10 Wissenswertes Zeitgenössische Polnische Künstler Und Wo Finden Sie
Erstes Licht auf dem Krakauer Hauptplatz Polen Foto mit freundlicher Genehmigung von Nico Trinkhaus
Katarzyna Kozyra in der Zacheta National Gallery of Art
Katarzyna Kozyra, Teil der "Critical Art" Bewegung, provoziert regelmäßig Kontroversen. Ihre Arbeit besteht oft aus grauenhaften Bildern und Materialien, die extreme Reaktionen auslösen. Ihre Installationen erforschen und provozieren kulturelle Tabus und universelle Wahrheiten über Leben und Tod durch die Ausstellung sensibler Inhalte; sezierte Tiere, Fotografien von menschlichen Krankheiten und nackte Frauen neben religiösen Symbolen. Kozyra hat mit verschiedenen Kunstformen gearbeitet, von Musik bis Tanz und Performance.
Nationalgalerie Zacheta, Plac Małachowskiego 3, Warszawa, Polen, +48 22 556 96 00
Pyramide der Tiere, 1993 | © Katarzyna Kozyra / WikiCommons
Miroslaw Balka bei Galeria Labirynt
Miroslaw Balka hat 1985 an der Warschauer Akademie der Künste studiert und ist jetzt Mitglied der Akademie der Künste in Berlin. Als einer der besten zeitgenössischen polnischen Bildhauer und Videokünstler hat er seine Werke in zahlreichen internationalen Ausstellungen gezeigt und 2009 sein Spezialprojekt How It Is bei der Unilever-Reihe in der Tate Modern in London vorgestellt. Nach dem Zweiten Weltkrieg in Polen in eine Familie von Grabsteinschneider und Graveur geboren, ist Balka tief geprägt von der Kriegsgeschichte seines Landes und den Erinnerungen an den Tod. Seine asketischen Skulpturen spiegeln das Verschwinden von Körper und Erinnerung wider und sein künstlerischer Ausdruck wandelte sich schrittweise von der wörtlichen Darstellung der menschlichen Figur zu einem abstrakten Ausdruck. Seine Werke finden sich in vielen der wichtigsten Sammlungen der Welt wie der Tate in London, dem MoMA in New York City und der Fundacion La Caixa in Barcelona.
Galeria Labirint, Ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin, Polen
© Roberto C Madruga / Flickr
Wilhelm Sasnal bei Schloss Lismore
Wilhelm Sasnal ist vor allem Maler und Illustrator, ein vielschichtiger Künstler, der eine Vielzahl von Medien einsetzt in seiner Kunst und hat sich kürzlich auf Fotografie und Video konzentriert. Inspiriert vom Alltag, den Massenmedien, dem Fotojournalismus oder der historischen Vergangenheit seines Landes, malt er Bilder, in denen er Romantik mit Realismus mischt, oft in realen Situationen. Seine Porträts von Frauen stellen oft abgenutzte Modelle dar, rauchen immer Zigaretten und besitzen eine zeitgenössische Form von Schönheit, die von klassischen Ikonen getrennt ist. Seine Videoarbeiten sind realistisch, manchmal brutal ehrlich, begleitet von Clips seiner Lieblingsmusik und mit Titeln wie "The Band" und "Cars and People".
Siehe Wilhelm Sasnal bei Lismore Castle Arts, Lismore, Co. Waterford , Irland, +353 58 54061
Paweł Althamer im Neuen Museum
Der zeitgenössische polnische Bildhauer, Gewinner des Vincent-Preises 2004, ist in erster Linie ein kollaborativer Künstler, der über seine persönlichen Werke hinaus auch umfangreiche soziale Aktivitäten betreibt. Als Gründungsmitglied des so genannten Kowalski Studios an der Warschauer Akademie der Schönen Künste ist Althamer auch Lehrer für Keramik der Nowolipie Group, einer Warschauer Organisation für Erwachsene mit geistigen oder körperlichen Behinderungen. Seine Ausstellungen auf der ganzen Welt versuchen oft, mit verschiedenen Projekten, die die Realität verändern, in den öffentlichen Raum einzudringen, wie der kürzlich auf der Berlin Biennale 2012 vorgestellte "Draftsmen's Congress". Seine Werke wie "Neighbours" und "Venezians" bestehen aus eindringlichen Skulpturen, die neben seinen eigenen Videos präsentiert werden und oft als Vehikel genutzt werden, um lokale Gemeinschaften zu unterstützen.
New Museum, 235 Bowery, New York, USA, +12122191222
Der enzyklopädische Palast | © Latitudes / Flickr
Artur Żmijewski im Zentrum für zeitgenössische Kunst Schloss Ujazdowski
Radikales Mitglied des Kowalski Studios und der polnischen Kritischen Kunstbewegung, der bildende Künstler, Filmemacher und Fotograf Artur Żmijewski ist Art Director of Social-Political Zeitschrift Krytyka Polityczna. Die Freiheit des Videos als Medium des künstlerischen Ausdrucks ist ideal für Żmijewski, der in seinen Arbeiten die Komplexität der Welt und des Lebens um ihn herum zum Ausdruck bringt. Seine Filme sind oft umstritten und zeigen Menschen und ihre Körper als verkrüppelt, krank und behindert; Äußerung über körperliche Einschränkungen, den Kontrast zwischen Gesund und Krank, die Plage der Gesellschaft und existenzielle Fragen. Spazierengehen , Karolina und KR WP sind Filme über Paraplegiker; Menschen mit starken Schmerzen, die ständig von starken, gesunden Kollegen unterstützt werden. Die traurige und oft tragische Geschichte Polens, der Holocaust und religiöse Wallfahrten sind ebenfalls wichtige Themen und Einflüsse in seinen Werken.
Zentrum für zeitgenössische Kunst Schloss Ujazdowski, Jazdów 2, Warschau, Polen
Aneta Grzeszykowska in der Galerie Raster
Aneta Grzeszykowska ist eine Multimedia-Künstlerin der Raster-Generation. Sie ist eine Künstlerin von Fotografien und Filmen, in denen die Themen Intimität, Abwesenheit, Verschwinden, Zerstückelung im Vordergrund stehen. Zusammen mit ihrem Ehemann, Jan Smaga, hat sie ein bedeutendes Werk geschaffen, wie die Architekturfotografien Plans und YMCA, die digitale Techniken zur Veränderung von Bildern verwenden. Ihre Solokarriere konzentriert sich hauptsächlich auf symbolische Erzählungen von Kindheitstraumata und Frausein. Ihre Ausstellung in der Warschauer Nationalgalerie Zacheta, Tod einer Jungfrau, untersucht die Themen Unsichtbarkeit und Anonymität. Ihr 2007er Film Black nutzt ihren eigenen nackten Körper und ihr Film Headache ist eine Tanzpantomime, die in Zerstückelung endet.
Raster Gallery, Wspólna 63, Warschau, Polen, +48 22 245 12 39
Marcin Maciejowski in der Galerie Raster
Der Maler und Illustrator Marcin Maciejowski studierte Grafikdesign an der Akademie der Schönen Künste in Krakau, Polen. Er ist ein bekannter Karikaturist in seinem Heimatland und besitzt eine besondere Art von Malerei, die in Cartoons, Postern und Illustrationen zum Ausdruck kommt, oft voller Humor und Kommentare der Gegenwart. Maciekowski malt aus Zeitungs- und Zeitschriftenschnitten, die er in seinen persönlichen Archiven aufbewahrt, schneidet, klebt oder fügt Details oder Fotos hinzu. Seine Bilder bestehen hauptsächlich aus Lichtskizzen mit einer cartoonartigen Form, und seine Themen stammen aus zeitgenössischen Medien. Werke wie "The Young" und "Marines at Anchor" sind Gruppenporträts berühmter und gewöhnlicher Menschen, während "Base" eine Militärunterkunft darstellt. Nach Ansicht des Künstlers besteht seine Aufgabe nicht darin, die Realität zu kritisieren, sondern die Geschichten von Familie und Freunden zu erzählen statt zu kommentieren. Er hat in der Wochenzeitschrift Przekrow gearbeitet und er ist der Autor der Arbeit So lebe ich hier . Seine Kunst wurde auf der renommierten Art Basel Show und in Museen weltweit ausgestellt.
Raster Gallery, Wspólna 63, Warschau, Polen, +48 22 245 12 39
Mit freundlicher Genehmigung von Marcin Maciejowski
Zdzisław Beksiński in Belvedere Galerie
Der große polnische Künstler Zdzisław Beksinski, der sich nach einem Studium der Architektur in Krakau der Kunst widmete und als Bauleiter arbeitete, schuf einige der abstraktesten, surrealsten und verstörendsten Bilder der Malerei. Beksiński, der 2005 ermordet wurde, malte eine Reihe von gotischen Meisterwerken, die sich in der ersten Periode seines Werkes auf den utopischen Realismus konzentrierten. Seine selbsternannte "fantastische Zeit" umfasst post-apokalyptische Stücke, die genial, eindringlich und unheilvoll sind und alptraumhafte Landschaften, deformierte Figuren und Tod darstellen. Beksiński, der immer mit der klassischen Musik arbeitete, mischte lebhafte und gedämpftere Farben, manipulierte die Effekte des Lichts und schuf in seinen späteren Werken weniger aufwendige, aber ebenso kraftvolle Arbeiten.
Belvedere Gallery, Belwederska 54-56, Warschau, Polen, +48 22 695 19 53
Ohne Titel 1984 | © Zdzisław Beksiński / WikiCommons
Alina Szapocznikow im Kunstmuseum Tel Aviv
Die jüdisch-polnische Holocaust-Überlebende Alina Szapocznikow, eine der ursprünglichsten Bildhauerinnen unserer Zeit, studierte zunächst in Prag und anschließend an der Ecole Supérieure des Beaux Bildhauerei Kunst in Paris. Ihre frühen Arbeiten wie "Selbstbildnis" und "Erste Liebe" waren lyrisch und lobten Jugend und Weiblichkeit, aber die Verwendung von leicht zerstörten Materialien wie Gips, Bronze und Stein zeigte die vergängliche Natur von Jugend und Schönheit und dokumentierte sie eigene Fragilität. Ihre persönlichen Erfahrungen mit Tod und Krankheit beeinflussten die spätere Phase ihrer Karriere, in der ihre Formen abstrakter wurden und fragmentierte Körperteile darstellten; In vielen dieser Arbeiten drückt die Künstlerin ihre eigenen physischen Kämpfe gegen Tuberkulose und Krebs mit revolutionären Materialien aus, da Abgüsse von Körperteilen die gesamte Skulptur ersetzen. Ihre Arbeit hat Andeutungen von Selbstironie und ruft gleichzeitig Erinnerungen an ihren eigenen kranken Körper hervor, der seine Geschichte und sein Leid zeigt.
Tel Aviv Kunstmuseum, Sderot Sha'ul HaMelech 27, Israel, +972 3-607 -7020
Bäuche (1968) | © Alina Szapocznikow
Konrad Smolenski im 18th Street Arts Center
Konrad Smolenski, der mit seiner Installation Everything Was Forever Polen in der Kunstbiennale in Venedig vertrat, ist ein Multimedia-Künstler mit audiovisuellen Komponenten in seinen Kunstprojekten und Installationen. Als Musiker in verschiedenen Bands ist er auch Mitglied der alternativen Penerstwo-Gruppe und der Pink-Punk-Szene. Smolenski macht Gegenstände, die Artefakte und Instrumente sind, wie eine Gitarre, die aus dem Schädel eines Hundes besteht, oder baut Installationen von Musikinstrumenten. Er ist auch ein visueller Künstler und benutzt oft metaphorische Aktionen, wie zum Beispiel Inschriften, die in Brand gesetzt werden, um Selbstzerstörung zu zeigen. Er hat auch Filme produziert, die eine störende Wirkung auf den Zuschauer haben, hauptsächlich dank ihrer mitreißenden Elektro-Sounds.
18. Street Arts Center, 1639 18. St., Santa Monica, CA, USA +1 3104533711
