Die Bedeutung Von 'Ophelia' Von John Everett Millais
Obwohl Ophelia ein frühes Werk des Präraffaeliten war - ein Werk gegen den gelobten Renaissancekünstler Raphael und seine einflussreiche Eleganz - veranschaulicht es vieles, wofür das PRB ursprünglich stand: hohe Details, Aufmerksamkeit auf die Natur, reiche Farben und nicht-vereinfachende Komposition, mit Motiven, die oft aus der Romantik, dem Mittelalter und der Literatur stammen. Shakespeare war im Viktorianischen Zeitalter sehr beliebt, und der dramatische Tod von Ophelia, die sich nach dem Mord an ihrem Vater durch ihren Liebhaber Hamlet absichtlich ertränken ließ, erschien zu dieser Zeit häufig als Thema vieler Kunstwerke. Die PRB scheute sich nicht vor Szenen, die emotional oder moralisch herausfordernd waren, wobei der Tod häufig in ihre Themenwahl einging. Allein in der Tate-Sammlung sind Ophelia in Pre-Raphaeliten-Szenen des Todes von Henry Wallis Der Tod von Chatterton , und zu ihrem Tod John William Waterhouse zu sehen Die Dame von Shalott .
Abbildung 1, Ophelia von John Everett Millais in Tate Britain, 1851-2 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
Heute Ophelia ist in Raum 1840 in der Tate Britain zu sehen und erhält viel Aufmerksamkeit, nicht zuletzt dank der außerordentlich komplizierten Pinselführung und dem ungläubig untröstlichen Ausdruck, den Ophelias Jugend noch immer sieht , blasses, lebloses Gesicht, die Lippen noch von den Fetzen des Liedes getrennt, das sie sang, als sie starb. Ihr Körper scheint im Wasser hängen zu bleiben, meist unter Wasser, nur ihr Gesicht, Hals, Brüste und Hände brechen die Wasseroberfläche, zusammen mit ein paar Rockfalten ihres hoch verzierten Kleides. Ihr kastanienbraunes Haar, das im Wasser um ihren Kopf herumtreibt, scheint ihre verlorene Jugend zu betonen, während ihre Hände unterwürfig die Handfläche nach oben drehen und nur aus der Wasseroberfläche herausschauen. Der Gesamteindruck ist eine erschöpfte Niederlage: Sie hat ihren Tod nicht bekämpft, sondern begrüßt, wie sich ihre Hände ergeben und ihre hemmungslosen Glieder zeigen.
Figure 2, Der Tod Chattertons von Henry Wallis in der Tate Britain, 1856 | © Hohum / WikiCommons
Ophelias kürzlich erloschenes Leben steht in einem beunruhigenden Kontrast zu der üppigen Natur, die sie umgibt. Obwohl die Vielzahl der farbigen Blumen nur als Glanzpunkte der Szene erscheinen mag, hat Millais in diese Arbeit hohe Intelligenz eingebracht, indem er gezielt symbolische Blumen beschafft hat, die alle sorgfältig in Farbe nachgeahmt wurden, um botanisch korrekt zu sein. Rosen verbinden sich mit Ophelias Spitzname von ihrem Bruder - "Rose of May" - während verlassene Liebe, Schmerz und Unschuld von den Weiden, Nesseln und Gänseblümchen gezeigt werden. Stiefmütterchen sind symbolisch ähnlich und zeigen vergeblich die Liebe, während die Kette der Veilchen um Ophelias Hals sich auf Treue und Keuschheit sowie Tod bezieht - eine Bedeutung, die durch die Anwesenheit von Mohn und Vergissmeinnicht verdreifacht wird.
Die Lady von Shalott von John William Waterhouse in der Tate Britain, 1888 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
Um die Wirkung von Ophelias langem Haar und dem langen, weißen und silber-goldenen Brokat-Kleid perfekt unter Wasser zu erfassen, hat Millais eine junge Frau namens Elizabeth Siddal in einer Badewanne liegend als Vorbild eingesetzt für den Körper von Ophelia. Dies dauerte eine Zeitspanne von vier Monaten, über die er Siddals nasse Figur in seine bereits fertiggestellte Landschaft malte; obwohl die Partnerschaft beinahe in Schrecken endete, als bei einer Gelegenheit die Lampen, die das Badewasser warm hielten, ausgingen, was dazu führte, dass der klaglose Siddal schwer krank wurde und dem Tode nahe war. Ihr Vater drohte, Millais vor Gericht zu bringen, bis der Künstler - höchstwahrscheinlich mit mehr als ein bisschen Schuldgefühle bei seiner Untätigkeit - die Arztrechnungen seines Modells bezahlte. Vielleicht war es die Tatsache, dass Siddal sich selbst zu einer Künstlerin entwickelte, was sie daran hinderte, Millais 'Fokus zu unterbrechen: Sie erkannte seine Absorption in seiner Arbeit und den Wert der kreativen Fokussierung.
Abbildung 4, Elizabeth Siddal sitzt auf einer Staffelei, Dante Gabriel Rossetti 1542 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons
So schön das Ergebnis war, Siddal vor die Leinwand von Millais zu stellen, war es für Dante Gabriel Rossetti, dass diese hellhäutige, kupferhaarige junge Frau eine besondere Muse wurde und 1860 seine Braut . Dies war trotz vieler turbulenter Jahre vor ihrer Hochzeit - einschließlich Rossettis Untreue und häufiges Aufgeben seiner Eheversprechen und seiner oft kränklichen Ehefrau. Es gibt eine tragische Ironie zwischen dem Leben von Ophelia und von Elizabeth Siddal: beide trauernde, medizinisch depressive Frauen haben sich das Leben genommen, unfähig, mit der Trauer zu leben, ihre geliebten Menschen zu verlieren. Denn im Februar 1862, als sie nach der Totgeburt ihrer Tochter an einer postpartalen Depression litt und an Opium nährte, nahm Siddal immer eine Neigung zur Melancholie auf, nahm eine hohe Dosis Laudanum - ob absichtlich oder zufällig - und starb einige Tage später.
Abbildung 5, Regina Cordium von Dante Gabriel Rossetti, 1860; sein Hochzeitsporträt von Siddal | © Milione / WikiCommons
Daher ist Millais ' Ophelia, ein Gemälde einer jungen, vornübergebliebenen jungen Frau, allein und mit leerem Gesicht, fast wie eine Vorahnung, wenn dem Betrachter bewusst ist, was mit dem Modell passiert ist. Wegen Siddals berühmtem Status ist es schwierig, sie von Ophelia zu trennen, obwohl sie weiß, wo die Linie gezogen werden sollte. Jeder, der im Raum 1840 der Tate Britain steht, darf Ophelia auf der dem Werk beigefügten Beschreibung lesen; Aber es gibt keinen Zweifel, dass die jenseitige Szene eine Schärfe annimmt, sobald die Anwesenheit von Siddal und ihre Geschichte identifiziert und mit der Arbeit in Verbindung gebracht wurde. Es ist im Laufe der Zeit ein Gemälde von zwei Frauen statt einer, in einer malerischen, aber von Trauer gezeichneten Szene geworden, die auch das Talent des Künstlers und seine Fähigkeit zeigt, einen Pinsel so zu führen, dass Licht, Texturen und Natürlichkeit Details werden präzise in Farbe festgehalten. Ein vielseitiges Kunstwerk, wenn es je eines gab.
