Dekonstruktion Von Dada: Warum 'Anti-Art' Immer Eine Rolle Spielt
"Die Anfänge von Dada waren nicht die Anfänge der Kunst, sondern des Ekels", erklärte der Dichter und die erste Welle Dadaist, Tristan Tzara. Von 1914 bis 1918 war der Erste Weltkrieg verantwortlich für Tod und Zerstörung in einem beispiellosen Ausmaß. Der technologische Fortschritt erhöhte die Brutalität des Konflikts exponentiell und schloss mit geschätzten 17 Millionen Opfern. Enttäuscht vom barbarischen Staat der Gesellschaft verband sich eine Gruppe gleichgesinnter Intellektueller, um einen eigenen Krieg gegen die Moderne zu führen.
1916 gründete der deutsche Schriftsteller und Dichter Hugo Ball Cabaret Voltaire - den Zürcher Nachtclub, in dem Dada offiziell gegründet wurde. Zürich war der perfekte Ort, um kreative Anarchie zu predigen, da die politische Neutralität der Schweiz Künstler und Intellektuelle aus ganz Europa anzog. Mit Hilfe von Jean Arp und Marcel Janco nahm Dada Formen und Formen der visuellen und literarischen Kunst auf und förderte ein neues Zeitalter der "Anti-Kunst".
Hugo Ball Cabaret Voltaire | © WikiCommons / Duchamp Fountaine | © Foto von Alfred Steiglitz / WikiCommons / Theo van Doesburg Dada | © Theo van Doesburg / WikiCommons
Während dadaistische Prinzipien hauptsächlich durch Kunst und Literatur zum Ausdruck kamen, war Dada nicht auf die Bereiche beider beschränkt. Dada war gegen alles, was mit dem Establishment zusammenhing und markierte einen kritischen Wendepunkt im kollektiven Bewusstsein. Dada durchdrang die Gesellschaft und invertierte Logik. Der einfache Akt der Artikulation seines Namens hatte den Sprecher - vielleicht sogar unwissentlich - mit seinem Ziel beschäftigt; ein ansonsten unsinniger Begriff, "Dada" übersetzt sich in mehrere nicht verwandte Objekte und Konzepte in mehreren Sprachen, von "Cube" in einigen italienischen Dialekten zu "Hobby Horse" in Französisch. So war Dada alles und es war nichts, und genau diese unvorstellbare Absurdität trieb die Bewegung und ihre Anhänger.
Von 1916 bis Mitte der 1920er Jahre verspotteten die Dadaisten die repressiven Grenzen der Gesellschaft und rissen ihre Konventionen mit völliger Respektlosigkeit. Dadas Kern war das Ziel, die Autorität zu entmachten und die Tradition zu untergraben, während das "frei denkende Individuum" gestärkt und ein Gefühl der Verzauberung für eine kriegszerrüttete Welt wiederhergestellt wurde. Dadaistische Kunstwerke brauchten keine Nützlichkeit, Logik oder Grenzen; Die Dada-Kultur war ein Alleskönner, um die Fesseln der Sensibilität zu zerstören.
Von Max Ernst über Man Ray, Hannah Höch bis Marcel Duchamp: Dada-Künstler machten radikale Geschichte und hinterließen ein Erbe von eher fesselnden Multimedia-Kunstwerken. Es gibt keine einheitliche Ästhetik, die die dadaistische Kunst vereint; Vielmehr steht jede einzigartige Collage, Malerei, Skulptur und Installation in Einklang mit der vereinheitlichenden Idee, dass Kunst absurd, fantasievoll und für den Ausdruck geschaffen sein sollte. Wie Man Ray erklärte, "Dada ist ein 'Geisteszustand'."
Schnitt mit dem Küchenmesser dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands | © filosofianetdadaisma / Flickr
Max Ernst war einer der ersten Dadaisten, dessen Gemälde, Skulpturen und Installationskunst später auch den Surrealismus bestimmten. Als eigentümlicher Charakter mit einem Vogel-Alter-Ego namens Loplop stellte Ernst häufig fantastische, unmögliche Mischwesen in riesigen Traumlandschaften dar.
Vergleichsweise deutsche Dadaistin (und die einzige bekannte Frau in dieser überwiegend männlichen Gruppe) Hannah Höch wird für ihre Fotocollagen in Erinnerung gerufen, die das leere Versprechen der Gesellschaft der Geschlechtergleichheit für Frauen kommentierten. Mit ihren Collagen kritisierte sie beispielsweise gesellschaftliche Institutionen wie die Ehe, indem sie Bräute als Schaufensterpuppen darstellte.
Marcel Duchamp, der bekannteste Künstler der Bewegung, war berühmt für seine "Readymades" - und während er umformte Alltagsgegenstände nannte, mag "Kunst" wie die Antithese des Revolutionärs klingen, indem er den Kontext eines Urinals änderte, entfachte Duchamp eine Spur der Konzeptkunst. was den Weg für Warhols Suppendosen und Damien Hirsts Formaldehydkunst ebnete. Mehr noch, diese Künstler befürworteten zeitlose humanistische Prinzipien des freien Denkens und der uneingeschränkten Kreativität.
1924 war Dada auf dem Rückzug, aber der Surrealismus folgte schnell auf seinen Fersen. Er predigte die Renaissance der "geliebten Phantasie" der Menschheit und nutzte und baute auf Dadas Erbe auf und führte die Welt in ein neues, wundersames Zeitalter kühner Fantasie.
