Italiens 10 Zeitgenössische Schmuckdesigner
© Mark Ahsmann / WikiCommons
Dario Scapitta
Aus einer Familie von Goldschmieden stammend, war es vielleicht in seinem Blut geschrieben, dass der in Valenza geborene und in den Niederlanden lebende Dario Scapitta in Schmuckdesign vorstieß, obwohl seine Praxis sehr zeitgenössisch ist und unkonventionelle Materialien und innovative 3D-Drucktechniken beinhaltet. Obwohl sein Design traditionelle Stile beinhaltet - wie sein Extravaganza-Collier, das auf Ruffs aus dem 15. Jahrhundert zurückgeht und ihm einen A 'Design Silver Award 2013 einbrachte - konzentriert sich Scapittas Designprozess auf zeitgenössische Interpretation, die Verwendung von zugänglichen und unedlen Materialien und eine Suche für neue Formen des künstlerischen Ausdrucks im Design, die in stilvollen, aber tragbaren Stücken resultieren, die eine einzigartige, moderne Eleganz ausstrahlen.
Black Rose Kollektion, Petit Collier und Armband, schwarzes Nylon | Courtesy Dario Scapitta Entwürfe
GianCarlo Montebello
GianCarlo Montebello wurde 1941 in Mailand geboren, wo er sein Handwerk an der Kunstschule im wunderschönen Castello Sforzesco ausbaute zeitgenössischer Schmuckdesigner, der für seine Konzentration auf Schmuckstücke als Körperschmuck und für die Einfachheit, Schönheit und Fähigkeit seiner Designs gefeiert wurde, die Beziehung zwischen Körper und Objekt hervorzuheben. Nach der Gründung von GEM, einem Unternehmen, das mit Künstlerschmuck arbeitet, der Talente wie Sonia Delaunay und Alex Katz repräsentiert, begann Montebello 1978 eigene Entwürfe zu entwerfen und wurde 2013 mit dem Titel "Best Italian Jewellery Designer" am 2.Ausgabe der Andrea Palladio International Jewellery Awards.
GianCarlo Montebello, Weichheitsarmband, "Wie die Zeit vergeht", Kettenhemd und großer Druckknopfverschluss aus Edelstahl, Mitte in schwarzem Achat, Nähte in 18 Karat Gelbgold, von Baradmante, 2011 | Foto von Dario Tettamanzi / Mit freundlicher Genehmigung von GianCarlo Montebello
Annamaria Zanella
Während Annamaria Zanella auch eine Absolventin des Pietro Selvatico Art Institute in ihrer Heimatstadt Padua ist, können ihre Entwürfe als eine Art Abschied von ihr betrachtet werden Englisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/1/96-4.php Die Vorgängerin gab ihr den sparsamen Umgang mit Gold und die Einbeziehung von Formen jenseits der rein geometrischen. Der 1966 geborene Zanella, dessen Entwürfe heute im Musée des Arts Décoratifs in Paris und im Museum of Arts and Design in New York City zu sehen sind, überblickt Edelmetalle zugunsten von unedlen Metallen und Eisen- und Stahlschrotten mit korrodierten Blechen und Glasscherben als "Mikroskulpturen" unterlaufen stereotype Annahmen von Schönheit und Wert.
Bruno Martinazzi
Bruno Martinazzi, gebürtiger Turiner, wurde 1923 geboren und reiste nach Florenz, um die Kunst des Prägens und Emaillierens zu studieren in der Scuola Statale d'Arte, bevor er am Institut für Kunst in Rom die antike Technik der Toreutik übernahm. Es war seine erste Einzelausstellung im Jahr 1955, die diese Techniken verband und ihn zu internationalem Ruhm katapultierte. Mit einer starken Betonung des Goldes sind Martinazzi's Schmuckdesigns für die Einbeziehung menschlicher Merkmale und Körperteile bekannt - Renderings von gekrümmten Fingern, schmollende Lippen und Augen werden zu Armreifen, Ringen und Broschen in hoch skulpturalen Formen, die die Grenzen zwischen Schmuck und Kunst verwischen.
Giampaolo Babetto
Giampaolo Babetto wurde 1947 in Padua geboren und gilt als einer der führenden Designer in der avantgardistischen Schmuckwelt. Wie viele gefeierte italienische zeitgenössische Schmuckdesigner hat er sein Handwerk am renommierten Pietro Selvatico Art Institute in Padua perfektioniert. Im Laufe seiner über vierzigjährigen Karriere wurden die Designs von Babetto weltweit ausgestellt, mit Ausstellungen in Japan und den USA und Arbeiten in der ständigen Sammlung des Pforzheimer Schmuckmuseums. Als Gewinner verschiedener Auszeichnungen, darunter der Herbert Hoffman Award 1975 und 1985 der Schmuck Show, ist Babetto für seine abstrakten, geometrischen Designs bekannt, die sich durch die Verwendung von Gold mit kontrastierenden, unorthodoxen Materialien wie Kunststoff oder Glas auszeichnen.
Gaia Repossi
Es ist vielleicht nicht verwunderlich, dass Gaia Repossi, die aus der legendären italienischen Schmuckdynastie der Familie Repossi stammt, selbst Schmuckdesignerin wurde und 2007, im Alter von 21 Jahren, die kreative und künstlerische Leitung von das Haus von Repossi, eine Rolle, die zuvor von ihrem Vater und Großvater vor ihr gehalten wurde. Als Absolventin der Malerei an der École des Beaux Arts in Paris hat Repossi die Familienmarke mit ihren Entwürfen umgestaltet und Referenzen zu ihrer Leidenschaft für zeitgenössische Kunst und der Verwendung von Metall in der modernen Skulptur und Architektur geschaffen. Ihre neueste Kollektion White Noise, die 2014 in Paris debütierte, erntete begeisterte Kritiken.
Mario Pinton, Brosche, Schmuckmuseum Pforzheim, 1967 | Foto von Rüdiger Flöter / © Schmuckmuseum Pforzheim
Mario Pinton
Mario Pinton, Professor für Schmuckdesign am Pietro Selvatico Art Institute in Padua, gilt mit Recht als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen italienischen Schmuckdesigns. Pinton, geboren 1919, konzentrierte seine Entwürfe mehr auf Individualität und künstlerischen Ausdruck als auf kommerzielle Attraktivität und war fest davon überzeugt, dass Schmuckdesign die Praxis kleinformatiger Skulpturen war. Berühmt für seine kühnen geometrischen Formen, die Verwendung von Gold und die Verwendung von komplizierten Handwerkstechniken, sind die späten Arbeiten von Pinton - obwohl sie von antiken Schmuckdesigns beeinflusst sind - ein atemberaubendes Beispiel zeitgenössischen künstlerischen Schmucks.
Martina Grasselli
A Martina Grasselli stammt aus der norditalienischen Stadt Reggio Emilia und wurde 1981 geboren. Sie erhielt eine abwechslungsreiche Ausbildung - sie studierte Architektur und Innenarchitektur in ihrer Heimatstadt sowie Mode- und Textildesign an der Mailänder NABA Fine Arts Academy. Ihre Ausbildung hat ihre vielfältige Arbeitsweise geprägt, die neben Schmuckdesign auch Einrichtungsaccessoires umfasst. Im Jahr 2009 gründete Grasselli ihre Modeschmuckkollektion Coliac - eine schicke, zeitgenössische Marke mit einem Gespür für Surrealität, die ihre Liebe zur abstrakten Kunst und zum russischen Dekonstruktivismus mit kontrastierenden edlen und unedlen Materialien verschmilzt und ihr einen Platz in der italienischen Vogue 2010 New Talent einbrachte Liste
Stefano Marchetti
1989 Absolvent des Pietro Selvatico Art Institute - wo er später Mitte der 1990er Jahre Metall- und Schmuckdesign lehrte - ist Stefano Marchetti ein gefeierter zeitgenössischer Schmuckdesigner, der in Padua geboren wurde gewann bei den Italian Jewellery Awards 2009 den Preis für den besten jungen italienischen Schmuckdesigner. Seit den frühen 1990er Jahren als Designer tätig, wurden Marchettis Arbeiten weltweit in Galerien in Großbritannien, den USA und Deutschland ausgestellt und er erforscht mit seinen Entwürfen, wie kleine, individuelle Metallstücke zu tragbaren Kunststücken verarbeitet werden können Technik bekannt als Mikromosaik.
Stefani Luchetta
Stefania Luchetta, die in der malerischen Stadt Bassano del Grappa im Norden Italiens geboren wurde und noch arbeitet, hat einen akademischen Hintergrund und verbindet Kunst- und Industriedesign. Nach einer Ausbildung in Goldschmiedekunst in der Familie begann Luchetta mit 3D-Software und Rapid-Prototyping-Techniken zu experimentieren. Im Jahr 2002 brachte sie ihre erste Limited Edition-Kollektion auf den Markt, bei der nicht traditionelle Materialien wie Stellit und biokompatible Harze zum Einsatz kamen. Kritiker lobten Luchettas Kombination von Kunst und Technologie ebenso wie ihre Fähigkeit, Luxusstücke aus kostengünstigen Materialien herzustellen, während die Modewelt auch ihre einzigartigen Designs, die auf den Seiten von Vogue Gioiello und Wallpaper erschienen sind, angenommen hat.
Von Helen Armitage
