10 Iranische Künstler, Die Sie Kennen Sollten
'Certified Copy' | © ArtificialEye
Abbas Kiarostami
Abbas Kiarostami (* 1940, Teheran) ist ein Filmemacher, Drehbuchautor und Fotograf, der seit den 1970er Jahren aktiv ist. Er begann seine Karriere als Maler, bevor er zu Illustration und Grafikdesign für die Werbeindustrie wechselte. Seine Filme, die Stereotype herausfordern und sich durch ihren philosophischen Ton und ihre poetische Vision auszeichnen, haben weltweit großen Anklang gefunden. Sein 1997er Film Taste of Cherry , der das Drama eines Mannes erzählt, der entschlossen ist, Selbstmord zu begehen, gewann die Goldene Palme 1997 in Cannes. In seinen aktuellen Filmen Certified Copy (2010) und Like Someone in Love (2012) filmte Kiarostami zum ersten Mal außerhalb Irans - in Italien bzw. in Japan. Kiarostamis fotografische Arbeit basiert auf der gleichen poetischen Sprache, die in seinen Filmen verwendet wird, und porträtiert die natürliche Landschaft des Irans. Die Künstler sagen: "Ich ziehe das Land den Städten vor. Das gilt auch für meine Filme. "
Abbas Kowsari
Abbas Koswari (* 1970, Teheran) ist ein Fotograf, der seine Karriere als Journalist für persische und englische Zeitungen in Teheran begann - von denen die meisten jetzt sind Veröffentlichung verboten. Er arbeitete als freiberuflicher Fotograf für internationale Fotoagenturen und Magazine, seine Fotos wurden in internationalen Publikationen wie Paris Match , Der Spiegel, und Colours Magazine of veröffentlicht Benetton , unter anderem. Er wurde für den Prix Pictet (Earth-Sektion) 2014 nominiert und 2012 im Victoria & Albert Museum in London im Rahmen einer Ausstellung mit dem Titel Licht aus dem Nahen Osten ausgestellt. In der letztgenannten Ausstellung porträtiert sein Foto Halabche (2003) einen kurdischen Kämpfer, der ein Rock-T-Shirt und Waffen trägt. Der Kontrast zwischen diesen Elementen verstärkt "die Inkongruenz zwischen Kriegsführung im Irak und westlicher Popkultur."
Afshin Pirhashemi
Afshin Pirhashemi (geb. 1974, Urmia) schafft fotorealistische Gemälde, die die Komplexität des Lebens im heutigen Iran untersuchen. Seine Porträts bluten oft an den Rändern in einer dramatischen Figur. Ein Großteil von Pirhashemis Werk konzentriert sich auf die Dualität und Widersprüche des zeitgenössischen iranischen Lebens. Eine besondere Faszination für den Künstler liegt in der Rolle der Frau in der heutigen iranischen Gesellschaft und in ihrer Beziehung zu ihrer Umwelt. Seine meist einfarbigen, schwarz-weißen Gemälde sind ein fruchtbarer Boden für die Erforschung der vielen Facetten von Frauen. Durch eine persönliche Reflexion über das Leben und die Auflösung seiner eigenen Ehe untersucht Pirhashemi in diesem Werk Themen wie Ehe, Verkehr, Verrat, Rache, Erlösungsversuch und letztlich die Zerstörung beider Parteien.
Afshin Pirhashemi, Ohne Titel , 2014, Acryl auf Leinwand | Courtesy Ayyam Galerie
Farhad Moshiri, Drift, 2014, Perlen und Acryl auf Leinwand an Bord, 190 x 150 cm. Foto: Guillaume Ziccarelli | Courtesy Galerie Perrotin ______
Farhad Moshiri
Farhad Moshiri (geb. 1963 in Teheran) schafft Kunstwerke, die irgendwo zwischen der iranischen Tradition und dem globalisierten Konsumismus liegen, der den modernen Iran kennzeichnet. Moshiris Praxis basiert auf einer Vielzahl von Einflüssen, darunter Pop Art, Konzeptkunst, Comics, Werbung, klassische Porträtmalerei und religiöse Ikonographie. Sein Oeuvre nimmt mediale Formen an, von Malerei und Stickerei bis hin zu Skulptur, Video und Installationskunst. Farhad Moshiri war der erste Künstler aus dem Nahen Osten, der mit seinem Swarovski Kristall ein Kunstwerk für mehr als eine Million Dollar versteigerteEshgh (Love) (2007) wurde für $ 1.048.000 bei Bonhams erster Dubai Auktion 2008 verkauft. Eine der beliebtesten Serien von Moshiri sind antike iranische Gläser, Urnen und Schalen. Durch die gerissenen, bemalten Oberflächen, die auf Leinwand gemalt sind, erinnern die Gefäße an alte persische Geschichte. Auf diesen Gefäßen überlagerte er die Farsi - Kalligraphie, die auf die pop - kalligraphische Bewegung des Iran der 1960er Jahre zurückging.
Golnaz Fathi
Golnaz Fathi (geb. 1972, Teheran) ist eine der wenigen Frauen, die auf höchstem Niveau ausgebildet wurden Persische Kalligraphie. Mit einem traditionellen Medium, das vorwiegend Männern und religiösen Schriften vorbehalten ist, erforscht Fathi das Potenzial der Kalligraphie als Kunstform und interpretiert sie durch einen abstrakten gestischen Stil neu. Ihre Praxis ist inspiriert vom Abstrakten Expressionismus und der modernistischen Kunst des Mittleren Ostens der 1950er und 1960er Jahre, die das geschriebene Wort als Bildelement einsetzten. Fathis Arbeiten entstehen durch Zeichnungen, Gemälde und LED-Lichtinstallationen, die unvermeidlich von klassischen kalligrafischen Stilen und Techniken durchtränkt sind, gleichzeitig aber die Regeln brechen, um durch ihren subjektiven Ausdruck ein alternatives Idiom zu schaffen.
Golnaz Fathi, Ohne Titel, Triptychon , 2010, Acryl auf Leinwand, 144 x 470 cm | Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Pearl Lam Galleries
Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Monir Shahroudy Farmanfarmaian (geb. 1924, Qazvin, Iran) ist ein wegbereitender zeitgenössischer iranischer Künstler. Ihre Praxis verbindet traditionelle Elemente wie geometrische Muster und geschliffene Glasmosaiktechniken mit einer Ästhetik der Abstraktion der westlichen Moderne. Nachdem er in den Vereinigten Staaten mehr als ein Jahrzehnt in der Kunstausbildung verbracht hatte, kehrte der Künstler in den 1950er Jahren in den Iran zurück. Sie begann mit Techniken der Hinterglasmalerei und des Spiegelmosaiks zu experimentieren und kombinierte diese Techniken mit Sufi-Symbolik, islamischem geometrischem Design und westlichem Expressionismus und Minimalismus. Als die Islamische Revolution begann, emigrierte sie nach Amerika, wo sie bis zu ihrer Rückkehr nach Teheran im Jahr 2004 blieb. Farmanfarmaians kaleidoskopische Arbeiten mit komplexen geometrischen Mustern verweisen auf eine Reihe von Einflüssen in islamischer Kunst, Architektur und Wissenschaft. Ihre Arbeit verkörpert das Zusammenspiel von Oberflächenstruktur, Licht und Reflexion, Farbe und Form.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Zeichnung 2, 2012, Filzstift, Farbstift und Spiegel auf Papier, 62 x 95 cm | Courtesy The Third Line
Parastou Forouhar, Asura Tag aus der "Papillon Collection", 2010, Digitaldruck auf Epson Fotopapier, 100 x 100 cm, Auflage 7, | Courtesy Rose Issa Projekte
Parastou Forouhar
Parastou Forouhar (* 1962 in Teheran) ist die Tochter von Aktivisten, die im Herbst 1998 vom Geheimdienst der Islamischen Republik ermordet wurden Dokumentation (1 ) - eine Arbeit, die aus den Dokumenten besteht, die sie bei der Untersuchung der Morde ihrer Eltern gefunden hat. Ihre künstlerische Praxis stützt sich auf ihr reiches persisches Kulturerbe, während ihre poetische, anmutige Bilderwelt eine dunklere, gewalttätigere Wahrheit verbirgt: Schmerz, Dislokation und Trauma. In ihrer Serie Written Room (1 -fortlaufend) schafft sie kalligraphische Installationen, in denen sie die Wände und Oberflächen von Galerien mit komplizierten, rhythmischen Linien der Farsi-Kalligraphie bedeckt. In diesen Werken, die Namen, Erinnerungen und Wortfragmente aufzeichnen, verliert die Schrift ihre sprachliche Funktion und wird sekundär zur Ästhetik.
Reza Derakshani
Reza Derakshani (* 1952, Sangsar) ist ein Maler, Musiker, und Performance-Künstler. 1983 musste er aufgrund der islamischen Revolution auswandern. Inspiriert von der Komplexität seines Heimatlandes, kombiniert er seine Musik und visuelle Kunst in Performances, die uralte Traditionen mit zeitgenössischer Kreativität verbinden. Während seines Exils integrierte er Einflüsse der Moderne in persische Motive, um eine eigene Bildsprache zu entwickeln. Diese Sprache beschäftigt sich oft mit den Herausforderungen, mehrere Orte nach Hause zu rufen und die Komplexität der modernen iranischen Kulturgeschichte.
Simin Keramati
Simin Keramati (* 1970, Teheran) ist eine multidisziplinäre Künstlerin. Im Zentrum ihrer Praxis steht die Verwendung ihres eigenen Bildes als Vorbild für ihre Arbeiten oder, wie sie es nennt, ihren "Interpreten". In ihrem Video "Self-Portrait" (2007-2008) beschäftigt sich Keramati mit ihrer eigenen weiblichen Identität. Während ihr Gesicht langsam in den schwarzen Hintergrund übergeht, erscheinen auf dem Bildschirm handgeschriebene Sätze in Englisch und Persisch, die die Gedanken und Gefühle des Künstlers zum Zeitpunkt der Entstehung ausdrücken. Das Video thematisiert dramatisch den Prozess, ihr eigenes Gesicht zu verlieren - ihre persönliche Identität, ausgelöscht durch kulturelle Konventionen der islamischen Gesellschaften, in denen Frauen einen Schleier tragen müssen. Ein Großteil von Keramatis Arbeiten basiert auf Gefühlen von Ängsten, Ängsten oder Traumata, die von gewalttätigen Ereignissen herrühren, zu denen das Blutvergießen aus Konflikten im Nahen Osten gehört. In ihrem 2012er Video "Biopsy of a Close Memory" ist der Künstler weiß gekleidet und mit roten Farbklecksen ins Gesicht geschlagen, ein Symbol für die Erinnerung an Gewalt, die in den Nachrichten zu sehen ist. Ihre grafischen und stilisierten Gemälde kommentieren auch die Widersprüche in ihrem kulturellen und sozialen Umfeld, reich an Geschichte und Traditionen, aber anfällig für Unterdrückung, Gewalt, Zerstörung und Krieg.
Simin Keramati, Red Hair, 2011, aus der Serie " Leben zwischen den Farben meiner Flagge ", Acryl und Silber auf Leinwand, 150 x 150 cm. Privatsammlung von Frau Mina Etemad | Courtsey der Künstler
Shirin Neshat
Shirin Neshat (geb. 1957, Qazvin) erforscht Fragen von Erinnerung und Identität bis zur Definition von Geschlechterrollen in der iranischen Gesellschaft. Als eine in den USA lebende Vertriebene kommt Neshats Erforschung gesellschaftspolitischer Erzählungen in ihrem Heimatland aus dem Blickwinkel eines Einwanderers, der 20 Jahre lang nicht in den Iran zurückkehren konnte. Nachdem sie 1974 in die Vereinigten Staaten gezogen war, um Kunst zu studieren, schuf Neshat erst 1993 ihre eigene Kunst, als sie nach Hause zurückkehrte. Neshats erste Arbeiten waren Fotografien und erforschten die Weiblichkeit in Bezug auf islamischen Fundamentalismus und Militanz. Sie wechselte von offen politischen Kommentaren zur Präsentation von poetischeren Bildern und Erzählungen mit ihren Videoinstallationen. Seit 2003 beschäftigt sich Neshat in verschiedenen Arbeiten mit den zentralen Themen Religion, Gewalt, Wahnsinn und Gender, von ihrer Fotoserie Zarin (2005) bis zu ihrem Spielfilm Frauen ohne Männer (2009, Silberner Löwe beim 66. Filmfestival von Venedig).
