Indiens 10 Besten Zeitgenössischen Fotografen, Die Sie Kennen Sollten
Sooni Taraporevala
Sooni Taraporevala hat viele Federn in ihrer sprichwörtlichen Kappe. Sie ist nicht nur eine gefeierte Fotografin, sondern auch Filmemacherin und Drehbuchautorin. Harvard-Absolventin mit Spezialisierung auf englische Literatur, Film und Fotografie, begann Taraporevala ihre Karriere als Standfotografin. Das Herzstück ihrer fotografischen Karriere war ein Coffee Table Book ihrer Fotografien mit dem Titel "Parsis: die Zoroastrier Indiens - Eine fotografische Reise". Das Projekt, ein Werk der Liebe, das über einen Zeitraum von mehr als 20 Jahren konzipiert wurde, bietet einen umfassenden Einblick in die zoroastrische Gemeinschaft in Indien, die nur Taraporevala mit seinem geschulten Auge offenbart wurde. Fotografien aus dieser Serie wurden in der Galerie Chemould Prescott Road, Bombay ausgestellt; die National Gallery of Modern Art, Delhi und in der Tate Modern, London.
//
Prabuddha Dasgupta
Prabuddha Dasguptas drei Jahrzehnte währende Karriere hat die indische fotografische Gemeinschaft unauslöschlich geprägt. Obwohl er keine formale Ausbildung in Fotografie hatte, malte Dasgupta ein Porträt des modernen Indiens, das sowohl erschreckend ehrlich als auch in seiner Einfachheit evokativ war. Sein 1996 erschienenes Buch Women nahm ein Tabuthema weiblicher Akte auf und gab ihm seinen rechtmäßigen Platz in der indischen visuellen Kultur. Dasguptas Arbeiten wurden international ausgestellt und in verschiedenen Publikationen veröffentlicht. 1991 erhielt er außerdem das begehrte Yves Saint Laurent-Stipendium für Fotografie. Dasgupta hat Grenzen gesetzt und die zeitgenössische Ästhetik neu definiert, indem es Kunst in das Alltagsleben eingeflößt hat. Heute ist er einer der profiliertesten Fotografen Indiens.
Ketaki Sheth
Ketaki Sheth, ein Protegé des gefeierten Raghubir Singh, hat ein ergreifendes Bild gemalt von urbaner Identität, visuellem Rhythmus und Stadtgeist. Geboren in Bombay (wie Mumbai damals hieß), fing sie an, sich entfaltende Lebensschnipsel in der pulsierenden Metropole ihrer Heimatstadt einzufangen; das städtische Chaos und das Gefühl der Individualität, das sie auf diese Weise erlangte, lockten und beschäftigten sie gleichermaßen. Sie hat seitdem an anderen Serien visueller Dokumentation gearbeitet, von denen die bemerkenswerteste A Certain Grace: Die Sidi: Indianer afrikanischer Abstammung ist. Die Serie visualisiert das Leben der Sidi-Gemeinde, mit der Sheth fünf Jahre verbrachte. Sie erhielt den Sanskriti Award (1992) und den Higashikawa Award (2006) für den besten ausländischen Fotografen.
Chandan Gomes
Chandan Gomes aus Delhi ist zwar ein relativer Neuling in der Foto-Community, hat dies aber nicht getan hielt ihn davon ab, in der visuellen Welt einen Spritzer zu erzeugen. Im Alter von 23 Jahren wurde er der jüngste Fotograf, der das "India Habitat Center Fellowship for Photography" erhielt. Seitdem hat Gomes auf dem Delhi Photo Festival und der Chobi Mela VII ausgestellt. Seine Fotoserie mit dem Titel "The Unknown Citizen" untersuchte den gesellschaftlichen Einfluss, den der Gruppenvergewaltigungsfall 2012 in Delhi auf das Bewusstsein der Inder hatte. Die Proteste, die nach diesem traumatischen Ereignis stattfanden, werden von Gomes durch eine brutal ehrliche Linse festgehalten, die die Empörung und Empörung zahlloser Inder zeigt. Ergänzend zu seinen fotografischen Überlegungen und seinem philosophischen Hintergrund schreibt Gomes auch heftig über sein gewähltes Medium.
Mit freundlicher Genehmigung von Chandan Gomes
Homai Vyraawalla
Homai Vyrawalla, die in den 1930er Jahren ihre Karriere begann, gilt als erste Frau Indiens Fotojournalist. Im Volksmund bekannt als Dalda 13, nach dem Autokennzeichen auf ihrem ersten Auto (DLD 13), startete sie ihre Karriere zu einer Zeit, als Frauen vom Lernen entmutigt wurden, ganz zu schweigen davon, einen Job zu bekommen. Vyrawalla achtete wenig auf gesellschaftliche Konventionen und war an vorderster Front dabei, Indiens Freiheitskampf zu dokumentieren. Sie hielt epochale Momente in der indischen Geschichte fest, wie Jawaharlal Nehru, der erste Premierminister des unabhängigen Indiens, der sich an einen euphorischen Pöbel wandte, und Gandhis Einäscherung. Die monochromatischen Aufzeichnungen nehmen einen Teil der Geschichte auf, der weit hinter uns liegt und doch durch Vyrawarallas Bilder weiterlebt.
Dayanita Singh
Dayanita Singhs Webseite beschreibt sie als Buchmacherin, die mit Fotografie arbeitet. Ihre Arbeit verwischt in der Tat die Grenze zwischen Fotografie, Kunst und Buchmacherei. Der visuelle Prozess ist nicht abgeschlossen, nachdem das Foto angeklickt wurde. Sie erweitert das Foto und verwebt es mit anderen Bildern zu einer visuellen Serie, die als fotografische Chronik fungiert. Sie wendet sich an Themen, die sowohl anspruchslos als auch eminent sind, ebenso sensibel und feierlich. Neben Büchern hat Singh auch ihren Ausstellungsstil um portable "Museen" erweitert, bei denen es sich um Holzkonstruktionen handelt, die sich wie Akkordeons öffnen und 70 bis 140 Fotografien enthalten. Im Jahr 2013 hatte sie eine große Retrospektive, Go Away Closer, in der Hayward Gallery in London.
Bharat Sikka
Nach seinem Bachelor of Fine Arts in Fotografie von der Parsons School of Design, war Bharat Sikka an verschiedenen fotografischen Projekten beteiligt das verbindet Dokumentation mit einer künstlerischen Ästhetik, die der Kunstfotografie vorbehalten ist. Seine Sujets schwanken zwischen Landschaft und Porträt, Straße und Atelier, Kunst und Leben. Er bietet einen Einblick in ein zeitgenössisches Indien, das sich in einem ständigen Wandel des sozialen und kulturellen Wandels befindet. In seiner Serie zu Indian Men gibt Sikka seinen Sujets eine poetische Sensibilität, die die Persönlichkeit seiner Subjekte durchscheinen lässt. Er wurde in mehreren Publikationen wie Vanity Fair, Time Magazine, The New Yorker und Vogue India veröffentlicht.
Raghu Rai
Raghu Rais Leidenschaft für die Fotografie begann, als sein Bruder ihm eine Boxkamera schenkte. Dies führte zu einer lebenslangen Liebe für das Medium, die ihn dazu veranlasste, eine Karriere als Chef-Fotograf für The Statesman zu verfolgen. Seine Arbeit erregte 1971 die Aufmerksamkeit von Henri Cartier Bresson, der ihm half, Teil von Magnum Photos, einer internationalen Foto-Kooperative, zu werden. Rai hat Indien in all seinen wesentlichen Facetten erobert und veröffentlichte eine Reihe von Büchern, von denen Raghu Rais Delhi, die Sikhs, Kalkutta, Khajuraho, Taj Mahal bemerkenswert sind. Einige seiner bekanntesten und eindringlichsten Bilder stammen aus der dokumentarischen Berichterstattung über die Bhopal Gas Tragedy von 1984, die das tiefe Gefühl von Tragik und Verlust rund um dieses Ereignis vermitteln.
Anita Khemka
Seit 1996 hat Anita Khemka gearbeitet das Reich der sozialen Dokumentation, Fotografieren von Menschen am Rande der Gesellschaft. Sie hat hauptsächlich mit sexuellen Minderheiten, Prostituierten, geistig Behinderten und HIV-positiven Personen gearbeitet. Neben der Veränderung der sozialen Einstellungen gegenüber diesen Gemeinschaften versucht Khemka auch, die Individualität dieser komplexen Themen auf eine sensible und subtile Weise zu fördern. Ihre Arbeit war auch das Thema eines Dokumentarfilms mit dem Titel Between the Lines, der das Leben und die Lebensbedingungen der Hijra oder der Eunuchen in Indien untersuchte. Durch den Umgang mit Tabus und Tabu-Themen hat Khemkas Werk den geächteten Bürgern Indiens nicht nur ein Gesicht, sondern auch eine Identität gegeben.
Pablo Bartholomew
Pablo Bartholomews Einführung in die Fotografie begann zu Hause unter Anleitung und Vormundschaft seines Vaters, des gefeierten Kunstkritikers und Fotografen Richard Bartholomew. Er begann seine Karriere als Fotojournalist und dokumentierte Konflikte und Marginalisierung in der Gesellschaft. Im Alter von 20 Jahren gewann Bartholomew 1976 den World Press Photo Award für seine Serie über Morphinsüchtige. 1984 erhielt er für sein unvergessliches Bild der Bhopal Gas Tragedy erneut die Auszeichnung als Bild des Jahres. Seine Fotografien wurden seitdem in der New York Times, Time, Life, National Geographic und The Guardian veröffentlicht.
