Die 10 Amerikanischen Zeitgenössischen Künstler, Die Sie Kennen Sollten
Brian Dettmer, Neue Bücher des Wissens, 2009 | Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der P. P. O.W Gallery, New York
Brian Dettmer
Brian Dettmer ist ein in New York lebender zeitgenössischer Künstler, der alte Bücher und andere ausrangierte Formen veralteter Medien in kunstvolle skulpturale Meisterwerke verwandelt. Mit einer Pinzette, Messern und anderem chirurgischen Zubehör versiegelt Dettmer alle Kanten eines Buches, bevor er bestimmte Teile sorgfältig abschneidet - aber nie hinzufügt oder bewegt - und unglaubliche Kunstwerke schafft, die es dem Betrachter ermöglichen, Bücher auf neue und aufregende Weise wiederzuentdecken. Dettmers Arbeiten, die er im Laufe seiner Karriere mit Auszeichnung erhielt, werden häufig in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt und sind in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt zu finden, darunter die Smithsonian American Art Museum in Renwick Gallery in Washington DC
Daniel Arsham
Daniel Arsham, ebenfalls in New York beheimatet, schafft einzigartige Kunstwerke - zwei, drei und vierdimensional -, von denen viele ein architektonisches Element haben. Einige der bekanntesten Werke von Arsham, die bekannt dafür sind, die Architektur zu manipulieren oder zu verzerren, fordern die Betrachter auf, Gebäudeelemente wie nie zuvor zu erleben. Von Wänden, die sich über Figuren erstrecken, bis hin zu Abschnitten, die wie von einem Wind verweht scheinen und einen Welleneffekt erzeugen, ist seine Kunst in der Tat außergewöhnlich. Arsham nimmt auch alltägliche zeitgenössische, aber nicht mehr zeitgemäße Objekte - Walkmans, Kassettenspieler usw. - und wirft sie in vulkanische Asche und andere Materialien, die verfallende Artefakte aus der Zukunft produzieren. Als Teil von vielen Gruppenausstellungen und mit Einzelausstellungen ausgezeichnet, kann Arshams Werk auch in vielen Sammlungen gefunden werden, darunter im Museum für zeitgenössische Kunst in Miami.
Diana Al-Hadid, Schattenfiguren, 2015 | Courtesy of the artist und OHWOW Gallery, Los Angeles
Diana Al-Hadid
Mit Polymer-Gips, Fiberglas, Stahl, Gips und anderen Materialien produziert Diana Al-Hadid komplexe und eindringliche Kunstwerke. Al-Hadid, geboren in Syrien und aufgewachsen in Ohio, ist bekannt für ihre großen Skulpturen, die scheinbar schmelzen, aber dennoch solide sind. Al-Hadid konstruiert aufwendige, abstrakte Stücke, die an Elemente erinnern, die in der Geschichte der Kunst zu finden sind, darunter Werke der nördlichen Renaissance und gotische Architektur. Ihre Arbeit umfasst auch Platten - flüssige Materialien, die auf eine flache Unterlage gegossen und nach dem Trocknen entfernt werden, wodurch Teile entstehen, die scheinbar schweben. Mit ihrem ausgeprägten Stil überrascht es nicht, dass Al-Hadid viele Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen hatte und in renommierten Sammlungen wie dem Whitney Museum für amerikanische Kunst in New York vertreten ist.
KAWS, MANS BEST FRIEND 2014 | Courtesy Honor Fraser Gallery Foto Brian Forrest
KAWS
Brian Donnelly, besser bekannt als sein Spitzname KAWS, begann als Graffiti-Künstler in New Jersey und ist ein weltberühmter Künstler, der in einer Vielzahl von Medien einschließlich der Malerei arbeitet und Bildhauerei. Im Laufe der Jahre arbeitete er mit vielen Unternehmen zusammen und entwarf außerdem eine Reihe von Spielzeug- und Bekleidungsartikeln in limitierter Auflage. Bekannt für seine cartoonsken Kunstwerke, stellt KAWS oft Popfiguren wie Mickey Mouse, Snoopy und SpongeBob SquarePants vor, um nur einige zu nennen. Die KAW-Kunst ist oft an ihren X-out-Augen zu erkennen und überstrahlt oft kräftige Farben. In Ausstellungen auf der ganzen Welt zu sehen, sind seine Werke auch in vielen ständigen Sammlungen - private und öffentliche - einschließlich der Rosenblum Collection in Paris zu finden.
Kehinde Wiley, Le Roi a la Chasse, 2006, Öl auf Leinwand, 96 "x 72" | © Ed Uthman / Flickr
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley ist ein New Yorker Künstler, der für seine Porträts bekannt ist, die von Gemälden alter Meister inspiriert sind. Ursprünglich malte Wiley schwarze Männer aus Harlem und wuchs mit anderen schwarzen Männern aus der ganzen Welt und schließlich mit schwarzen Frauen. Den Modellen überlassen, ein klassisches Kunstwerk zu wählen, das Adlige, Aristokraten und andere imposante historische Figuren ihrer Wahl zeigt, stellt Wiley dann die Männer, die alltägliche Kleidung tragen, auf die gleiche heroische Weise und malt sie vor einer farbigen Kulisse auf der Grundlage von dekorativen Textilien. Das Ergebnis ist eine kühne und kraftvolle zeitgenössische Interpretation klassischer Porträts. Weltbekannt sind Wiley's Gemälde in zahlreichen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York City.
Mariah Robertson
Eine zeitgenössische Fotografin, Mariah Robertson, macht die Dinge auf ihre Weise. Robertson wirft alle fotografischen Regeln aus und experimentiert mit verschiedenen nicht-traditionellen Methoden, unter anderem mit Hochglanzpapier, das oft überbelichtet und zerrissen ist. Sie verwendet auch verschiedene Chemikalien entweder allein oder gemischt und "verschüttet" sie auf dem Papier, um zu sehen, was passieren wird, und das Ergebnis ist unglaublich: wilde Fotografien, die mit intensiven Farben explodieren. Die meisten Fotografien von Robertson sind großformatig, und statt an Wänden ordentlich zu hängen, werden diese Arbeiten oft als beeindruckende Installationen ausgestellt. Robertsons innovative Fotografien finden sich neben verschiedenen Gruppen- und Einzelausstellungen auch in mehreren öffentlichen Sammlungen.
Ryan Trecartin, Trill-Ogy: Geschwisterthemen (Sektion A), 2009, Videoinstallation | © Julian Stallabrass / Flickr
Ryan Trecartin
Ryan Trecartin, der derzeit in Los Angeles lebt, ist manchmal als Videokünstler bekannt, der manchmal Skulpturen und Installationen kreiert. Zusammen mit seiner ständigen Mitarbeiterin Lizzie Fitch kreiert Trecartin experimentelle, vielschichtige und rasante Filme, die oft in Museen gezeigt werden. Als er 1 mit A Family Finds Entertainment in die Kunstszene einbrach, einen Film über das Coming-Out-Abenteuer eines Jungen und Trecartin, der viele Charaktere zusammen mit seiner Familie und seinen Freunden spielt, erhielt Trecartin viele Auszeichnungen und wurde in die Whitney Biennale zwei Jahre später. Seine Filme, die sich für das zeitgenössische Leben und alles, was damit verbunden ist, interessieren, sind einzigartig und faszinierend und ziehen deshalb die Aufmerksamkeit vieler Institutionen auf sich, darunter das Solomon R. Guggenheim Museum.
Taryn Simon, ein Lebender Mann für tot erklärt und Anderes Kapitel, 2008-11 | © Sascha Pohflepp / Flickr
Taryn Simon
Taryn Simon ist eine gefeierte Künstlerin, deren Arbeiten Fotografie, Text und Grafikdesign verbinden. Sie interessiert sich für die Erforschung versteckter Dinge und macht sich daran, Inhalte festzuhalten, die oft als unmöglich und / oder verboten betrachtet werden, und nicht um sich zurückzuziehen. Sie identifiziert ihr Thema und beginnt den langwierigen Rechercheprozess, um Zugang zu ihrem Projekt zu erhalten zur Verwirklichung kommen. In einem Projekt, Ein amerikanischer Index der Verborgenen und Unvertrauten , untersucht Simon in den USA verschiedene Dinge von der Kunstsammlung der CIA bis zu einem Winterschlafbär, der nicht nur für das Land wichtig ist, sondern auch von Amerikanern nicht oft gesehen wird sich. Kunstliebhaber finden ihre Werke in der ganzen Welt, darunter das Centre Georges Pompidou in Paris.
Tauba Auerbach
Tauba Auerbach ist ein facettenreicher Künstler, der in verschiedenen Medien arbeitet und Sprache und Logik sowie Farbe und Dimension erforscht einschließlich Skulptur, Fotografie, Buchgestaltung und Weben. Sie ist jedoch am besten bekannt für ihre Gemälde, die als "falten Gemälde" bekannt sind und mit Wahrnehmung und Farbe spielen. Mit einem Eisen in die Leinwände schneidend und faltend malt Auerbach die Leinwände, um in die Falten zu gelangen. Sobald sie trocken ist, dehnt sie die Gemälde akribisch und enthüllt ein zweidimensionales Werk, das ein dreidimensionales Stück nachahmt. In zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt, hat Auerbach auch viele Einzelausstellungen auf der ganzen Welt und hat Stücke in mehreren ständigen Sammlungen, darunter das Moderna Museet in Stockholm.
Die 10. und letzte Unter-I-95-Show von Zoe Strauss | © Pilar Berguido / Flickr
Zoe Strauss
Zoe Strauss begann ihre preisgekrönte Karriere im Alter von 30 Jahren, als sie ihre erste Kamera erhielt. Sie ist eine gefeierte Fotografin aus Philadelphia, die Menschen und Orte einfängt, die oft übersehen werden von der Gesellschaft. Ohne sich vor realen Ansichten verschiedener ökonomischer und sozialer Wahrheiten zu drücken, begann Strauss, die Menschen aus ihrer Nachbarschaft und ihrem Alltag zu fotografieren, um kraftvolle und respektvolle Porträts zu schaffen. Um ihre Kunst zugänglich zu machen, unternahm sie eine zehnjährige Reise, bei der sie viele ihrer Fotos auf Säulen unter einer I-95-Brücke aufnahm, um sicherzustellen, dass jeder, der sie sehen wollte, dies tun konnte. Strauss 'Fotografien finden sich auch für kurze Zeit auf Gebäuden und Reklametafeln und sind in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen weltweit zu finden.
