Eine Sehr Kurze Geschichte Des Film Noir
1946 wurde der Begriff Film Noir von französischen Kritikern mit dem Hinweis auf eine sich abzeichnende Konfluenz amerikanischer Filmelemente - anti- heroische Charaktere, bissiger Dialog aus der Hüfte und mutiges visuelles Design. Die genauen Parameter von film noir stehen noch zur Debatte - einige argumentieren, dass echte noir-Filme in einer bestimmten Zeit entstanden sind, in den Nachkriegsjahren 1940 bis etwa 1958, und sie beschriften Filme, die vor und nach Proto- und Neo-Noir gemacht wurden, während andere argumentieren, Film Noir ist eher ein Stil oder eine Stimmung als ein Genre.
Fritz Langs M | © Nero-Film
Der Film Noir entstand im Zweiten Weltkrieg, als deutsche Emigranten wie Fritz Lang (M) die experimentelle Sensibilität des deutschen expressionistischen Kinos nach Tinseltown brachten. Regisseure nutzten eine hochkarätige Kinematografie, die hauptsächlich helles, direktes Licht und kaskadierende Schatten, schräge Kamerawinkel und asymmetrische Kompositionen enthielt, um gruselige oder schmutzige Handlungsstränge zu betonen, die begeistern und intrigieren sollten.
Gleichzeitig hatten hartgesottene Detektivromane eine Blütezeit das Auftauchen von Romanschriftstellern wie Dashiell Hammett (Der maltesische Falke), James M. Cain (doppelte Entschädigung) und Raymond Chandler (Der große Schlaf). Es war nur eine Frage der Zeit, bis die Filmemacher ihre Linse auf diese fusionierte Fusion lenkten - Kriminalromane und psychologische Thrillergeschichten wurden gut mit den im Kino immer populärer werdenden ästhetischen Elementen verbunden.
Fred MacMurray und Barbara Stanwyck in 'Double Indemnity' | © Paramount Pictures
Der Höhepunkt der klassischen Noir-Periode war der gleichzeitige Höhepunkt der Anständigkeit in den Medien. Hollywood-Führer befürchteten, dass das Affen- und Affenpotential des Kinos 1930 den Motion Picture Production Code aufstellte, um sicherzustellen, dass Filme kein unmoralisches Verhalten unterstützten. Während seiner Regierungszeit konnte die Einhaltung der moralischen Zensoren des Codes die Popularität eines Films durch die starke Einschränkung seiner Verbreitung brechen oder brechen.
Als Folge zeigen Noir-Filme der 1940er Jahre die schwächeren Seiten des Lebens, während grafische Gewalt, lustvolles Küssen, oder sogar Männer und Frauen, die im selben Bett schlafen. Während viele dieser Filme Ehebruch zeigen, sind ihre Küsse eher wie schnelle Zusammenstöße als verweilende, amouröse Gesten, und die Ehebrecher genießen selten ihre Angelegenheiten, bevor sie am Ende offed sind. Morde werden eher suggestiv als explizit geschossen - in Billy Wilders Double Indemnity zum Beispiel ist Barbara Stanwycks steinkalter Stoizismus alles, was der Zuschauer sieht, als der Mann ihrer Figur auf dem Beifahrersitz neben ihr erstickt wird.
Die Szene von das Verbrechen | © Paramount Pictures
Unter Druck der Fernsehkultur und erfolgreicher ausländischer Filme mit milderen Standards begann sich der puritanische Griff des Codes auf Hollywood zu lockern, was sich in Filmen wie dem moralisch zweideutigen noir Fallen Angel (1945) und Anatomy of a Murder (1959) widerspiegelt. über Mord und Vergewaltigung - beide Filme wurden von Otto Preminger geleitet, dessen Grenzüberschreitungen das Genre maßgeblich beeinflussten. Im Jahr 1952 entschied der Oberste Gerichtshof der USA, dass der Film unter dem Ersten Zusatzartikel geschützt sei, und 1968 wurde der Produktionscode anstelle des Filmbewertungssystems der MPAA gestrichen.
Harrison Ford und Sean Young in "Blade Runner" | © Warner Bros
Währenddessen verschwand das private Auge, und in den frühen 60er und 70er Jahren tauchten mit Filmen wie Jean-Luc Godards Alphaville (1965) und Richard Fleischers Soylent Green (1973) Trends wie Science-Fiction Noir auf.
Film Noir-Elemente haben ihren Weg in moderne Klassiker wie Roman Polanskis Chinatown (1974) und Ridley Scotts Blade Runner (1982) gefunden. Christopher Nolans Memento (2000), Robert Rodriguez 'Sin City (2005) und Nicolas Winding Refns Drive (2011) sind einige der jüngsten hochkarätigen Titel, die das Genre huldigen.
Alles in allem hat der Film Noir einen unauslöschlichen Eindruck auf das Medium hinterlassen, und seine zwingenden Eigenschaften werden das Kino auch in Zukunft stark beeinflussen.
