10 Kunstobjekte Von Jean-Auguste-Dominique Ingres Das Sollten Sie Wissen

Unter der Leitung von Jacques-Louis David wurde Jean-Auguste-Dominique Ingres nach dem Tod Davids der führende Künstler der neoklassischen Bewegung. Ingres wurde 1780 in Frankreich geboren und schuf viele Werke, von Historienbildern, von denen er annahm, dass sie über alle anderen Genres stünden, bis hin zu Porträts, die zu seinen berühmtesten Werken zählen. Er war auch bekannt für seine Liebe zum Orient, die er nie besuchte, und nackte Frauen, meist mit langen, sinnlichen Linien dargestellt. Hier haben wir eine Liste von einigen unserer Lieblingsstücke von Ingres zusammengestellt.

Napoleon I. auf seinem Kaiserlichen Thron (1806)

Jean-Auguste-Dominique Ingres war ein unglaublicher neoklassischer Künstler, der dafür bekannt war Viele Arbeiten einschließlich detailgetreuer Porträts wie Napoleon I. auf Seinem Kaiserlichen Thron von 1806. Ingres zeigte Napoleon auf einem Thron und schilderte ihn als ein allmächtiges Wesen in kostbarer Kleidung, oder mit anderen Worten, als göttlichen Herrscher. Das Gemälde ist exquisit mit unglaublichen Details, ähnlich den Renaissancemalern des Nordens wie Jan Van Eyck. Selbst Napoleons Pose ähnelt der "Allmächtigen" in Van Eycks Genter Altar. Und obwohl es heute als unglaubliches Kunstwerk gilt, wurde es zu Ingres Zeiten nicht gut aufgenommen. Heute ist dieses Meisterwerk im Pariser Hôtel des Invalides im Musée de l'Armée zu sehen.

Ingres, Napoleon I. auf seinem kaiserlichen Thron, 1806 | © Musée de l'Armée / WikiCommons

Der Valpinçon Badende (1808)

Ingres spaltete seine Zeit zwischen Frankreich und Italien während seiner gesamten Karriere, und in Italien malte er das nächste Werk mit dem Titel The Valpinçon Bather. Während seiner Zeit an der Französischen Akademie in Rom gemalt, beginnt dieses Werk, sich von der künstlerischen Tradition der Zeit zu lösen, da es einen insgesamt exotischen Ton annimmt. Es zeigt eine nackte Frau, die sich mit dem Rücken zum Betrachter hinsetzt. Ihr Gesicht ist vor dem Blick verborgen und lässt die Zuschauer sich fragen, wie sie aussieht und was sie fühlt. Dies wird oft als Ingres "erster großer Akt" bezeichnet, der Inspiration für weitere Werke liefert. Auch in Paris, ist dieses Gemälde im Louvre zu sehen.

Ingres, Der Valpinçon-Badegast, 1808 | © Musée du Louvre / WikiCommons

Jupiter und Thetis (1811)

Jupiter und Thetis von 1811, ebenfalls in Rom gemalt, stellen ein mythologisches Motiv aus Homers Illiad dar. Er fängt den Moment in der Geschichte ein, als Thetis den mächtigen Jupiter bittet, ihrem Sohn Achilles zu helfen Sie ist ein emotionales Stück, da die Zuschauer die Qual auf Thetis Gesicht und die Position ihres kurvenreichen Körpers sehen können und sich auf den stoischen Jupiter werfen, der auf seinem Thron sitzt und direkt auf den Betrachter starrt. Als emotionales Thema gelingt es Ingres dennoch, die Arbeit mit Erotik zu durchtränken, da Thetis 'teilweise nackter Körper leicht auf dem Jupiter hängt, der sich im Musée Granet in Aix-en-Provence befindet.

Ingres, Jupiter und Thetis , 1811 | © Musée Granet / Wiki Commons

La Grande Odalisque (1814)

Kein Zweifel, Ingres berühmteste Akt, La Grande Odalisque, die im Louvre zu sehen ist, ist ein wunderschönes Werk einer Frau, die sich auf luxuriöse Stoffe legt auf einem Diwan, und wie der Valpinçon Bather, ist sie auch von hinten zu sehen. Während ihr manieristischer Körper mit seinen langen, geschwungenen Linien und unmöglichen Positionen nicht anatomisch korrekt ist - Gründe, warum er im Salon nicht gut aufgenommen wurde - gelang es Ingres, ein sinnliches Kunstwerk zu schaffen. Die Zuschauer werden in dieser Arbeit mehr von seinem Interesse am Orientalismus sehen, mit Berührungen wie ihrem Kopftuch.

Ingres, La Grande Odalisque, 1814 | © Musée du Louvre / WikiCommons

Das Gelübde Ludwigs XIII. (1824)

Inspiriert von den Werken des Renaissance-Meisters Raffael malte Ingres auch religiöse Werke wie das Gelübde Ludwigs XIII. Dieses Gemälde, das im Salon von 1824 gezeigt wurde, war ein sofortiger Erfolg, im Gegensatz zu der oben genannten Arbeit, aufgrund des Themas. Im Auftrag der Kathedrale von Montauban, wo sie bis heute aufbewahrt wird, ist das Gemälde eine Feier des Augenblicks, in dem Kirche und Staat sich vereinten. Das Werk zeigt, wie Ludwig XIII. Kniet und in den Himmel schaut, wo die Jungfrau Maria und das Kind herabblicken und Louis 'Gelübde anhören. Es war diese Arbeit, die Ingres zu einem gefeierten Künstler in Frankreich machte.

Ingres, Das Gelübde Ludwigs XIII., 1824 | © Montauban Cathedral / WikiCommons

Antiochus und Stratonik (1840)

Antiochos und Stratoniki war eine Auftragsarbeit für Prinz Ferdinand Philippe, Herzog von Orléans, der das Stück mit einer Delaroche-Arbeit zusammenbringen wollte, die er erworben hatte. Es wurde 1834 in Auftrag gegeben, aber Ingres vervollständigte es erst 1840 während seiner Rückkehr in Rom. Die abgebildete klassische Szene stammt aus Plutarchs Leben des Demetrius, in dem sich Antiochus in seine Stiefmutter Stratonike verliebt. Natürlich kann er seinen Gefühlen nicht folgen und erkrankt deswegen. Als der Arzt es herausgefunden hat, erzählt er dem Vater des Jungen, der seiner Frau erlaubt, bei seinem Sohn zu sein. Ein beliebtes Thema zu der Zeit, produzierte Ingres mehrere andere Versionen, darunter eine Skizze im Kunstmuseum Cleveland.

Ingres, Antiochius und Stratonik, 1840 | © Musée Condé / WikiCommons

Porträt der Prinzessin von Broglie (1853)

Das Porträt der Prinzessin de Broglie war Ingres letzter Auftrag. Die Arbeit von Pauline de Broglie war die Idee ihres Mannes Albert de Broglie. In ihrem Haus sitzt die Prinzessin von Broglie in einem üppigen blauen Satinkleid, das mit zarter weißer Spitze verziert ist. Mit ornamentalem Schmuck - Ohrringen, einer Halskette, Armbändern und Ringen - ist diese Arbeit wieder einmal ein Beweis für die atemberaubenden technischen Fähigkeiten von Ingres, etwas oder jemanden mit unglaublichen realistischen Qualitäten zu malen. Die junge Frau starb im Alter von 35 Jahren und hinterließ ihren Ehemann und fünf Kinder. Das Gemälde blieb bis Mitte des 20. Jahrhunderts in der Familie. Heute ist es in der ständigen Sammlung des Metropolitan Museum of Art in New York City.

Ingres, Porträt der Princesse Broglie, 1853 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons

Madame Moitessier (1856)

Während dieses Werk nach dem obigen Porträt fertiggestellt wurde, wurde es bereits 1844 in Auftrag gegeben. Ingres hatte keine Lust, Madame Moitessier zu malen, wie er Porträts glaubte nicht so wichtig wie Historienbilder; Aber er änderte seine Meinung, als er sie traf, weil sie eine schöne Frau war. Es ist eine gute Sache, dass er sich entschied, sie zu malen, da dies oft als sein bestes Porträt bezeichnet wird, das schließlich 1856 fertiggestellt wurde. Madame Moitessier sitzt und trug ein prächtiges Blumengewand - damals modisch - und mit Schmuck geschmückt. Ein Spiegel ist hinter ihr platziert und zeigt dem Betrachter ihr Spiegelbild. Die Farben sind lebendig, und das Detail ist wie immer unglaublich und verleiht dem Gemälde eine fotorealistische Qualität. Sehen Sie sich diese Person persönlich in der National Gallery in London an.

Ingres, Madame Moitessier, 1856 | © National Galley / WikiCommons

La Source (1856)

Es gibt eine Zeitspanne von 36 Jahren, seit Ingres diese Arbeit begonnen hat, bis er sie beendet hat. Begonnen im Jahre 1820, während er in Florenz war, gab Ingres diesem Stück erst den letzten Schliff, als er 1856 in seinen 70er Jahren war. La Source, oder Der Frühling, zeigt eine stehende Nymphe, deren Körper sehr skulptural ist und an klassische Statuen erinnert viel wichtig für die Neoklassiker. Sie hält einen Krug, der auf der Schulter steht, die auf dem Kopf steht und aus der Wasser fließt. Zu ihren Füßen, auf beiden Seiten, sind einige Blumen, und Ingres Unterschrift kann auf einem Felsen in der unteren linken Ecke gesehen werden. Es besteht kein Zweifel, dass es eines seiner berühmtesten Werke ist. Es ist im Musée d'Orsay in Paris zu sehen.

Ingres, La Source, 1856 | © Musée d'Orsay / WikiCommons

Das Türkische Bad (1862)

Das Türkische Bad ist voller Erotik und in jeder Hinsicht eine voyeuristische Szene. Wenn man diese kreisförmige Szene bewundert, kann es sein, dass der Betrachter das Gefühl hat, durch ein Guckloch zu schauen, da Frauen ihrem Geschäft nachgehen und nicht merken, dass sie beobachtet werden. Die nackten Frauen, die sich in einem orientalisch inspirierten Innenraum entspannen, nehmen an einer Vielzahl von Aktivitäten teil, von Gesprächen miteinander über das Einschlafen bis zum Musizieren. Ein Gemälde, in dem Ingres in verschiedenen Posen mit der weiblichen Form experimentieren konnte, war auch ein Werk, das seine Liebe zu Orient und Akt in einer spektakulären Szene zusammenführte. Kunstliebhaber finden das Türkische Bad im Louvre.

Ingres, Das türkische Bad, 1862 | © Musée du Louvre / WikiCommons