960er Jahre und in das folgende Jahrzehnt. Saint Laurent war nicht nur verantwortlich für die Überführung einer Reihe von Männer-Designs in die weibliche Garderobe - vor allem 'le Rauchen', ' ' oder 'Dinner Jacket' - er war auch die erste Couture-Marke, die ein Ready produzierte zu tragende Sammlung. Dadurch wurde er zu einem modischen Kleidungsstück, das immer populärer wurde, für das die eher elitäre Modeindustrie plötzlich viel zugänglicher wurde. Heutzutage produzieren fast alle ursprünglichen Couture-Häuser Konfektionskleider, die eine deutlich höhere Pressepräsenz als die Couture-Kollektionen erhalten und zudem wesentlich profitabler sind.
Paris Fashion Week Herbst / Winter 2015 | © Aveda Corporation / Flickr
Paris ist heute neben Mailand, New York und London eine offizielle Modehauptstadt und eine wachsende Anzahl von Städten, die ihre Präsenz in der Branche festigen möchten - insbesondere in Barcelona, Berlin und Singapur. Trotz der beträchtlichen Konkurrenz durch diese Städte ist die Mode ein tief verwurzelter Aspekt der französischen Kultur und ihres internationalen Profils - und wird es wahrscheinlich immer sein.
