Top Zeitgenössische Künstler Aus Kambodscha Sie Müssen Wissen
Leang Seckon
Leang Seckon, "Indochinakrieg", 2015 | © Leang Seckon
Als einer der bekanntesten Künstler des Landes - einige sagen, Kambodschas erster zeitgenössischer Künstler - kombiniert Leang Seckon, 47, alte Khmer-Erzählungen mit modernen Anliegen, wie rasante Entwicklung, Umweltzerstörung und Kambodschas gewalttätige Vergangenheit . Er kam 1992 zum ersten Mal nach Phnom Penh, um sich für eine Malklasse an der Royal University of Fine Arts zu bewerben. Seitdem hat er Multimedia-Arbeiten gemacht, die stark auf persönlicher Erfahrung basieren. Nachdem er sein erstes Gemälde am Ufer eines Flusses für 350 US-Dollar verkauft hat, geht sein Werk nun bis zu 20.000 US-Dollar.
Em Riem
Der 44-jährige Em Riem ist ein echter Kenner der zeitgenössischen Kunstszene anders. Ursprünglich aus der Provinz Kandal stammend, studierte er an der Königlichen Universität der Schönen Künste in Phnom Penh und auch in Frankreich - an der Kunstschule von Saint-Etienne und an der Höheren Kunstgewerbeschule von Paris. Reims Sinn für Mode ist so laut wie seine Kunst und er ist eines der führenden Männermodelle seines Landes. Seine Kunst umfasst eine breite Palette von Materialien und Inspirationen, von Sofas aus Rattan (eine Art Palme, die oft als Holz verwendet wird) bis zu abstrakten Aluminiumskulpturen und von gemalten Porträts von Opfern der Khmer Rouge bis zu eklektischen Acrylgemälden der Landschaft. Er hat auch eine eigene Galerie - X-em Galerie.
Chan Dany
Chan Dany stammt von Prey Veng und studierte an der Reyum Art School, bevor er zu einer der wichtigsten Figuren der aktuellen kambodschanischen Kunstwelt wurde. Seine Arbeit verbindet eine Vielzahl von Kunstformen und ungewöhnlichen Materialien, um seine Heimatkultur zu erkunden. Medien, mit denen er experimentiert, gehören Malerei, Nähen und Collage. Geboren 1984, war Dany in Einzel- und Gruppenausstellungen in Ländern auf der ganzen Welt vertreten. Dazu gehören Singapur, Deutschland, Frankreich, Österreich, Großbritannien und Hongkong - wo er 2015 für den Sovereign Asian Art Prize nominiert wurde.
Dina Chhan
Die 33-jährige Dina Chhan ist eine von Kambodschas einzigen Bildhauerinnen, aber ihre künstlerischen Fähigkeiten erstrecken sich auch auf Gemälde, die sich auf Themen des Lebens, der Musik und alltäglicher Aktivitäten konzentrieren. Ihre Leidenschaft für Kreativität hat dazu geführt, dass sie Kindern und Jugendlichen in mehreren Waisenhäusern der Hauptstadt und an der International School Phnom Penh Kunst vermittelt. Chhans Arbeit ist beeinflusst von ihrer Erziehung in einem Flüchtlingslager in Poipet; Sie nutzt ihre Kunstpraxis auch, um auf die versteckten Landminen Kambodschas aufmerksam zu machen - was bis heute ein großes Problem darstellt. Sie war die einzige weibliche kambodschanische Künstlerin, die am UN Mine Action Gateway teilnahm, während der sie die von Minen betroffenen Provinzen besuchte, um zu sehen, wie Kambodscha den Sprengstoff anpackt und ihre Interpretation der Probleme durch Skulptur präsentiert.
Dina Chhan, ' Lied Vogel '| © Dina Chhan
Svay Sareth
Nachdem er Anfang letzten Jahres den Hauptpreis der Singapore Prudential Eye Awards gewonnen hatte und im September eine Show in der angesehenen Saatchi Gallery in London erhielt, ist Svay Sareth einer der Gründungsväter der Gegenwartskunst Kunstbewegung. Geboren 1972 in Battambang, begann er als junger Teenager, Kunst im "Site Two Refugee Camp" nahe der thailändischen Grenze zu leben. Zeichnen und Malen wurde zu seiner täglichen Flucht vor der Gewalt, die er während des Regimes der Roten Khmer aufwachsen sah. Nach Kriegsende war Sareth Mitbegründer von Phare Ponleu Selepak, einer NGO und Kunstschule in Battambang, die hinter der populären Attraktion Phare, dem kambodschanischen Zirkus, steht. Sareths Skulpturen- und Installationssortiment wird mit kriegsbedingten Materialien und Prozessen wie Metallen, Uniformen und Camouflage hergestellt.
Kim Hak
Kim Hak, einer der führenden jungen zeitgenössischen Fotografen des Landes, erzählt mit seinen stimmungsvollen Fotografien ungeahnte Geschichten. Er wurde 1981 in Battambang geboren und hat seine Fotografien verwendet, um Überlebende von Khmer Rouge zu illustrieren, die Beerdigung von König Sihanouk und die sich verändernde Landschaft seiner Heimat aufzunehmen. Seine Arbeiten wurden auf Kunst- und Fotofestivals gezeigt, wie dem Photoquai in Paris, den World Event Young Artists in Nottingham und dem Singapore International Photography Festival. 2011 gewann er eine Residency am Musée du Quai Branly-Jacques Chirac in Paris und den zweiten Preis bei der Ausstellung Stream Photo Asia in Bangkok.
Remissa MAK
Remissa Mak, "Wasser ist Leben", 2015 | © Remissa Mak
Remissa MAK wurde 1970 in Phnom Penh geboren und gilt als einer der erfolgreichsten Fotografen seiner Generation. Nach einem Studium der Malerei und Fotografie an der Royal University of Fine Arts hat Remissa in den letzten zwei Jahrzehnten als Fotojournalist und bildender Künstler seine Fotografien weltweit ausgestellt und vertrieben und seine Arbeit erlangte schnell internationale Anerkennung. Sieben Stücke aus dem Projekt "Fish & Ants" von MAK sind Teil der permanenten Sammlung des Singapore Art Museum und er ist Fotojournalist der European Pressphoto Agency.
Sokhorn Meas
Obwohl er an der Royal University als Innenarchitekt ausgebildet wurde der schönen Künste in Phnom Penh war die bildende Kunst immer an vorderster Front von Sokhorn Meas 'Geist, so dass seine Sehnsucht nach künstlerischem Ausdruck nach seinem Abschluss unerfüllt blieb. Er fing an zu experimentieren mit Skulpturen, Gemälden und Live-Performances. Im Jahr 2006 gab er seine erste Einzelausstellung in Phnom Penhs Java Arts und seine Karriere als Vollzeitkünstler wurde gestartet. Inspiriert von seiner Umgebung, hat der 39-Jährige keine Angst davor, seine Arbeit für eine Aussage zu nutzen. Meas ist bekannt für seine Verwendung von Abfallmaterialien und Gegenständen wie Stacheldraht, verrottendem Holz und Plastik.
Kong Vollak
Kong Vollak, 'Durch den Krieg', 2015 | © Kong Vollak
Kong Vollak wurde 1983 in Phnom Penh geboren und wuchs mit einer Leidenschaft für alles Kreative auf. Im Jahr 2006 machte er seinen Abschluss an der Royal University of Fine Arts, wo er sich auf Bildhauerei spezialisierte und seither regelmäßig in Kambodscha ausstellt. Im Jahr 2007 gründete er zusammen mit einigen Kollegen das Kunstkollektiv Stiev Selapak (Art Rebels); Im selben Jahr wurde Vollak zum kambodschanischen Kurator für das Mekong Art and Culture Project ernannt. Zwei Jahre später wurde er Kunstschullehrer für Kunst und Kunstgeschichte in der Provinz Svay Rieng, um eine neue Generation von Künstlern zu fördern. Er verwendet eine Reihe von Kunsttechniken, um über Kambodschas Geschichte nachzudenken und seine Besorgnis darüber zu äußern, wie Entwicklung und Globalisierung sein Land beeinflussen.
Teang Borin
Teang Borin, besser bekannt als Din, würde auf den staubigen Spuren sitzen in seinem Kampot-Dorf als Kind und zeichne Zeichnungen mit einem Stock in den Boden. In seiner Kindheit entwickelte er ein Interesse an Malerei und Innenarchitektur. Im Jahr 2000 zog er nach Phnom Penh, um Architektur zu studieren, und während dieses fünfjährigen Kurses wurde er von Tänzern des Apsara (einem klassischen Khmer-Tanz) fasziniert, die das Publikum mit ihren anmutigen Gesten verzaubern. Er begann daher, große abstrakte Gemälde der Tänzer zu schaffen. Aufgrund seines Rufes gründete er 2015 eine Galerie namens DinArt.
