Museum Für Moderne Kunst In New York City In 10 Kunstwerken

Die Kunstsammlung im Museum of Modern Art (MoMA) in New York City ist nahezu konkurrenzlos. Für diejenigen, die die Malerei des 20. Jahrhunderts lieben, ist das Museum ein Mekka. In nur einer Etage des Museums können die Besucher Werke von einigen der Meister bewundern: Gemälde von Pablo Picasso, Salvador Dali und Vincent Van Gogh leben nur wenige Schritte voneinander entfernt. Aber nicht jeder hat genug Zeit, um nur Tage in den Galerien zu verbringen. Für diejenigen, die einen Zeitdruck haben, sind dies die 10 wichtigsten Kunstwerke, die man in der Sammlung des MoMA gesehen haben muss.

Salvador Dalí, Die Beständigkeit der Erinnerung, 1931

Persistenz der Erinnerung | © 2017 Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí-Stiftung / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York

Salvador Dalís Meisterwerk, Die Beständigkeit der Erinnerung, ist ein perfektes Beispiel für das, was er gerne nannte "Handgemalte Traumbilder". Der Hintergrund für die erschütternde Szene liegt vor den Klippen von Katalonien, Spanien. Und obwohl viele der Elemente direkt aus der Vorstellungskraft des Künstlers stammen, glauben einige Kunsthistoriker, dass es sich tatsächlich um ein Selbstbildnis von Dalí handelt. Bereiten Sie sich darauf vor, dieses Gemälde zu sehen: Im wirklichen Leben ist es viel kleiner, als Sie es sich wahrscheinlich vorgestellt haben.

Vincent van Gogh, Die sternenklare Nacht, 1889

Die sternenklare Nacht | Courtesy of Museum of Modern Art

Die Sternennacht ist wohl eines der berühmtesten Kunstwerke überhaupt. Van Gogh (der ein Autodidakt war) versuchte in diesem Bild den Blick aus seinem Fenster in Südfrankreich zu gewinnen. Das Gemälde war eine Zeit lang ausgeliehen, aber es ist jetzt wieder in den Mauern des MoMA. Sie können es sich im fünften Stock in der ständigen Sammlung des Museums ansehen.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Les Demoiselles d'Avignon | © 2017 Nachlass von Pablo Picasso / Künstlerrechtsvereinigung (ARS), New York

Wie auch immer Sie sich über Picasso fühlen mögen, es gibt keinen Zweifel, dass er die Welt auf eine einzigartige Weise gesehen hat. Die überlebensgroße Malerei des kubistischen Meisters (die einige als seinen Chef d'oeuvre betrachten) wird immer interessanter, je mehr man sie betrachtet. Obwohl der Aussichtsbereich vor dem Gemälde oft überfüllt ist, sollte man lange genug draußen bleiben und mit Picassos Demoisellen privat eins zu eins machen können.

Andrew Wyeth, Christinas Welt, 1948

Christina's Welt | Courtesy of Museum of Modern Art

Andrew Wyeths bekanntestes Werk wurde 1948 in Maine gemalt. Die Frau im Vordergrund des Gemäldes ist Wyeths Nachbarin Christina, die durch Kinderlähmung verkrüppelt war. In diesem Gemälde wollte Wyeth der inspirierenden Frau, die "physisch, aber keineswegs spirituell eingeschränkt war", Tribut zollen.

Roy Lichtenstein, Ertrinkendes Mädchen, 1963

Ertrinkendes Mädchen | Courtesy of Museum of Modern Art

Es ist unmöglich, Roy Lichtenstein wirklich zu schätzen, bis Sie eines seiner Bilder aus nächster Nähe kennenlernen. Obwohl Sie denken, dass Sie dieses ikonische Gemälde kennen, wird Ihre Wertschätzung auf ein ganz neues Niveau steigen, wenn Sie all die winzigen, komplizierten Punkte sehen, die Lichtenstein verwendet hat, um den "Comic-Effekt" zu kreieren.

Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962

Campbell's Suppendosen | © 2017 Andy Warhol Foundation / ARS, NY

Jeder kennt das Symbol und jeder kennt den Künstler, aber nicht alle können sich an die interessanten Unterschiede erinnern, die Warhols Campbell's Soup Cans ausmachen. Jede Suppentasse in Warhols Stück ist eigentlich eine andere Marke und es gibt leichte Unterschiede bei den verschiedenen Etiketten. Geh und sieh es dir persönlich an.

Henri Rousseau, Der schlafende Zigeuner, 1897

Der schlafende Zigeuner | Courtesy of Museum of Modern Art

Obwohl dieses Gemälde so aussieht, als ob es perfekt in die Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts passt, malte Henri Rousseau tatsächlich The Sleeping Gypsy im Jahr 1897. Die hellen Farben des Himmels und die Kleidung der Zigeuner (und die Tatsache, dass sie nach über 100 Jahren immer noch lebendig sind) machen dieses Stück zu einem Muss im echten Leben.

Henri Matisse , Tanz (I), 1909

Tanz | © 2017 Nachfolge H. Matisse / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York

Henri Matisse war ein Maler, dessen Werke fast immer Freude ausdrücken - oder zumindest das Leben wundern. Seine eindrucksvolle Dance Serie ist der perfekte Stop im MoMA, wenn man von der ganzen Kunst in den Bann gezogen wird. Setzen Sie sich vor dieses gigantische Gemälde und lassen Sie sich für den Rest des Museums aufleben.

Frida Kahlo, Selbstbildnis mit abgeschnittenem Haar, 1940

Frida Kahlo | © 2017 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexiko, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York

Zu ​​Lebzeiten war Frida Kahlo nicht aufzuhalten. Die progressive Malerin änderte ihre Vision nicht, um sie an Standards anzupassen - und sie drängte immer Grenzen. Dieses Selbstbildnis zeigt Kahlo als eine männliche Form (sie hatte eine Neigung, sich in Anzügen von weit her zu verkleiden), schnitt ihr Haar ab und verlor ihre Weiblichkeit - vielleicht verlor sie auch ihre Liebe, wie die kleine Strophe an der Spitze der die Malerei könnte vorschlagen.

Jackson Pollock, One: Nummer 31, 1950

Jackson Pollock | © 2017 Pollock-Krasner-Stiftung / Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York

Obwohl viele auf Jackson Pollocks Malerei mit etwas Ähnlichem wie "Ich könnte das!" Reagieren könnten, könnte man eines der massiven Gemälde des Künstlers in einem Museum sehen ändere das. Seien Sie sicher, so nahe wie möglich zu kommen, wenn Sie diesen ansehen, und versuchen Sie sich vorzustellen, dass der Maler um diese riesige Leinwand herumgeht, schnippt, tröpfelt und Farbe gießt, um diesen hypnotischen Farbwirbel zu erzeugen.